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Le Festival de Cannes en légendes - 19

Thu, 30 Apr 2026 08:55:21 GMT

Légende 1 : Meryl Streep est une actrice rare, dans tous les sens du terme. Sans remplir, au départ, les canons propres à la beauté artificielle hollywoodienne, elle est parvenue tout naturellement à la première place. Ne cessant d’ajouter des joyaux à son impeccable et impressionnante filmographie, Meryl Streep est sans conteste aujourd’hui la star des stars. Unique et intemporelle. Son secret est d’avoir su garder intacte sa part de mystère, sans jamais galvauder son talent et en donnant inlassablement, que ce soit dans le drame, la romance ou la comédie, le meilleur d’elle-même. Une actrice rare en ce sens aussi qu’elle est venue seulement deux fois à Cannes. Et son premier coup d’essai fut un coup de maîtresse. C’est ainsi qu’à l’occasion de la présentation au Festival de Cannes 1989 du film en compétition Un cri dans la nuit de Fred Schepisi, où elle avait pour partenaire Sam Neill, elle remporta, en toute modestie, le prix d’interprétation féminine, déclarant en 2024 : « Quand je suis venue à Cannes pour la première fois, la dernière fois, il y a 35 ans, j’avais déjà trois enfants, presque 40 ans, je pensais que ma carrière était terminée. Ce n’était pas absurde de penser que ça serait le cas pour une actrice à cette époque. Mais vous ne vous êtes pas lassés de moi, de mon visage, vous n’avez pas quitté le train. »

Légende 2 : La seconde venue à Cannes de Meryl Streep, lors de l’ouverture du Festival de Cannes 2024, fut pour recevoir des mains de Juliette Binoche la Palme d’or d’honneur. Une cérémonie haute en émotion dont les fauteuils du Grand Auditorium Louis Lumière s’en souviennent encore. En préambule, l’actrice française lui déclara qu’elle était « un trésor international », ajoutant : « Meryl, ton visage et ta voix font partie de nos vies. Tu nous a donné des émotions, tu nous as fait grandir. Quand je te vois à l'écran, ce n'est pas toi que je vois, c'est un mouvement qui passe par toi. Tu as changé notre façon de voir les femmes dans le monde du cinéma. Tu nous as donné une nouvelle image de nous-mêmes. » Vêtue d’une robe de soie blanche Dior haute couture, émue jusqu’aux larmes en recevant son prix sous les applaudissements déchaînés de la salle, Méryl Streep lança au public, juste après le visionnage d’une vidéo égrenant ses rôles les plus emblématiques : « J’ai l’impression d’être dans un train à grande vitesse et de voir défiler par la fenêtre les images de ma jeunesse. »

Le Festival de Cannes en légendes - 18

Tue, 28 Apr 2026 12:12:58 GMT

Légende 1 : L’affiche du Festival de Cannes 1952, celle-ci tenait à souligner l’aspect manifestement international de l’évènement.

Légende 2 : En 1952, j’’avais trois mois et ma mère me promenait déjà sur la Croisette. En ce temps-là, Maurice Genevoix présidait le jury en compagnie de la comédienne Gabrielle Dorziat, du réalisateur Jean Dréville, du publiciste Jean Mineur ou de l’écrivain Raymond Queneau. Parmi les films en compétition il y avait Un Américain à Paris de Vincente Minnelli, avec Gene Kelly (sur la photo), Leslie Caron et Georges Guétary ; Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque, avec Gérard Philipe et Gina Lollobrigida ; Gendarmes et Voleurs de Mario Monicelli, avec Totò et Aldo Fabrizi ; Le Fils du Nil du cinéaste égyptien Youssef Chahine ; Vagues du japonais Noboru Nakamura ; Nous sommes tous des assassins d’André Cayatte, avec Marcel Mouloudji et Raymond Pellegrin ; La Montée au ciel de Luis Buñuel, représentant le Mexique ; Umberto D . de Vittorio De Sica ou encore Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando et Anthony Quinn.

Légende 3 : Le Grand Prix, ancêtre de la Palme d’or, fut attribué conjointement à Deux Sous d'espoir de l’Italien Renato Castellani et à l’ Othello d'Orson Welles. Marlon Brando remporta le Prix d'interprétation masculine. À la rubrique mondanité, mentionnons le couple le plus glamour du festival à l’époque, Rita Hayworth et le prince Aly Khan (photo).

Lumineuse et discrète Nathalie Baye

Sun, 26 Apr 2026 18:52:01 GMT

Lumineuse et discrète Nathalie Baye

Le 24 avril 2024, après la messe de funérailles à l’église Saint-Sulpice (6e arr.), Nathalie Baye a été inhumée en toute discrétion dans la 18e division du cimetière du Montparnasse (14e arr.).

Un enterrement à son image.

Organisé par sa fille Laura Smet, qu'elle a eue avec Johnny Hallyday en 1983, l’actrice a rejoint sa dernière demeure entourée seulement de ses proches.

Révélée par François Truffaut dans La nuit américaine (1973), Nathalie Baye a tourné dans plus de quatre-vingts longs métrages réalisés par les plus grands cinéastes du moment.

De François Truffaut à Jean-Luc Godard, de Diane Kurys à Tonie Marshall, de Claude Sautet à Marco Ferreri ou Claude Chabrol, Bertrand Blier, Xavier Beauvois, Steven Spielberg, Xavier Dolan ou encore Guillaume Canet.

Compagne de Philippe Léotard, auquel elle donna la réplique dans La Balance de Bob Swaim, en 1982, et de Johnny Halliday, avec lequel elle partagea l’affiche du film Détective de Jean-Luc Godard, en 1985, Nathalie Baye, quatre fois césarisées, eut pour partenaires les acteurs les plus en vue, tels Gérard Depardieu, Alain Delon ou Leonardo DiCaprio.

Le Festival de Cannes en légendes - 17

Sun, 26 Apr 2026 09:01:11 GMT

Légende 1 : Septembre 1939. Louis Lumière arrive en gare de Cannes pour assurer la Présidence d’honneur du premier Festival international du film. Seul Auguste Traverso (1885-1967), descendant d'une famille piémontaise installée à Cannes depuis le milieu du 19e siècle et fondateur, en 1919, de la maison Traverso est là pour immortaliser l'évènement, qui sera finalement annulé deux jours plus tard du fait de la déclaration de guerre. Lorsqu'en 1946 la première manifestation du Festival aura bien lieu, une quinzaine de photographes est désormais présente pour couvrir la manifestation. Auguste Traverso, jusqu'alors photographe des familles cannoises et des évènements locaux : batailles de fleurs, premiers bains de mer, construction des nouveaux Palaces… devient également le photographe des stars et le correspondant du quotidien Nice-Matin, qui vient tout juste d'être créé. Son petit-fils Henri, un gamin de seize ans, le suit à la trace.

Légende 2 : Henri Traverso (1930-1997), le petit-fils d’Auguste, commence à réaliser de nombreux clichés pris au Roleiflex en 6x6, qui remplace avantageusement l’appareil à chambre lourd et encombrant de son grand-père. Durant 36 ans, il photographie les fêtes somptueuses, les mariages princiers et toutes les stars du monde qui se donnent rendez-vous sur la Croisette au moment du Festival. Henri décida de prendre sa retraite en 1982, le jour où, pour la dernière fois, une star monta les marches de l’ancien Palais des Festivals. Comme son grand-père l'avait fait auparavant, il céda la place à son fils Gilles, laissant derrière lui des centaines de milliers de négatifs de Jeanne Moreau, Kim Novack, Grace Kelly, Kirk Douglas, Orson Welles, Brigitte Bardot... Ou encore ce cliché d'Arnold Schwarzenegger prenant la pause sur la plage de Cannes en 1977 pour la promotion de son film Arnold le magnifique .

Légende 3 : Né en 1958, Gilles Traverso, débuta officiellement en 1976, alors âgé de 19 ans. Il sera de toutes les montées des marches du nouveau palais des Festivals et des Congrès. Tel ce cliché de James Woods, Joe Pesci, Robert De Niro et Sergio Leone lors de la première de Il était une fois en Amérique en 1984. C'est lui qui entreprit de classer par thèmes et par années l’ensemble des archives familiales et gère aujourd’hui un catalogue exceptionnel de 1 700 000 clichés argentiques. Sa fille Alice, 25 ans, se prépare aujourd'hui à prendre la relève. La famille Traverso, star des photographes et photographe des stars depuis cinq générations ! Peut-on véritablement se dire Cannois si l’on a pas dans ses archives familiales, comme c'est mon cas, des clichés signés Traverso ?

Le Festival de Cannes en légendes - 16

Fri, 24 Apr 2026 13:39:05 GMT

Légende 1 : Trois semaines après sa sortie en salle, le film Un p'tit truc en plus d’Artus, avec Artus, Clovis Cornillac, Alice Belaïdi et onze actrices et acteurs en situation de handicap totalisait déjà 3,4 millions d’entrées. C’est ainsi que le 22 mai 2024, répondant à l’invitation du Festival de Cannes, l'équipe au grand complet du film a pu fouler le célèbre tapis rouge cannois. La joyeuse bande, en tenue de gala, se livra alors à une mémorable montée des marches au son de Bande organisée , tube du collectif marseillais 13 Organisé , chapeauté par le rappeur JuL. Au pied des marches, Marie Colin, une des plus facétieuses actrices du film, se livra à un show de star en improvisant un mini-défilé de mode.

Légende 2 : Une émouvante et festive montée des marches, effectuée sous les applaudissements du public présent ce soir-là, qui fut suivie plus tard par une joyeuse déambulation de toute l’équipe sur la Croisette jusqu'à une plage privée. D’une enceinte portée par un membre de la sécurité du Festival, se faisait entendre un remix de chansons de Dalida, tiré de la B.O. du film. À Cannes, tout le monde à droit à sa part de glamour !

Légende 3 : En 1996, Pascal Duquenne, jeune acteur porteur de trisomie 21, reçut conjointement avec son partenaire Daniel Auteuil le prix d'interprétation masculine pour son rôle dans Le Huitième Jour de Jaco Van Dormael. Comme devait l'avouer Artus, ce film et le succès qu’il avait remporté à l’époque sont une référence majeure dans la réalisation de son propre film.

L’étoile filante

Fri, 24 Apr 2026 08:11:25 GMT

« Michael » de Antoine Fuqua, avec Jaafar Jackson, Colman Domingo et Nia Long.

Le film raconte l'histoire de Michael Jackson, depuis sa prime enfance jusqu’au moment où il parvient à l’apogée de sa gloire.

Certes, on est bien dans l’imagerie d’Épinal animée où, en n’en grossissant certains traits et gommant les moindres aspérités, le biopic participe ici d’une élaboration de l’icône idéale et quasi sanctifiée de l’artiste : comment le dernier né de la fratrie des Jackson, qui cristallise sur sa tête tout le talent de la tribu, enfant rebelle et hyper doué, durement dressé au travail à coup de ceinturon par un père despotique, va devenir la star mondiale que l’on sait.

L’essentiel n’est pas là mais dans le fait que le film illustre la vie de Michael Jackson depuis l’époque où il était le leader des Jackson Five jusqu’aux performances les plus emblématiques de sa carrière en solo.

Ça bouge et ça chante à souhait !

N’est-ce pas ce que l’on était venu chercher ?

Moi, oui.

https://www.youtube.com/watch?v=HRAXcqnMSRk

La lenteur des mentalités tunisiennes

Thu, 23 Apr 2026 09:10:22 GMT

« À voix basse » de Leyla Bouzid, avec Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau et Selma Baccar.

Lilia, une ingénieure trentenaire tunisienne vivant en France avec sa petite amie Alice, retrouve le clan familial réuni dans la maison de sa grand-mère maternelle à Sousse à l’occasion des funérailles de son oncle Daly.

Un homosexuel non avoué, qui vivait chez sa mère, et dont on a retrouvé le corps nu dans la rue.

Confrontée à ses propres souvenirs d’enfance, Lilia, accompagnée d’Alice, qu’elle dépose à l’hôtel et présentera plus tard à sa famille comme sa colocataire, va chercher à éclaircir les circonstances de la mort soudaine de son oncle.

Mettant au jour les secrets de cette maisonnée bourgeoise, qui ne se prononcent généralement qu’à voix basse, sur des moeurs qui ne se disent pas, vont nous être peu à peu révélés.

Reflet de la société patriarcale tunisienne, ce film social, tout en finesse et sensibilité sur un sujet hautement épineux en pays musulman, nous est ainsi conté.

Un film pas spécialement novateur dans le fond ni dans la forme, mais particulièrement efficace et toujours nécessaire.

Un scénario sans manichéisme aucun, développé autour de trois générations de femmes déterminées et émouvantes et d’actrices tout aussi convaincantes, qui nous montre que l’homosexualité reste un sujet tabou fortement ancré dans la société tunisienne.

Notamment l'homosexualité masculine, qui demeure un délit passible d’emprisonnement selon la loi, tandis que l’homosexualité féminine, elle, n’est pas prise en considération.

h ttps://www.youtube.com/watch?v=yMmCO52bIC4

Le Festival de Cannes en légendes - 15

Wed, 22 Apr 2026 10:43:52 GMT

Légende 1 : Contrairement à ce que l’on pourrait croire, Brigitte Bardot ne fut pas une inconditionnelle du Festival de Cannes, qu’elle fréquentait plus par plaisir personnel que par obligation professionnelle. Mais sa première apparition sur la Croisette fut si percutante et sa photogénie si parfaite que les rivages cannois s’en souviennent encore. C’est en 1953 que la toute jeune épouse de Roger Vadim, qui n’était pas encore réalisateur mais journaliste à Paris Match, vint pour la première fois au Festival de Cannes. Elle n’avait alors aucun film à promouvoir sinon à jouer les starlettes en bikini et participer aux multiples fêtes de cette manifestation bon enfant, telle qu’elle était encore à ses débuts. Cette année-là, elle y croisa Errol Flynn et Kirk Douglas. Elle avait rencontré ce dernier quelques mois plus tôt sur le tournage de Un acte d'amour d’Anatole Litvak, film dans lequel elle avait décroché un petit rôle. Autant de prétextes à d’inoubliables photos de plages.

Légende 2 : Avant que Vadim ne créa Bardot, les divinités méditerranéennes avaient déjà donné naissance à une future déesse. En témoigne cette joyeuse complicité entre l’apprentie starlette de 18 ans et l’acteur américain Kirk Douglas, âgé de 37 ans, venu présenter Les Ensorcelés de Vincente Minnelli au Festival de Cannes 1953. Les années suivantes, Brigitte Bardot revint régulièrement à Cannes, jusqu’en 1956, estimant alors que la fête ne l’amusait plus.

Légende 3 : En 1967, la petite starlette des années 1950, devenue la star internationale aux initiales BB, accepta de revenir au Festival de Cannes, où elle n’avait plus remis les pieds depuis onze ans. Elle avait accepté « contrainte et forcée » d’y accompagner son mari Gunther Sachs, qui désirait présenter un documentaire sur les animaux qu’il avait tourné en Afrique. Bardot déclara par la suite, que ce fut une soirée d’hystérie : « Ballotée, écrasée, pressurée, j’ai vécu un cauchemar. Le service d’ordre était débordé. » Depuis, elle n’y est plus jamais revenue. Cannes ne lui en tient pas rigueur et la ville, reconnaissante, a même donné son nom à l’une des plus grandes plages publiques de la Croisette.

L'Arabe censuré en Algérie

Tue, 21 Apr 2026 19:48:36 GMT

Le premier long-métrage de fiction de Malek Bensmaïl, L’Arabe , adapté du roman Meursault, contre-enquête , de Kamel Daoud, vient d’être déprogrammé, « faute de visa », par le ministère de la Culture algérien, alors qu’il devait être projeté durant le Festival du film méditerranéen d’Annaba, organisé du 24 au 30 avril 2026.

Réaction du cinéaste : « Alors que mon film The Arab produit avec l'argent public de mon pays, circule librement et est accueilli avec respect dans de nombreux festivals et salles à travers le monde (Pays-Bas, Russie, Etats- Unis, Australie, Belgique, Croatie, Italie...), sa première algérienne, annoncée dans le cadre de l'Annaba Mediterranean Film Festival, vient d'être annulée, sans la moindre explication claire ni transparente. Comment accepter qu'un film qui réunit l'actrice palestinienne Hiam Abbas, Ahmed Benaïssa dans sa dernière apparition à l'écran, ainsi que Nabil Asli et Dali Benssalah, Brahim Derris...se retrouve déprogrammé pour une sombre histoire de visa d'exploitation non attribué ? Cette situation est profondément tragique. Plus de soixante ans après l'indépendance, il est douloureux de constater que nous restons pris au piège d'une censure administrative opaque et infantilisante, qui nie à la fois le travail de ceux qui fabriquent les films en Algérie et le droit du public algérien à voir ses propres œuvres et à les critiquer. On ne peut pas, au nom de la « relance » du cinéma algérien, multiplier les discours, les festivals et les commissions, et, dans le même temps, étouffer des films pour des raisons jamais assumées publiquement. Il est temps que cette schizophrénie cesse. Un pays qui prétend défendre sa création ne peut pas continuer à la maintenir dans le silence, l'arbitraire et l'humiliation. Derrière chaque visa refusé, il n'y a pas seulement un film empêché, il y a des années de travail, d'espoir et de confiance trahis - et un public que l'on prive encore une fois de son cinéma. »

Le Festival de Cannes en légendes - 14

Tue, 21 Apr 2026 08:28:36 GMT

Légende 1 : Longtemps Jane Campion fut la seule femme à avoir reçu la Palme d’or au Festival de Cannes. C’était en 1993 pour son film La Leçon de piano , avec Sam Neill, Holly Hunter et Harvey Keitel. Mais on oublie trop souvent que la réalisatrice néo-zélandaise avait déjà obtenu une première Palme d'or en 1986, pour son court-métrage Peel . Rappelons aussi qu’en 1993, Holly Hunter obtint pour sa part le prix d'interprétation féminine, et qu’en 2014, Jane Campion revint à Cannes, en tant que présidente du jury.

Légende 2 : Depuis beaucoup d’eau a coulé sous les ponts du Festival de Cannes et la perception de ses jurés s’être sensiblement modifiée. Est-ce le contrecoup de la chute de la maison Weinstein dont la société de production Miramax a longtemps connu les faveurs de la Croisette ? En 2021, Julia Ducournau sera la seconde femme à obtenir, avec émotion, la Palme d’or pour Titane , avec Vincent Lindon et Agathe Rousselle. En lui remettant son prix, Sharon Stone déclara : « Il y a tant de beauté et d'émotion à trouver dans ce qu'on ne peut pas mettre dans une case. Merci au Jury d'appeler à plus de diversité dans nos expériences de cinéma et dans nos vies. Et merci au Jury de laisser rentrer les monstres. ». Cette année-là, la Palme d'or fut annoncée par erreur en début de cérémonie par le président du jury Spike Lee.

Légende 3 : En 2023, ce fut au tour de Justine Triet d’emporter la Palme pour Anatomie d'une Chute . L’occasion pour la cinéaste française de prononcer un discours de remerciement très politique, sous les applaudissements de Jane Fonda.

Naim de Marseille

Sun, 19 Apr 2026 17:10:58 GMT

« Bagarre » de Julien Royal, avec Nassim Lyes, Ramzy Bedia, Audrey Lamy, Anaïde Rozam et Marina Foïs.

Depuis qu’ils se sont rencontrés à l’école de cinéma, Julien Royal et Nassim Lyes font une sacrée paire.

Ensemble, ils écrivent le scénario d’un film, l’un le tourne et l’autre interprète le rôle principal.

L’inverse serait sans doute possible.

Une parfaite entente et complicité pour cette comédie d’un genre nouveau.

Le style bisounours caillera, vous connaissez ?

Dans la lignée des comédies déjantées initiées par Jean Dujardin ou Franck Gastambide, entre Brice de Nice et Les Kaïras .

Ici, le héros, Naim, malgré son oeil de verre et ses pieds qui puent, est un beau gosse de première bourre

Et gentil avec ça !

Aux filles qui lui proposent tout de go la botte, il précise qu’il ne baise pas mais fait l’amour.

Pour soigner sa chienne gravement malade Naim est contraint d’intégrer « Allo Bagarre », un service de combattants de rue qui règlent les embrouilles à coups de poings.

Un job particulièrement lucratif dans les quartiers chauds de Marseille.

Humour, autodérision et castagnes à volonté pour ce film drôle, compatissant, dédramatisant et… pas si con que ça !

h ttps://www.youtube.com/watch?v=slaaLh7b6wA

Le Festival de Cannes en légendes - 13

Sun, 19 Apr 2026 09:39:04 GMT

Légende 1 : En 2005, alors qu’elle montait les marches du palais des Festivals pour La Vérité nue d’Atom Egoyan, Sophie Marceau a laissé échapper un sein que le monde entier a pu voir ! Accident du travail ou coup de pouce médiatique ?

Légende 2 : En 2015, au cours de la montée des marches du film Mad Max , l'actrice, alors membre du jury présidé par les frères Joel et Ethan Coen, a malencontreusement dévoilé sa… petite culotte. Un remake moins mémorable que la version originale, dix ans plus tôt.

Le Festival de Cannes en légendes - 12

Sat, 18 Apr 2026 12:51:54 GMT

Légende 1 : Depuis La nuit américaine de François Truffaut, projeté hors compétition en 1973, Nathalie Baye est une grande habituée du Festival de Cannes. Elle y reviendra notamment en 1977, avec son compagnon le comédien Philippe Léotard (photo) ou en 1980, à l’occasion de la présentation en compétition du film de Jean-Luc Godard, Sauve qui peut (la vie) . En 1996, elle est membre du jury, placé alors sous la présidence de Francis Ford Coppola. En 2002, elle tourne en Amérique dans Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg, où elle interprète le rôle de la mère de Leonardo DiCaprio. On la retrouve en compétition au Festival en 2006, pour le film La Californie tourné à Cannes par Jacques Fieschi, puis en 2012 pour le film de Xavier Dolan, Laurence Anyways , et, en 2016, pour le film Juste la fin du monde , où elle incarne la mère de Gaspard Ulliel.

Légende 2 : Nathalie Baye et Johnny Hallyday au Festival de Cannes en 1984. Ils reviendront l'année suivante, à l'affiche de Détective de Jean-Luc Godard.

Légende 3 : L’une des dernières apparitions de Nathalie Baye sur le tapis rouge, en 2019.

Vengeance vengeance

Fri, 17 Apr 2026 08:13:10 GMT

« Romería » de Carla Simón, avec Llúcia Garcia, Mitch et Tristán Ulloa.

Marina dont les parents sont morts du sida alors qu’elle était toute petite, a été élevée par sa famille maternelle à Barcelone.

Afin d’obtenir un document d’état civil pour devenir boursière de l’école de cinéma, où elle à l’intention de poursuivre ses études supérieures, elle est amenée à renouer avec sa famille paternelle, qu’elle ne connait pas.

C’est ainsi qu’elle se rend à Vigo en Galice.

Passant de la Méditerranée à l’Atlantique, elle rencontre les divers membres de la famille de son père, dont ses autoritaires grand-parents.

Autre lieu géographique autre milieu social.

En l’occurence, plus froid, plus bourgeois et plus aisé.

En grande partie autobiographique, le troisième long métrage de la cinéaste espagnole Carla Simón nous conte l’histoire d’une constitution d’identité via les trois dernières générations de l’histoire contemporaine espagnole.

Depuis l’Espagne franquiste à l’Espagne de la post movida.

Un film ambitieux, un sujet costaud, un scénario tiré au cordeau et un casting soigné.

Mais que m’a-t-il manqué alors pour que j’adhère vraiment à ce film aux allures de règlement de compte personnel, où la cinéaste a adopté néanmoins un point de vue distancé ?

Un manque d’émotion, probablement.

https://www.youtube.com/watch?v=UIYu6zIHs_o

« La Corde au cou » de Gus Van Sant, avec Bill Skarsgård, Dacre Montgomery et Colman Domingo.

Inspiré d’un fait réel, le dernier film de Gus Van Sant nous conte l’histoire d’une vengeance, millimétrée dans les moindres détails et retransmise en direct à la télé.

En février 1977, à Indianapolis, Tony Kiritsis, employé d’une société de crédit, a kidnappé le fils de son employeur, après que celui-ci l’ait grugé puis licencié.

Lui réclamant pas moins de 5 millions de dollars de dommages et intérêts ainsi que des excuses publiques.

La prise d’otage va durer 63 heures, sous les yeux de la télévision locale, puis nationale et l’Amérique va se passionner pour ce personnage, véritable Guillaume Tell combattant les lois abusives d’un capitalisme sauvage, sans état-d’âme.

Un film magistral, superbement cadré et rythmé au son d’une musique soul particulièrement suave, où l’acteur suédois Bill Skarsgård, tout en nervosité et grâce, donne idéalement corps au héros de l’histoire, tout comme l’acteur australien Dacre Montgomery, en contre point, dans le rôle de la victime expiatoire.

https://www.youtube.com/watch?v=a63_x6_mM98

Le Festival de Cannes en légendes - 11

Thu, 16 Apr 2026 22:06:21 GMT

Légende 1 : Actrice, photographe et sculptrice italienne, Gina Lollobrigida (1927-2023), fut l’une des reines les plus flamboyantes du Festival de Cannes. Depuis sa première apparition au palais, en 1952, lors de la présentation de Fanfan la tulipe de Christian-Jaque, avec Gérard Philipe, celle qui incarna l’inoubliable Esmeralda du film Notre-Dame de Paris , adapté du roman de Victor Hugo par Jean Delannoy en 1956, vint régulièrement à Cannes, jusqu’aux ultimes années précédant sa mort, à l’âge de 95 ans. En 1955, tandis qu’elle montait les marches du palais du Festival au bras de Vittorio De Sica dans une invraisemblable cohue, elle avouera des années plus tard : « J’ai compris, alors, que j’étais devenue une vedette et que le public me prenait dans son cœur. Cannes est un baromètre qui ne ment pas. Tout le trafic automobile était arrêté et les gens hurlaient dans les éclairs des flashes. Il y a eu des blessés dans la foule, les photographes tombaient ! Inoubliable. » Je me souviens d’un camarade déluré nous demandant à la récré, dans les années 1960 : « Tu les as vu les Lolos de Brigida, avec Elvis Presley et Gaby Morlay ? »

Légende 2 : Festival de Cannes 1961. Une reine en son royaume adulée.

Légende 3 : Festival de Cannes 2003. Le nouveau palais a succédé à l’ancien, seule Gina Lollobrigida reste (presque) inchangée !

Le Festival de Cannes en légendes - 10

Wed, 15 Apr 2026 11:18:14 GMT

Légende 1 : Alain Delon est venu pour la première fois à Cannes en 1956. Il accéda à la notoriété quatre ans plus tard, avec le film Plein Soleil de René Clément. Il avait alors 25 ans. C’est à ce moment-là que son histoire avec le Festival de Cannes a commencé. Sur la photo, il vient présenter son premier film en sélection officielle, Quelle joie de vivre de René Clément en 1961. Ce sera ensuite le tour de L’Éclipse d’Antonioni en 1962 et du Guépard de Luchino Visconti, en 1963. L’année où il tourne Mélodie en sous sol d’Henri Verneuil, au Palm Beach, avec Jean Gabin. Plus tard, sa relation avec Cannes devient plus tendue, sinon avec la ville du moins avec son Festival. Delon ne viendra pas présenter Monsieur Klein de Joseph Losey en 1976, film pour lequel il aurait largement mérité le prix d’interprétation masculine. En revanche, il fera une entrée spectaculaire en hélicoptère puis en bateau pour présenter Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard en 1990. La reconnaissance de l’acteur viendra plus tard…

Légende 2 : En 2019, Alain Delon, âgé de 83 ans, reçoit à Cannes une émouvante Palme d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Selon Thierry Frémaux, Délégué général du Festival, l’acteur aurait longtemps refusé cette Palme d’or car il estimait ne devoir venir à Cannes que pour célébrer les metteurs en scène qui l’ont choisi dans sa carrière.

Légende 3 : En mai 2025, la ville lui rendra un hommage posthume en lui consacrant son exposition Cannes fait le mur , en marge du 78e Festival de Cannes. La vie et le parcours de l’acteur sont retracés à travers une exposition photographique monumentale, « Delon & Elles ».

Le Festival de Cannes en légendes - 9

Tue, 14 Apr 2026 10:51:56 GMT

Légende 1 : Née en Tunisie, Claudia Cardinale devint très vite une star internationale. Enchaînant les films d’auteur ou les films de divertissement. Au total, 60 ans de carrière jalonnés de succès critiques et populaires avec plus d’une centaine de titres dont 9 ont été présentés en Sélection officielle au Festival de Cannes parmi lesquels La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1961), Huit et demi de Federico Fellini (1963), Le Guépard de Luchino Visconti (Palme d’or 1963), Fitzcarraldo de Werner Herzog (1982) ou Henri IV de Marco Bellocchio (1984). Fidèle parmi les fidèles de la Croisette, elle est venue à Cannes la première fois en 1961, posant sagement assise en robe blanche et sandalettes sur une pelouse proche de l’ancien Palais du festival. Deux ans après, Claudia Cardinale revint au Festival de Cannes, à l’affiche de deux grands films en compétition.

Légende 2 : En 2017, Claudia Cardinale (1938-2025) fut à l’affiche du 70e Festival de Cannes. Virevoltante et toujours souriante, telle qu’en elle-même l’éternité la conserve à notre mémoire.

Le Festival de Cannes en légendes - 8

Mon, 13 Apr 2026 09:26:43 GMT

Légende 1 : Le jour où le président de la République est venu se mêler aux dieux de l’Olympe cinématographique. Jusqu’alors, de nombreux ministres de tutelle s’étaient succédé sur les marches du palais du Festival de Cannes mais de président de la République française, jamais. Jacques Chirac est le seul président en exercice à avoir honoré de sa présence la manifestation cannoise. Il le demeure à ce jour. Une consécration pour laquelle il fallu toute l’opiniâtreté de Gilles Jacob afin de lever les réticences de Claude Chirac, qui jugeait l’évènement trop « paillettes » pour l’image de son vénérable père. Et aussi une occasion unique pour marquer le coup. C’est ainsi que pour le 50e anniversaire du Festival de Cannes 1997, Jacques Chirac vint déjeuner avec les membres du jury, présidé alors par Isabelle Adjani, et les 28 « Palmes d’or » encore en vie, qui avaient accepté de venir à Cannes pour la circonstance, tels Antonioni, Lakhdar Hamina, Rolland Joffé, Costa-Gavras, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Wim Wenders, Francesco Rosi, Claude Lelouch, Andrzej Wajda, les frères Coen, Emir Kusturica, David Lynch… et une seule femme, Jane Campion.

Légende 2 : Ce n'est pas Gong Li, membre du jury, qui était prévue à la droite de Jacques Chirac, sur la photo, mais Jane Campion. La réalisatrice Néo-Zélandaise déclina cette proposition car peu après son entrée en fonction en 1995, Jacques Chirac avait autorisé la reprise des essais nucléaires dans le Pacifique. Une décision qu’elle ne voulait pas avoir l’air de cautionner. Le déjeuner dura environ trois heures et Jacques Chirac, parut heureux de ce voisinage et mangea de bon appétit. Pour marquer son soutien, il déclara que le cinéma français était : « un cinéma qui vit, un cinéma qui gagne, un cinéma qui se développe, qui exporte..." Le lendemain, il partait pour un voyage officiel en… Chine. Cette année-là, lors de la soirée d’ouverture une Palme des palmes a été décernée au cinéaste suédois Ingmar Bergman par tous les lauréats de la Palme d'or présents à Cannes. Souffrant, c’est sa fille, Linn Ullmann, qui vint chercher le prix qui lui fut remis par sa mère, l'actrice Liv Ullmann.

Le Festival de Cannes en légendes - 7

Sun, 12 Apr 2026 12:21:05 GMT

Légende 1 : Les tribulations de Marguerite sur la Croisette. Venue au cinéma avec l’écriture du scénario original de Hiroshima mon amour , d’Alain Resnais, en 1959, Marguerite Duras se trouva ensuite fort déçue par l’adaptation de ses romans, tels Moderato cantabile , Dix heures et demie du soir en été ou Le marin de Gibraltar , décidant alors de passer à la réalisation. C’est ainsi qu’au Festival de Cannes 1975, nous pûmes succomber, au charme envoutant - j’y étais -, de India Song , avec Delphine Seyrig, Michael Lonsdale et la voix off de Marguerite Duras ! Sans oublier la musique enjoleuse du compositeur argentin Carlos d'Alessio. Au point que de nombreux critiques s’activèrent cette année-là pour que le film, présenté pourtant, hors compétition, dans la section « Les Yeux fertiles », obtienne la Palme d’or. Parmi eux, Gilles Jacob, futur président du festival, critique à L’Express. Deux ans plus tard, Le Camion , où l'on voit Marguerite Duras expliquer à Gérard Depardieu ce que pourrait être son film, figurera en compétition officielle au Festival de Cannes 1977, présidé par Roberto Rossellini. Hélas, le film repartit bredouille.

Légende 2 : Marguerite Duras partant à l'assaut de l’ancien Palais du festival de Cannes, escortée par le secrétaire d’État à la culture de l’époque, Michel Guy, en 1977.

Le Festival de Cannes en légendes - 6

Sat, 11 Apr 2026 07:04:53 GMT

Légende 1 : Familier de la ville à laquelle il restera fidèle jusqu’à sa mort en 1963, Jean Cocteau était déjà présent dès la première édition du festival du film en 1946. Ne manquant pas de saluer au passage Michèle Morgan, héroïne de La Symphonie pastorale de Jean Delannoy, film adapté du roman éponyme d'André Gide, rôle pour lequel elle obtint le Grand prix international de la meilleure interprétation féminine. Réalisateur reconnu de films devenus des classiques, parmi lesquels La belle et la bête (1946), Les Parents terribles (1948) ou Orphée (1950), il était donc tout à fait légitime de lui proposer, au début de l'année 1953, de présider le jury du 6e Festival de Cannes. Poste qu’il accepta avec enthousiasme, en posant au préalable une condition : « il faut que ce festival soit celui de la gentillesse». Prenant cette responsabilité très au sérieux, il demanda que chaque membre du jury ait l'obligation de voir deux fois chacun des films de la sélection. C’est Le Salaire de la peur de Henri-Georges Clouzot qui emporta alors le Grand Prix du jury. Cocteau sera reconduit à la même fonction l’année suivante et nommé président d’honneur du festival en 1957. En 1959, il parraina le jeune François Truffaut, qui triompha avec ses 400 coups.

Légende 2 : Affiche du 6e Festival international du film de Cannes, où l'on reconnait la touche du maître. 6e et non pas 8e édition car, faute de budget, celles de 1948 et de 1950 furent annulées. C’est à partir de 1952 que les dates de la manifestation furent décalées de l’automne au printemps.

Légende 3 : En 1957, dans l’ancien palais du festival, Mike Todd, le troisième mari d’Elizabeth Taylor, lui présenta Cocteau en l'appelant Jean Coquelicot.

Cannes 2026

Fri, 10 Apr 2026 07:28:55 GMT

Iris Knobloch, présidente du Festival de Cannes et Thierry Frémaux, délégué général.

Liste des films en compétition officielle de la 79e édition du Festival de Cannes, qui se tiendra du 12 au 23 mai 2026

Film d’ouverture

LA VÉNUS ÉLECTRIQUE de Pierre SALVADORI – Hors Compétition

AMARGA NAVIDAD de Pedro ALMODÓVAR

HISTOIRES PARALLÈLES de Asghar FARHADI

LA VIE D’UNE FEMME de Charline BOURGEOIS-TACQUET

LA BOLA NEGRA de Javier CALVO et Javier AMBROSSI

COWARD de Lukas DHONT

DAS GETRÄUMTE ABENTEUER de Valeska GRISEBACH

SOUDAIN de HAMAGUCHI Ryusuke

L’INCONNUE de Arthur HARARI

GARANCE de Jeanne HERRY

SHEEP IN THE BOX de KORE-EDA Hirokazu

HOPE de NA Hong-jin

NAGI NOTES de FUKADA Koji

( QUELQUES JOURS À NAGI )

GENTLE MONSTER de Marie KREUTZER

NOTRE SALUT de Emmanuel MARRE

FJORD de Cristian MUNGIU

HISTOIRES DE LA NUIT de Léa MYSIUS

MOULIN de László NEMES

FATHERLAND de Pawel PAWLIKOWSKI

THE MAN I LOVE de Ira SACHS

EL SER QUERIDO de Rodrigo SOROGOYEN

MINOTAURE de Andrey ZVYAGINTSEV

Le programme complet

https://cdn.festival-cannes.com/media/uploads/2026/04/dp-fr-2026-1.pdf

Projection privée

Thu, 09 Apr 2026 11:10:48 GMT

« L’Oeuvre invisible » de Avril Tembouret et Vladimir Rodionov, avec Jean Rochefort, Anouk Aimée, Jacques Perrin, Edouard Baer, Jean-Claude Carrière et Claude Lelouch.

Entre folie et génie, Alexandre Trannoy (1926-1980) est une sorte d’Antonin Artaud du cinéma.

Un réalisateur passionné et convaincant, qui a su séduire des producteurs et des acteurs à le suivre dans ses projets, mais qui a surtout réussi l’exploit de ne jamais terminer aucun de ses films.

À part le premier, « L’Homme de l’aube » (1954), réalisé tant bien que mal en Italie, et dont les bobines ont été détruites dans un accident juste avant sa projection à Cannes.

Tant et si bien que, malgré plusieurs tournages, il ne reste pratiquement aucune trace de la « filmographie » d'Alexandre Trannoy.

Alertés par Jean Rochefort sur ce personnage singulier, qui fut son ami, les réalisateurs Avril Tembouret et Vladimir Rodionov se sont mis en quête d’en savoir plus à propos de ce qu'ils considèrent comme « un chapitre oublié de l’histoire du cinéma ».

Sans se douter qu’ils s’embarquaient alors dans un périple d’une quinzaine d’années, qui les mènerait, de découvertes en déconvenues, de périodes d’exaltation en périodes de découragement, jusqu’à Hollywood, où Alexandre Trannoy aurait tourné en 1963, dans le désert, les premières scènes, de son film « The Last point », produit par United Artists, avec Marlène Dietrich en tête d’affiche, pour aussitôt… en détruire les rushs !

Comme si son imaginaire étant plus fort que les images qu’il pouvait en produire, le cinéma était devenu pour lui l’unique moyen de réaliser ses propres rêves, à usage strictement privé ?

De fait, sur l’écran blanc de ses archives vierges, il n’a rien laissé à destination du public.

N’empêche que grâce à quelques rares documents et au témoignages des acteurs, du scénariste et du jeune assistant qui l’ont accompagné dans ses galères, et qui sont devenus célèbres par la suite, Avril Tembouret et Vladimir Rodionov sont parvenus, eux, à mener à bien leur documentaire.

Et, compte tenu de leur héros hors normes, disparu mystérieusement lors d’un vol de repérages en 1980, le film qui nous est donné à voir aujourd’hui est proprement fascinant !

https://www.youtube.com/watch?v=c-kdq4sbXrU

Le Festival de Cannes en légendes - 4

Thu, 09 Apr 2026 08:25:28 GMT

Légende 1 : Jean-Pierre Léaud et François Truffaut lors de la présentation du film Les 400 Coups , Grand Prix de la Mise en scène au Festival de Cannes 1959. Cette année-là, le jury était présidé par

Marcel Achard et la Palme d’or fut attribuée à Orfeu Negro de Marcel Camus.

Légende 2 : Enfant emblématique de la Nouvelle Vague, Jean-Pierre Léaud viendra régulièrement sur la Croisette. Notamment lors de la présentation du film La Maman et la Putain de Jean Eustache, Grand Prix Spécial du Jury au Festival de Cannes 1973. La consécration viendra enfin avec l’attribution de la Palme d’or d’honneur, lors de la cérémonie de clôture du Festival de Cannes 2016. Celle-ci avait été précédée par la présentation en « séance spéciale » de La Mort de Louis XIV du réalisateur espagnol Albert Serra, avec Jean-Pierre Léaud dans le rôle du Roi Soleil agonisant. Dans son discours de remerciement, il déclara : « Je suis né à Cannes en 1959 (…) Après la projection, j’étais porté en triomphe... Je n’ai jamais voulu construire une carrière, mais tourner avec des réalisateurs que j’aime. Depuis 50 ans que je monte et redescends les marches, je me pose la question : Qu’est-ce que le cinéma ? Je n’ai toujours pas réussi à résoudre l’énigme. Le cinéma est le seul art qui capture la mort au travail. »

Le Festival de Cannes en légendes - 3

Wed, 08 Apr 2026 11:08:44 GMT

Légende 1 : Sophia Loren venue présenter L'Or de Naples de Vittorio De Sica, en ouverture du Festival de Cannes en 1955.

Légende 2 : « Brusquement, toute la ville s'est mise à parler italien. Ou plus exactement, brusquement, on n'a plus entendu parler que l'italien, la voix de ceux qui ne connaissent pas la langue de Dante et de Toto, étant étouffée, submergée, supprimée par les chantants accents de Naples, de Milan ou de Rome. Quand l'Italie décide de faire quelque chose, elle le fait bien. Cannes a été purement et simplement annexée en vingt-quatre heures. L'hôtel Martinez, quartier général de leur tête de pont, partent ordres et contre-ordres, ce qui, chez les Italiens, est d'ailleurs la même chose. Les ascenseurs ne fonctionnent plus qu'à leur commandement et grincent seulement avec l'accent napolitain. Le spaghetti se portera cette année vert, blanc, rouge et en bandoulière comme le grand cordon de la Légion d'honneur. Mais à ce drapeau splendide et envahissant, il fallait une forte poigne pour le brandir. L'Italie n'a pas eu à s'inquiéter bien longtemps dans sa recherche d'un tambour majeur à la hauteur. Celui-ci a un mètre soixante dix, des yeux qui finiront bien, à force d'entraînement, par rejoindre le commencement des oreilles, un port de monarque dont le Parlement viendrait de voter le pouvoir absolu, celui-ci d'ailleurs est un terme impropre, le porte-drapeau de l'Italie est en effet une femme, il n'y a même aucun doute là-dessus puisqu'il s'agit de Sophia Loren. Sa venue à Cannes a fait exactement l'impression d'un cyclone dévastateur. Il lui a suffit de paraître, de marcher. » (François Chalais)

Putain de syndrôme !

Wed, 08 Apr 2026 06:54:30 GMT

« Plus fort que moi » de Kirk Jones, avec Robert Aramayo, Shirley Henderson, Maxine Peake et Scott Ellis Watson.

Rien de mieux que le cinéma britannique pour évoquer les problèmes politiques, économiques ou sociaux.

Britan…nique la Reine, dirait le héros du film de Kirk Jones, inspiré de l’histoire vraie de John Davidson, un adolescent des années 1980 atteint du syndrome de Gilles de la Tourette !

Si, comme moi, cette maladie neurologique, pleine de tics et de fureur ordurière, vous faisait plutôt sourire, grâce à ce biopic, vous prendrez toute la mesure de ce que cette pathologie, encore largement méconnue à l’époque, a de dramatique pour celui qui en est la victime et pour son entourage, aujourd’hui encore.

Un film didactique au bon sens du terme, propre à ce genre cinématographique, qui nous donne à voir et à comprendre à quel degré d’incompréhension et de stigmatisation se heurtent les individus en proie à ce syndrome incurable et le véritable parcours du combattant qu’il leur faut affronter pour trouver un emploi, être reconnu tels qu’ils sont et s’insérer, tant bien que mal, dans la société.

Une belle leçon de tolérance, qui change le regard que l’on pouvait avoir sur cette pathologie, rien moins que drôle, même si le film finit plutôt bien.

Mentionnons encore la prestation impressionnante de Robert Aramayo dans le rôle de John Davidson adulte.

https://www.youtube.com/watch?v=Vt-gdxB5xd4

Le Festival de Cannes en légendes - 2

Tue, 07 Apr 2026 12:49:07 GMT

Le Festival de Cannes en légendes

Légende 1 : 2020 fut une année blanche et noire et masquée. Initialement prévue du 12 au 23 mai, la 73e édition du Festival de Cannes fut annulée en raison de la pandémie de Covid-19.

Légende 2 : Finalement, une édition réduite de la sélection officielle nommée « Spécial Cannes 2020 », organisée en collaboration avec la Mairie de Cannes, se tint au Palais des festivals, du 27 au 29 octobre. Cet évènement exceptionnel permit à de nombreux Cannois d’assister à l'avant-première de quatre films de la sélection officielle : Un triomphe d’Emmanuel Courcol avec Kad Merad, Les Deux Alfred de Bruno Podalydès avec Sandrine Kiberlain, Asa Ga Kuru ( True Mothers ) de la réalisatrice japonaise Naomi Kawase et Beginning ( Au commencement ) le premier film du cinéaste géorgien Déa Kulumbegashvili, ainsi qu’aux courts métrages sélectionnés en compétition et aux films d’école de la Cinéfondation. Le soir du 29 octobre, un tapis noir remplaça l'habituel tapis rouge sur les marches du Palais des Festivals et une minute de silence fut faite en hommage aux trois victimes de l'attentat survenu le matin même dans la basilique de Nice.

Le Festival de Cannes en légendes

Mon, 06 Apr 2026 16:05:38 GMT

Le Festival de Cannes en légendes

Légende 1 : Le 10 mai 1985 , Jean-Luc Godard se fait entarter dans les couloirs du Palais des Festivals de Cannes, lors de la projection de Détective , avec Johnny Hallyday et Nathalie Baye.

L’un des 20 films présentés en compétition Avec Pale Rider, le cavalier solitaire de Clint Eastwood, Poulet au vinaigre de Claude Chabrol, Mishima de Paul Schrader, Adieu Bonaparte de Youssef Chahine, Rendez-vous d’André Téchiné ou encore Le Baiser de la femme araignée d’Héctor Babenco, Colonel Redl d’Istvan Szabo et Birdy d’Alan Parker…

Le jury était présidé par Milos Forman et, à la surprise générale, c’est Papa est en voyage d’affaire , le second long métrage d’Emir Kusturica, 30 ans, qui remporta la Palme d’Or.

Légende 2 : La tarte à la crème, une tradition du cinéma burlesque

Une carte postale un écrivain - 35

Mon, 06 Apr 2026 06:06:20 GMT

Thierry Frémaux

La reine Isabelle Huppert est là, pour Elle de Paul Verhoeven. Détendue, joyeuse et amicale. Ce soir, le public saisira l’intensité de la passion qui l’habite et la modestie fondamentale qui la conduit à faire des choix extraordinairement risqués. Maîtresse de cérémonie, jurée, présidente du jury, un nombre incalculable de sélections, prix d’interprétation (deux fois) et actrice de quelques Palmes d’or : sa relation avec le Festival est sans égale. À Venise, Berlin, les César, les BAFTA, les Oscars, les Donatello, elle s’est alignée partout, elle s’est battue, elle a perdu, elle a gagné. Une centaine de films au compteur, Isabelle est une force qui va. Volonté de fer et physique de jeune fille, l’esprit suit : elle connaît le cinéma comme artiste jamais rassasiée et comme spectatrice toujours assidue. Sa filmographie témoigne qu’elle est prête à toutes les aventures.

Sélection officielle

Photo : 2022. Isabelle Huppert en grenouillère verte, signée Balenciaga.

Une carte postale un écrivain - 34

Mon, 06 Apr 2026 05:55:44 GMT

Pierre Lescure

Tout gamin, grâce à mes parents communistes, j’ai dévoré dans L’Humanité , qui tirait à 600 000 exemplaires, les chroniques cannoises de Samuel Lachize. Étudiant, les commentaires cinématographiques de Jean de Baroncelli, alors maître du Monde , m’ouvraient des univers entiers. Déjà perverti par le glamour, je dévorais les « Potins » de Jean Talky, dans Cinémonde , comme les photos de Sam Lévin. La voix et l’œil de François Chalais me racontaient les stars et leurs premières « vérités » télé. Comme des centaines de milliers de filles et de garçons, d’hommes et de femmes, je savais qu’ils seraient mes ambassadeurs confidents lors du prochain Festival de Cannes. For ever .

À l’année 1979, vous verrez, Lorenzo Codelli raconte surtout le roman fantastique d’ Apocalypse Now. Moi, c’était mon premier Cannes pour Europe 1. Deux heures d’émission tous les soirs, avec Jean-Claude Brialy et Eddy Mitchell. Dans la villa que la station avait louée sur les hauteurs de la ville, nous cachions Isabelle Adjani et André Téchiné, tétanisés avant la présentation des Sœurs Brontë , un tournage qu’on disait avoir été tourmenté.

Préface de l’ouvrage collectif Ces années-là .

Photos : En 1983, Isabelle Adjani est revenue présenter « L’Été meurtrier » au Festival de Cannes. Ayant refusé de se rendre au traditionnel photocall , les photographes décidèrent de la boycotter lors de sa montée des marches.

Une carte postale un écrivain - 33

Sun, 05 Apr 2026 08:45:36 GMT

Gérard Lefort

En 1983, le Palais des Festivals est une nouveauté toute en béton nervuré, verre fumé et inox brossé qui a été inaugurée en décembre de l’année précédente. « Une splendeur », « un vaisseau amiral », « une locomotive », proclament les dépliants officiels de la ville de Cannes mais il vaut mieux oublier les noms des architectes ayant conçu cette prétendue merveille : culs-de-sac innombrables, recoins bizarres, toilettes introuvables, ascenseurs capricieux et escalators qui ont le don curieux de faire marche arrière alors qu’on leur demande d’aller de l’avant. Le tout nimbé d’une forte odeur de peinture à peine sèche. C’est beige, c’est moche, c’est sombre et pas pratique du tout. On s’y perd à l’envi entre deux palmiers en pot qui agonisent. (…)

Qui a eu l’idée fulgurante de rebaptiser fissa le nouveau Palais des Festivals du nom de code exorciste de « bunker » ? Quoi qu’il en soit, le pli est pris, et jusqu’à aujourd’hui le « bunker » fait florès dans la presse nationale puis internationale tant en effet cet amas architectural évoque les riches heures du mur de l’Atlantique. Le samedi 7 mai 1983, j’écris dans Libération un éditorial énervé qui fera quelque boucan mais sera finalement ovationné à l’applaudimètre subliminal de mes collègues : « Le nouveau Palais des Festivals est un capharnaüm, une jungle répugnante (…) un lieu de transit aussi, intestinal donc : et nous, au milieu, comme bol alimentaire (au début) et pauvres merdes (à la fin). »

La foire aux vanités, souvenirs du festival de cannes

Une carte postale un écrivain - 32

Sun, 05 Apr 2026 06:31:07 GMT

Gérard Lefort

Pandémonium est un néologisme qui aurait été inventé à la fin du XVIIe siècle par le poète anglais John Milton pour désigner un lieu où règnent chaos, confusion, vacarme et fureur. Autrement dit un enfer.

Pour l’avoir fréquenté pendant plus de trente ans, je peux, du haut de mon immodeste légitimité, témoigner que le Festival de Cannes est un parfait pandémonium où bien des démons s’agitent. Une foire aux vanités qui est aussi un bûcher.

Mais d’expérience, il s’avère que cet enfer est aussi un paradis. Le paradis des films bien évidemment mais aussi l’éden d’une vie quotidienne littéralement extraordinaire : celle du festivalier qui, glissé dans une identité très provisoire, grande duchesse du cinéma ou petit marquis de la critique, habite une principauté d’opérette (Monaco est à un jet de la Riviera) où le comique le dispute au tragique, les coups fourrés aux coups de cœur. Être citoyen du Festival de Cannes, c’est osciller sans cesse entre crise de nerfs, fous rires puissants et joie de vivre, somme toute des grandes vacances, comme une parenthèse enchantée, une clairière maléfique, hors norme, hors de soi et parfois hors la loi, où tous les sortilèges sont possibles.

La foire aux vanités, souvenirs du festival de Cannes

Une carte postale un écrivain - 31

Sat, 04 Apr 2026 11:13:36 GMT

Thierry Frémaux

Jeudi 12 mai 2016

Cette séance de gala est illuminée par Julia Roberts qui vient pour la première fois à Cannes et qui, quand on évoque la mort ou la banalisation des stars, prouve à chaque sourire que le mot fut inventé pour que des artistes comme elle en perpétuent le sens. Elle arpente majestueusement le tapis rouge et lorsqu’elle soulève sa robe pour monter les marches, on s’aperçoit qu’elle est… pieds nus. Les photographes sont aux anges, Les Échos fusent immédiatement sur internet ! Julia est entourée de Jodie Foster, qui ne fait pas injure non plus au mot star, et de Georges Clooney, accompagné de son épouse Amal, robe jaune à l’interminable traîne, qui ne laisse pas deviner son statut d’avocate pugnace investie dans les nobles causes.

Sélection officielle

Miss Trans universelle

Sat, 04 Apr 2026 08:00:55 GMT

« Hélène Trésore Transnationale » de Judith Abitbol, avec Hélène Hazera.

Il a fallu douze ans à la documentariste-archiviste Judith Abitbol pour tirer le portrait au net d’Hélène Hazera, une personnalité passablement atteinte du syndrome de Diogène !

Une mise en ordre pas évidente, au départ, mais parfaitement réussie, à l’arrivée.

Nous offrant ainsi un double portrait.

Celui d’une figure emblématique de la libération sexuelle et celui de la génération des années 1970.

Ouverte aux cultures du monde et passionnée de la chanson francophone, Hélène Hazera fut, tour à tour ou conjointement : prostituée à Pigalle, situationniste, membre des Gazolines et du F.H.A.R. (Front Homosexuel d’Action Révolutionnaire), journaliste à Libération, productrice à France Culture, activiste LGBTQ et initiatrice de la commission Trans et SIDA au sein d’Act Up…

Un film historico-politico-culturel tout autant intelligent, qu’émouvant et drôle de la belle Hélène, telle qu’en elle-même, et de la vie parisienne à son époque.

Une époque qui fut aussi un peu la nôtre.

Edifiant, réjouissant et dénué du moindre excès de nostalgie.

https://www.youtube.com/watch?v=r9QpltAUPh0

Aujourd’hui Paris

Fri, 03 Apr 2026 19:49:05 GMT

Aujourd’hui Paris

« Périscolaire à Paris : 78 animateurs suspendus depuis janvier, dont 31 pour suspicion de violences sexuelles

« Il faut tout revoir depuis le début avec un objectif, la tolérance zéro », a déclaré le nouveau maire de la capitale, Emmanuel Grégoire, en présentant un plan d’action pour le périscolaire qui promet aux familles une « transparence totale »

(Le Monde)

Faisons crédit à Emmanuel Grégoire, qui a désormais les pleins pouvoirs pour agir.

Une affaire à suivre de très près.

Mais il y a tant d’autres dossiers en urgence : propreté, anti communautarisme, développement d’espaces verts, une circulation et mobilité plus harmonieuse, respect et entretien du patrimoine minéral et végétal, assainissement financier de la dette, maîtrise du budget, mesures favorables au retour de la classe moyenne dans la capitale, contrôle et régularisation des risques d’un excès touristique, physique et économique…

Bref, un Paris avant tout plus favorable aux Parisiens, à pied, en vélo, en auto ou en métro-bus et tramway !

Une carte postale un écrivain - 30

Thu, 02 Apr 2026 13:17:35 GMT

Patrick Modiano

- Etiez-vous fasciné par les actrices et les starlettes ?

- C’est lié à des souvenirs d’enfance, j’ai vu le côté pathétique des comédiens dans les coulisses… J’avais été très frappé par une fille qui s’appelait Bella Darvi, qui s’est suicidée. Il y avait un côté tragique chez ces filles, elles avaient souvent des destins terribles… On les voit comme des silhouettes, au fond de certains films, c’est bizarre… Il faut bien dire que les gens de la Nouvelle Vague étaient assez puritains, assez timides et fascinés par ces filles qui menaient une vie un peu… Elles apparaissent souvent à l’arrière-plan de leurs films, comme cette fille qui s’appelait Dorothée Blank et qu’on aperçoit dans certains Godard… C’est émouvant parce qu’on les verra pour l’éternité au fond de certains films, elles sont immobilisées par la pellicule… On ne peut avoir que de la tendresse pour les acteurs et les actrices de cinéma, ils sont tellement fragiles, ils ont de tels problèmes d’identité, on les identifie tellement à des images qui ne leur correspondent pas du tout dans la vie réelle… Et les hommes sont tout aussi émouvants que les actrices…

Les Inrockuptibles, 7 mai 1997

Une carte postale un écrivain - 29

Thu, 02 Apr 2026 11:49:13 GMT

Patrick Modiano

Je n’étais pas vraiment au Festival, j’étais juste à côté, par hasard, sur la Côte d’Azur, chez des copains, quand j’étais adolescent… Je regrette, j’aurais aimé y être et voir de mes propres yeux, c’était en 59, l’année des 400 coups et de l’apparition de la Nouvelle Vague… Après, je n’y suis jamais allé. Mais je me souviens du Festival de Cannes dans les années 50… De personnages comme Errol Flynn… qui faisaient des choses bizarres…

Les Inrockuptibles, 7 mai 1997

Photo : Errol Flynn et Brigitte Bardot au Festival de Cannes "dans les années 50".

(Trois ans après cette interview, Patrick Modiano est enfin venu au Festival de Cannes 2000, en tant que membre du jury, présidé alors par Luc Besson.)

Expression africaine

Wed, 01 Apr 2026 13:08:18 GMT

« Un jour avec mon père » de Akinola Davies, avec Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo et Godwin Egbo.

Dans une grande maison de la campagne nigériane, avec son frère aîné, un garçon se souvient.

Leur mère travaille au village voisin et leur père s’apprête à partir à Lagos, réclamer à son employeur les quatre mois de salaire en retard qu’il lui doit.

Tandis que le père s’active durement en usine pour assurer le bien être de sa petite tribu, ses fils lui reprochent d’être toujours absent.

Ce jour-là, contre toute attente, il décide de les amener avec lui.

C’est, pour eux, l’occasion unique de découvrir la capitale.

Et pour nous d’assister, à leur suite, à un double portrait.

Le portrait d’une famille et le portrait d’un pays.

Un film sous forme de beau voyage dans le Nigéria de la crise électorale de 1993, où les militaires n’hésitèrent pas à saborder le vote démocratique des électeurs, qui leur était défavorable, pour maintenir à tout prix le régime autoritaire au pouvoir.

Une journée particulière, tant sur le plan politique que personnel, dont le frère cadet, Akinola, aura bien des raisons de se souvenir, une fois devenu cinéaste…

Le jeu expressif des comédiens, une caméra virevoltante, des images syncopées, des situations chaotiques, fortes en émotion, autant de raison pour voir ce film dont la qualité première est, indéniablement, son authenticité.

Présenté dans la section Un Certain Regard, « Un jour avec mon père » du réalisateur britanico-nigérian Akilona Davies, 40 ans, a obtenu la Camera d’Or lors du Festival de Cannes 2025.

On ne pouvait pas trouver mieux pour ce film au regard si sûr et à la camera virtuose !

https://www.youtube.com/watch?v=iD0k9DB8KsM

Une carte postale un écrivain - 28

Tue, 31 Mar 2026 10:13:53 GMT

Santiago H. Amigorena

Il y avait, dans le faste de la fin des années 80 et le début des années 90 du siècle dernier, dans ce faste qui était aussi le chant du cygne d’un festival qui appartenait exclusivement au cinéma et aux cinéphiles car la télévision, n’ayant pas encore commencé de le financer et de se l’approprier comme elle le ferait à partir de 1993, n’y était pas encore omniprésente, il y avait dans ces derniers instants d’un festival qui, s’il n’était plus celui des années 1960 et 1970, gardait encore le souvenir de l’avoir été, - il y avait encore, dans l’agonie de ce festival de Cannes que j’ai aussi connu, un joyeux mélange d’à peu près tout ce que le cinéma porte en lui. Ce septième machin, dont la mère est l’Art et le père l’Industrie, et dont les oncles et tantes se nomment Musique, Littérature, Peinture, mais aussi Banque, Luxe, Misère, Optique, Métallurgie, Exploitation et Misogynie, conglutinait encore, pendant douze jours sur la Côte d’Azur, les cinéastes les plus doués, les critiques les plus exigeants et les spectateurs les plus attentifs. Entre 1987 et 1992, l’ancien festival était déjà mort, mais son souvenir était encore vivant : bien que les années 1980 et leur épaisse vulgarité eussent déjà commencé d’accomplir leur lent labeur funeste - celui d’enterrer le passé et de dévaluer définitivement l’expérience -, lors de la montée des marches, on applaudissait davantage les stars de cinéma que les présentateurs télé.

Le Festival de Cannes ou Le Temps perdu

Une carte postale un écrivain - 27

Sun, 29 Mar 2026 17:35:09 GMT

Jeanne Moreau en 1958.

Santiago H. Amigorena

Il y avait, au festival de Cannes, plusieurs sortes de fêtes : les fêtes dans le Palais, les fêtes sur les plages, les fêtes dans les villas, les fêtes au château, les fêtes au Palm Beach, les fêtes à La Napoule, les fêtes à Mougins, Antibes ou Juan-les-Pins, les fêtes un peu pourries (et parfois les plus réussies) au pavillon bulgare, togolais ou péruvien, les fêtes mythiques (souvent chimériques) sur les yachts mouillant au large, les fêtes après les fêtes dans les chambres d’hôtel ou les boites de nuit. Ces fêtes étaient organisées pour différentes raisons : fêter la projection d’un film, l’ouverture ou la clôture du festival ou des sections qu’on dit « parallèles » (Un certain regard, la Quinzaine, la Semaine), fêter les succès obtenus par un producteur ou un distributeur pendant l’année écoulée, fêter les trente, les quarante, les cinquante, les soixante ans du festival, ou même fêter un autre anniversaire, plus humain (…) Dans ces années les plus fastes, il devait y avoir, au festival, entre dix et vingt fêtes chaque soir. (…) En fête, en trente ans de festival, je n’ai vu que cinq ou six fêtes devenir de vraies fêtes. Une tous les cinq ou six ans. Oui, comme on dit, c’est « cher payé ». Mais c’est le festival de Cannes.

Le Festival de Cannes ou Le Temps perdu

Une carte postale un écrivain - 26

Fri, 27 Mar 2026 21:41:01 GMT

Gilles Jacob

« Vous voyez que c’était pas la peine de vous faire du mauvais sang ! », me dit Pierre Billard à l’ouverture du nouveau Palais en mai 1983, tout se passe comme sur des roulettes… J’acquiesce, tout heureux. C’est vrai que les festivaliers sont contents et la presse aussi. Mais qu’une salle entière siffle en vous regardant méchamment, et l’on conserve en mémoire toute sa vie cette scène d’épouvante. Car, naturellement, dès le lendemain, les ennuis commencent. Les projecteurs - du matériel tout neuf - tombent en panne brusquement. Les lampes claquent, des lampes qui coûtent des fortunes, et pas de stock de rechange suffisant. Les films sont interrompus, les spectateurs protestent, les metteurs en scène se ruent vers la cabine où les projectionnistes ne savent plus où donner de la tête. Affolement. Honte. Fragilité d’un festival. On doit faire des annonces. Mais que dire ? Pannes intermittentes égalent pannes difficiles à identifier. Toujours prompts à faire des gorges chaudes, les journaux s’emparent de l’affaire. Le lendemain, les projectionnistes les lisent et, rendus furieux par cette atteinte à leur honneur professionnel, menacent de faire grève. (…) On réunit le conseil d’administration en pleine nuit. Ne valait-il pas mieux arrêter le Festival plutôt que d’être la risée du monde entier ? Voilà ce que c’était que d’essuyer les plâtres. Bref, on ne savait que faire. (…)

On continue à patauger, on fait des annonces, et peu à peu, mystérieusement, les choses rentrent dans l’ordre : le Festival trouve sa vitesse de croisière, mais c’est une affaire dont on parlera longtemps.

La vie passera comme un rêve

Une carte postale un écrivain - 25

Thu, 26 Mar 2026 17:08:25 GMT

Gilles Jacob

Quelques semaines auparavant, l’affaire Langlois et son éviction de la Cinémathèque par Malraux avait jeté la Nouvelle Vague dans la rue, Truffaut en tête. Puis la France se bloqua progressivement et, même sur la Croisette, les esprits s’échauffèrent. Les étrangers présents au Festival n’y comprenaient goutte (…) Tout à coup, les cinéastes descendus de Paris bondissent sur la scène et réclament l’arrêt du Festival. Les usines étaient en grève, le gouvernement tergiversait, les évènements s’amplifiaient. Désarroi. Espérances. Qu’allait donc faire de Gaulle ? Nous, journalistes, étions partagés entre le souci professionnel de rendre compte du Festival et la curiosité de suivre la montée des exaspérations. (…)

Déboulent les mutins. Épaulés par des metteurs en scène déjà sur place, des exploitants comme Claude Makovski, des producteurs comme Claude Nedjar, Truffaut, Godard, Lelouch et consorts n’ont de cesse de convaincre leurs confrères du jury de démissionner pour marquer l’arrêt de la compétition. Aussitôt, Louis Malle bascule de bonne grâce : sa barbe toute neuve et son coeur sont du côté des manifestants. (…)

Fin manoeuvrier quoique décontenancé, Favre Le Bret ne sait à quel saint se vouer. Il veut par-dessus tout sauver son festival. Mettant en avant le risque que les étrangers ne reviennent pas l’année suivante, il a proposé de continuer les projections en supprimant la compétition. Mais c’est déjà trop tard. (…) Le coup de grâce fut donné quand Carlos Saura, en une scène restée célèbre s’accrocha au rideau pour qu’on ne passe pas… son propre film. Il s’associait ainsi aux insurgés. Geste de solidarité que sa femme et actrice de l’époque, Geraldine Chaplin, imita aussitôt. Peppermint frappé frappa surtout les esprits.

Le lendemain, un communiqué laconique du conseil d’administration, rédigé par Favre Le Bret, annonça, la rage au coeur, l’arrêt du Festival.

La vie passera comme un rêve

Une carte postale un écrivain - 24

Wed, 25 Mar 2026 17:40:24 GMT

Frédéric Mitterrand

La fameuse « montée des marches » dont tout le festival va se gargariser pendant dix jours c’est comme le nez de Rosy de Palma, un défaut de construction passé atout maître du glamour. Contraindre les heureux élus du festival en tenue de soirée à une pénible ascension pour atteindre le saint des saints était une aberration de plus à mettre sur le compte déjà bien chargé des architectes du palais bunker. Gilles Jacob a su tirer habilement parti de cette bévue, aménageant un seuil au bas de l’escalier où sont parqués les paparazzis, engageant un aboyeur physionomiste comme dans les grandes maisons pour présenter aimablement les alpinistes en les forçant à sourire devant les caméras qui les exposent à l’admiration populaire sur grand écran comme au Stade de France, siégeant lui-même entouré de ses affidés sur le palier du Nirvana pour accueillir les impétrants avec une politesse royale. Dédouané par tant d’usages raffinés le désir de plaire a profité pleinement de l’étiquette, du tapis rouge et des palmiers en pot ; la montée des marches est la minute warholienne de célébrité planétaire, le film des films où le narcisse cinéma se mire dans son reflet en mondovision. (…) C’est à se genre de détail, surface émergée d’un iceberg d’organisation impeccable, que le Festival de Cannes est resté le premier d’entre tous, formidable machine à ventiler la terre entière et à faire rêver de cinéma dans un mouchoir de poche où le reste de l’année, il y a du soleil mais pas beaucoup de lumière.

Le Festival de Cannes

Une carte postale un écrivain - 23

Wed, 25 Mar 2026 16:47:54 GMT

Frédéric Mitterrand

François Chalais savait mieux que personne que l’on peut raconter des grandes histoires avec les bouts d’histoires des autres et qu’il y a autant de poésie dans les images des paparazzis voleurs et des reporters en planque sur la Croisette que dans bien des longs métrages aux scénarios trop léchés. Il était particulièrement à son affaire à Cannes où la fantaisie et le désir rédigeaient le script au jour le jour, enrôlant par surprise une distribution que même Zanuck ne pouvait s’offrir. Lili Palmer riant sur l’épaule de David Niven au pique-nique des îles de Lérins, Magali Noël qui danse le mambo la nuit sur la plage éclairée par les phares de voiture, Mélina Mercouri chantant « Les Enfants du Pirée » sur les marches de l’ancien palais, Alain Delon et Romy Schneider en voiture de sport avec Magda, la mère de Romy, qui les surveille à l’arrière, Jayne Mansfield jouant surprise et confusion après avoir perdu le soutien-gorge de son bikini dans la piscine de la Bégum, Sophia Loren qui court devant le Blue Bar avec sa robe soulevée par le vent, Marcello Mastroianni fatigué qu’on lui demande s’il est content de passer pour le nouveau tombeur de la via Veneto, Martine Carol qui se dit si heureuse d’être de retour alors qu’on lit la panique dans son regard, les starlettes traînant leurs valises dans les petits hôtels de la rue d’Antibes et qui posent sur le sable devant des essaims de jeunes mâles, « mouille tes lèvres, pointe tes seins et pense aux hommes, un de ces petits cons en blouson de daim finira bien par t’emmener au Palm Beach ».

Le Festival de Cannes

La dame aux camélias chez les collabos

Wed, 25 Mar 2026 08:20:20 GMT

« Les Rayons et les Ombres » de Xavier Giannoli, avec Jean Dujardin, Nastya Golubeva et August Diehl.

Un plat riche, goûteux et roboratif à souhait, sans aucune légèreté et présentation propres à la nouvelle cuisine.

Une fresque historique de plus de 3 heures, limite indigeste et passablement plombante à l’estomac.

Entre Maupassant et Modiano, l’histoire d’un Lacombe Lucien des hautes sphères parisiennes, un Bel Ami opportuniste porté au sommet par la vague collaborationniste initiée par le maréchal Pétain.

C’est ainsi que le journaliste Jean Luchaire, un humaniste de gauche pacifiste, et sa fille Corinne, deviendront un patron de presse des plus influents pour l’un et une star incontournable des plateaux de cinéma pour l’autre.

Entre caviar et champagne, Dieu que la guerre était belle sous l’Occupation !

Hélas, outre les joies de l’ambition satisfaite, le père et la fille ont en partage la bactérie héréditaire de la tuberculose pulmonaire !

L’occasion pour Jean Dujardin et Nastya Golubeva de nous faire admirer, entre les fêtes mondaines de l’ambassade d’Allemagne de l’ami Otto Abetz et les orgies privées, leurs plus belles toux et leurs plus beaux glaires sanguinolents !

Non, pas tous pourris, semble nous dire le cinéaste Xavier Giannoli, mais, sous la houlette de Victor Hugo, celui-ci tient à nous rappeler qu’en chaque individu, fut-il résistant ou collabo, une part d’ombre et de lumière cohabitent.

Hier comme demain.

Restons vigilant !

En attendant, depuis la fin de la projection, je n’arrête plus de tousser…

h ttps://www.youtube.com/watch?v=f3z46ECvYsk

Une carte postale un écrivain - 22

Mon, 23 Mar 2026 10:36:13 GMT

Frédéric Beigbeder

Les deux phrases qu’on entend le plus souvent au Festival de Cannes sont : « C’était mieux l’an dernier » et « Il y a mieux ailleurs ». Où que vous soyez, quoi que vous fassiez, vous serez toujours au mauvais endroit : il y aura toujours un truc préférable autre part. D’où cette frénésie hystérique qui pousse tous les festivaliers à vivre avec leur téléphone portable soudé à l’oreille. (…) La quête du Graal, ici, consiste à rechercher obstinément une fête plus drôle que celle où l’on se trouve. Rater une soirée semble pire que la mort : une torture abominable. Qui me dit que j’ai bien fait d’aller au dîner de France télévision sur la plage du Majestic ? Dans la boîte de Canal +, ai-je bien fait de danser avec Axelle Laffont et Clotilde Courau plutôt qu’avec Emmanuelle Béart et Charlotte Gainsbourg ? Pourquoi Pierre Lescure me regarde-t-il fixement : est-ce que j’ai une tête d’animateur télé ? Existe-t-il une fille plus belle que celle qui m’embrasse maintenant ? N’y a-t-il pas, quelque part, dans cette ville, à l’heure où j’écris ceci, quelque chose de plus intéressant à faire que ce que je fais ? Voilà : à peine suis-je au paradis que j’en perds déjà la raison ; je suis entré dans l’enfer du show-biz.

L’Égoiste romantique

Une carte postale un écrivain - 21

Sun, 22 Mar 2026 16:48:57 GMT

Jean Bresson

Le Palm-Beach traverse les années 73-80 sans problème. C’est qu’à Cannes, si l’on a pas de pétrole, on a ceux qui en ont. Avec une remarquable faculté d’adaptation, la ville et ses animateurs se mettent à l’heure du Moyen-Orient. (…)

Si les orientaux aiment Cannes, c’est bien entendu en raison de la douceur de son climat, mais aussi parce qu’ils ne sont pas importunés par la population autochtone qui, depuis longtemps, a appris à se montrer discrète, une des formes les plus évoluées de la politesse, ou de l’indifférence. Les émirs ou leurs hommes d’affaires répugnent de leur côté à se donner en spectacle. Par contre, ils achètent à n’importe quel prix des domaines, des propriétés, des appartements. Le prince Fahd, Premier ministre et héritier de la couronne d’Arabie saoudite, a racheté le château de l’Horizon ; le château de Bagatelle est entre les mains du richissime Mouaffak Al Midani, le prince Talal s’est installé à la villa Araucaria, le château Louis XIII est au prince Al Midani, et la villa Canta Joia au neveu du roi Khaled, le prince Turky, occupe deux étages complets au Majestic. Au nouveau Gray d’Albion, dont l’hôtel, acheté par un groupe libanais ayant Olivier Giscard d’Estaing comme vice-président du conseil d’administration, abrite dans un triplex de grand luxe Mazen Pharaon, non pas égyptien comme on pourrait le croire, mais saoudien fastueux lui aussi. Akram Ojjeh, premier acheteur du France, actionnaire principal des Chantiers de l’Esterel à la Bocca, possède plusieurs demeures entre Cannes et Mougins.

Il a fallu la disparition mystérieuse de huit milliards de centimes, en juillet 1980, pour qu’on sache qu’Ahmed Al Tani, fils de l’ex-émir du Qatar, habite avec sa nombreuse famille une villa de quatre étages tout en haut de Super-Cannes. En revanche, Adnan Kashoggi, « Monsieur 15% » de tous les échanges commerciaux entre le Moyen-Orient et le monde occidental, occupe sans s’en cacher, sur la Croisette, un duplex au Marly, avec piscine sur le toit, d’où il peut voir son yacht blindé, aussi grand qu’un paquebot de croisière, le Nabila.

Tous ces émirs, ces financiers pétrodollars font flamber de nuit le jeu au Palm-Beach. Dans la discrétion la plus totale. On ne connaît ni le montant des mises, ni les gains ou les pertes. Le black-out intégral.

La Fabuleuse Histoire de Cannes

Une carte postale un écrivain - 20

Sun, 22 Mar 2026 08:44:02 GMT

Henry-Jean Servat

Le restaurant provençal du 13 de la rue des Frères-Pradignac reste, au fil du temps, le symbole absolu du restaurant cannois par excellence, en temps de Festival. Toutes les célébrités venues parader à Cannes ont ici noué la serviette autour du cou et saucé les plats à défaut de les lécher. Les groupes arrivés à l’issue d’une projection préférant, non sans raison, dîner là que courir après les restes s’une fête bourrée de pique-assiette sur les hauteurs de la ville. Feue la mère Besson, accorte cuisinière à formes girondes, lunettes rondes et tablier à carreaux, mitonnait dans sa cuisine, ouverte à la vue et aux fumets, de grosses casseroles de recettes épicées qui titillaient les papilles. Lorsque les colonnades de la salle commencèrent à s’effriter et que la patronne eut disparu, il fallu restaurer les lieux. L’établissement chouchou des festivaliers des premières heures fut rafraîchi et pasteurisé de rose. Yves Martin, neveu de la Mère, et sa femme Margaret, originaire des Pays-Bas, prirent la direction des commandes le 1er avril 1978 et font désormais monter les sauces.

Depuis le commencement des commencements, les menus restent les mêmes ; lundi, c’est l’estoufade à la provençale, mardi l’aïado, une épaule d’agneau roulée à la purée d’ail, mercredi la bourride (qui a remplacé la poitrine de veau farcie à la niçoise), jeudi, le lapereau farci aux herbes de Provence, vendredi, l’aïoli, samedi, l’osso buco.

La légende de Cannes

Une carte postale un écrivain - 19

Sat, 21 Mar 2026 12:59:15 GMT

Jacques Laurent

Nous descendîmes dans un hôtel doux situé sur le port devant un mélange de yachts et de barques de pêche. (…)

À midi, la plage était chaude et la mer mordante mais praticable quelques minutes entre de longues pauses au soleil. On vendait des oursins sur le port. La rue d’Antibes était pleine de cinémas.

Nous dormions tard le matin, flânions au lit ; à chaque éveil, l’éclat chaud du ciel nous faisait cligner des yeux et sourire. Arrivaient, enlacés, le choeur hystérique des mouettes, le craquement des mâts, l’accent des voix méridionales.

Nous partions vers la plage du sud qui était presque déserte, allongée entre mer et route. Parfois, un ouvrier en bicyclette ralentissait ou s’arrêtait carrément pour regarder Jeanne se rhabiller, passant sa combinaison par-dessus le maillot qu’elle faisait glisser le long du corps, girant du bassin, creusant le ventre ; le vent agitait la combinaison bordée de dentelles. Jeanne restait ainsi un instant, immobile, battue par l’air, luttant contre les envols de ce fragile vêtement, plus nue que nature, avant de passer la grande robe de toile rose où le vent s’engouffrait et continuait de s’engouffrer pendant que nous revenions sur les bicyclettes que nous avions louées.

Nous profitions des dernières grandes forces d’un soleil qui, dès midi passé, s’alanguissait, pour manger des oursins à la terrasse d’un bistrot. (…)

Nous remontions dans la chambre pour nous offrir encore le plaisir de refermer les volets comme pendant l’été. Puis je laissais Jeanne pour m’installer à la bibliothèque de la mairie devant un livre de philosophie. Ce lieu doux où l’on chuchotait m’était si précieux qu’à la haute pendule silencieuse je guettais avec un vrai chagrin la fuite du temps qui produisait enfin la phrase fluide de la bibliothécaire annonçant : « nous allons fermer ». Au même instant Jeanne apparaissait. Elle n’aimait pas les bibliothèques, mais elle aimait les rendez-vous.

Les Bêtises

Une carte postale un écrivain - 18

Sat, 21 Mar 2026 08:21:07 GMT

Jean Ricardou

Enfin, dégageant peu à peu, au cours de sa lente montée, le paysage des obstacles qui le masquaient — replis de terrains, maisons, arbustes —, le funiculaire s'est arrêté au sommet de la colline. Mais, à la sortie de la gare supérieure, tout autour de l'esplanade, les pins et les mimosas masquent, de nouveau, à l'exception d'une luminosité bleue miroitant à travers les ramures, l'espace élargi par l'ascension.

Les voyageurs, désorientés, pivotent lentement sur eux-mêmes, et remarquant une pancarte blanche sur laquelle est inscrit, en majuscules bleues, le mot Observatoire, portent leur attention sur la haute construction de béton, élevée en annexe de la gare. Cette tour de vingt mètres, à section étoilée, pourvue d'un ascenseur extérieur, porte à son extrémité deux plates-formes superposées. La seconde plate-forme, et son socle haut de sept à huit mètres, constituent une sorte de tour plus petite — une

maquette — élevée au sommet de la tour principale.

Une seconde pancarte, peinte en bleu sur le socle de la tour, porte, en lettres blanches, une impérative annonce publicitaire :

« Ici vue 1 sur 10 — Observatoire vue 10 sur 10. Si vous redescendez de Super-Cannes sans être monté par ascenseur au sommet de la tour vous aurez fait une excursion inutile. Panorama sensationnel de Saint-Tropez à San-Remo. »

L’Observatoire de Cannes

Une carte postale un écrivain - 17

Fri, 20 Mar 2026 09:51:17 GMT

Paul Morand

21 février 1971 - Un matin au Patio . La qualité des ors sous le soleil : des bronzes de meubles laqués, de ceux des bleus de Chine, les orchidées dans l’éléphant de cristal, l’or vieux des cadres et des fauteuils. La table de marbre chargée de livres de luxe, le gazon vert clair, les giroflées mauves, la haie taillée, la mer bleu fort, le ciel bleu doux. Les tables basses avec objets vieil argent ; le Lautrec, les deux Corot d’Italie, le Vuillard, le Van Gogh (sa rudesse pauvre où ressort tant de richesse, comme une insulte, un défi). Vieux tapis devenu si mince.

On nous a servi à déjeuner cette chose immangeable, une bouillabaisse, mais admirable à voir, sur un grand plat ; rouge et or, plein de monstres tordus, de rascasses à crocs de murènes ; après avoir été mangés les poissons encore plus beaux d’être déchiquetés, hérissés d’arêtes, tordus, dressés de la queue, un massacre marin prodigieux.

Journal inutile

Une carte postale un écrivain - 16

Thu, 19 Mar 2026 21:52:24 GMT

Georges Simenon

À Rocheville, il tourna à droite, longea le mur du cimetière, de l’hôpital, descendit la rue Louis Blanc et franchit le pont du chemin de fer. Il faisait le même chemin trois fois par semaine, cherchant toujours à garer sa voiture devant la boucherie d’abord, ensuite, s’il ne trouvait pas de place, dans l’étroite rue Tony-Allard, près de la crémerie peinte en bleu clair où il se fournissait.

Le marché Forville battait son plein et la preuve que la saison était commencée c’est qu’on apercevait quelques femmes en short, voire en maillot de bain, des lunettes sombres sur les yeux, des chapeaux plus ou moins chinois sur la tête.

(…)

- Alors, monsieur Émile ? Vous avez du monde ?

Des odeurs de fromages. Des vendeuses à la peau claire, au tablier très blanc.

- Deux pensionnaires, toujours les mêmes.

- Cela va venir. Hier, on a commencé à voir des embouteillages sur la route.

Il chercha sa liste dans sa poche, fit sa commande, déchiffrant non sans peine l’écriture de Mme Lavaud.

Dimanche

Une carte postale un écrivain - 15

Thu, 19 Mar 2026 08:59:20 GMT

Françoise Sagan

Cette première rencontre donc se déroula dans le faste. La fin juin à Cannes, en cette époque-là, voyait s’affronter les gros clients du Palm Beach. Il y avait Darryl Zanuck, les Cognac Hennesy, je crois, Jack Warner et autres potentats, grands joueurs devant l’Éternel. Prudemment, on me tint à l’écart de cette table, et j’assistai, plus ahurie qu’impressionnée, à ce combat de titans. J’appris les règles du chemin de fer, et j’appris qu’avec deux cartes, pour peu que leur valeur totale fût un 8 ou un 9, on pouvait gagner 50 millions anciens d’un seul coup, quitte à les remettre en jeu pour gagner 100 ou tout perdre, toujours avec deux cartes. Plus que l’énormité des sommes, c’est la rapidité de leur déplacement qui me fascina. Je m’imaginais jouant mon destin, comme ça, en deux coups. J’ignorais qu’au casino comme ailleurs, la fortune se traduit plus ou moins par des chèques, que ces chèques sont acceptés plus ou moins volontiers par ledit casino, et que la prudence souvent sordide des directeurs de salles est un frein parfois secourable, parfois fatal à la folie des joueurs. Je finis par atterrir avec mes anges gardiens, ou plutôt mes lâche-démons, à une petite table de roulette où je découvris avec étonnement que mes numéros favoris étaient le 3, le 8 et le 11 - détail que j’ignorais sur moi-même et qui se révéla définitif. Je découvris que je préférais le noir au rouge, les impairs aux pairs, les manques aux passes et autres choix instinctifs sûrement passionnants pour des psychanalystes.

Avec mon meilleur souvenir

Une carte postale un écrivain - 14

Wed, 18 Mar 2026 21:00:54 GMT

Jean Genet

Je le vis ainsi pour la première fois : Lucien descendait du Suquet pieds nus. Pieds nus, il traversait la ville, entrait au cinéma. Il portait un costume d’une élégance sans faute : un pantalon de toile bleue avec un maillot de matelot rayé blanc et bleu dont les manches courtes étaient retroussées jusqu’à l’épaule. J’ose écrire qu’il portait encore des pieds nus, tant ils me semblèrent être les accessoires travaillés pour compléter sa beauté. J’admirait souvent sa maîtrise et l’autorité que lui conférait, dans la foule vaniteuse de cette ville, la simple affirmation de sa beauté, de son élégance, de sa jeunesse, de sa force et de sa grâce. Au centre de cette profusion de bonheur, il me parut grave et il sourit.

De la plante araucaria les feuilles sont rouges, épaisses et duveteuses, un peu grasses et brunes. Elles ornent les cimetières, la tombe des pêcheurs morts depuis longtemps qui, durant des siècles, se promenèrent sur cette côte encore sauvage et douce. Ils brunirent leurs muscles, déjà noirs, en halant des bateaux et des filets. Ils portaient alors un costume dont les détails oubliés changèrent peu : une chemise très échancrée, un foulard multicolore autour de leur tête brune et bouclée. Ils marchaient pieds nus. Ils sont morts. La plante qui pousse dans les jardins publics me fait songer à eux. Le peuple d’ombres qu’ils sont devenus continue ses lutineries, son bavardage ardent : je refuse leur mort.

Journal du voleur

Une carte postale un écrivain - 13

Wed, 18 Mar 2026 06:11:58 GMT

Colette

Sur la mer, un bateau tire après lui son ski nautique, insecte d’argent au bout d’un fil. Au loin et couplés, ennoblis par la distance, leur pariade est la seule qui évoque, ici, l’idée de l’amour. Tout le reste… Je n’ai jamais vu, je crois, une foule moins amoureuse, ni plus nue, que Cannes 48. Serrés, ils ont l’air voluptueux autant qu’une caque pleine. Pourtant, qu’il fait beau, alors que partout ailleurs il pleut !

« Encore un tour ? »

On me l’accorde au ralenti, entre la mer et les couturiers, la mer et les joailliers, la mer et les marchands de sandales, de soutiens-gorge et de jus de fruits, la mer et les hôtels et les voitures et les éventaires de fleurs et les insolés et les femmes au brou de noix… Un hôtel jaune dépasse toutes les proportions raisonnables, se rit de l’harmonie architecturale. Un orchestre essaie de faire entendre en plein air sa petite voix maigre. Sur les femmes, en guise de costumes balnéaires, je recense des shorts, plissés ou non, en tissus pauvres et fleuris, des gorgerins comme le creux de la main. Cela sert de tenue de promenade et de vêtement d’après-midi ; l’ourlet en haut de la cuisse est un peu graisseux, un peu crasseux, à cause de l’huile. Les hommes, nantis d’un slip bref et révélateur, s’en tirent à meilleur compte. Tant femmes qu’hommes, ils sont trop… « Voulez-vous faire encore un tour ? - Non, merci » Au fond, je ne sais pas très bien, ici, si toute cette chair diverse et exhibée me rend végétarienne, ou si je suis terriblement jalouse de ceux qui jouissent de l’eau salée, de l’agilité, de la nudité…

Le Fanal bleu

Une carte postale un écrivain - 12

Tue, 17 Mar 2026 20:41:06 GMT

François Chalais

Pour moi, tout devait commencer un matin de 1946, lorsque le directeur du journal auquel je collaborais, et qui ne s’était pas encore aperçu qu’il avait tout à perdre à se passer de mes services, me demanda si un petit séjour sur la Côte d’Azur ne contrarierait pas trop mes projets. Il avait même eu l’extrême obligeance de me désigner le lieu de ma villégiature : Cannes. De cette ville, je ne savais pas grand chose, sinon que le climat devait y être plus favorable que celui de la région parisienne à la même époque.

Frais ou plutôt pas très frais, émoulu de l’Occupation sans pain et des armées à suivre sur les routes qui n’avaient qu’un rapport lointain avec celle des vacances, j’ignorais les rivages de la Méditerranée. Cannes était pour moi la capitale d’une opérette géographique réservée à des Anglais d’un autre âge, et à des pêcheurs de bouillabaisse entrés en dissidence contre ceux de Marcel Pagnol. Je pris donc ma brosse à dent, le train et un air d’importance.

Depuis, plus de vingt-cinq ans ont passé. Mon air d’importance a perdu de sa superbe en prenant des rides que je ne suis pas sûr de pouvoir faire passer pour des traits de caractère. Le Festival est resté.

Les Chocolats de l’entracte

Une carte postale un écrivain - 11

Tue, 17 Mar 2026 14:23:18 GMT

Philippe Erlanger

Le printemps resplendit, le ciel, la mer, le soleil, les fleurs me font fête. Il n’est pas possible que le monde soit en feu, il n’est pas possible que des lois insensées…

Encore que je sois choqué d’être remorqué par un vélo-taxi. Sauf l’absence de voiture, à la rigueur naturelle en cette saison, rien ne semble avoir changé depuis deux ans. Mais sur un mur, une inscription en lettres énormes me ramène à la réalité : « Mort aux juifs ! » Allons, il ne faut pas perdre la tête ! (…)

S’il est vrai que le maire ait en effet envisagé des mesures spéciales contre les Juifs, les commerçants et les hôteliers irrités l’ont aussitôt forcé à battre en retraite. Cannes connaît en effet une prospérité inespérée grâce à l’afflux des Israélites. À tel point que les mauvais plaisants l’appellent « Kahn ».

La France sans étoile

Une carte postale un écrivain - 10

Tue, 17 Mar 2026 08:08:53 GMT

Paul Morand

Depuis le jour où lord Brougham, il y a cent ans, y fixa sa résidence, Cannes est devenue colonie anglaise. Après la guerre, les Américains s’y sont installés, précédés ou suivis de ces grands palaces comme les Anglais n’ont jamais accoutumé d’en avoir ; hôtels d’une richesse aride, d’un éclat cruel, d’une tristesse violente, d’une beauté véritablement atroce. Puis les devises étrangères ont fléchi (on a vu des Anglais affolés, en août 1931, y offrir en vain leurs livres à soixante francs), les Français ont peu à peu repris possession de Cannes. Le port, à l’aube ou au coucher du soleil, est dans sa couleur et sa petitesse, par son atmosphère d’élégance, par le bonheur de ses proportions, une des jolies inventions de l’homme en collaboration avec ceux des dieux de l’Antiquité qui ont pris leur retraite sur la Croisette.

Méditerranée, mer des surprises

Une carte postale un écrivain - 9

Mon, 16 Mar 2026 18:20:10 GMT

André Gide

Pendant que nous nous morfondions à Hyères, maman, qui ne prenait pas son parti de notre déconvenue, poussait une exploration par-delà l’Esterel, revenait éblouie, et nous emmenait à Cannes le jour suivant. Si médiocrement installés que nous fussions, près de la gare, dans le quartier le moins agréable de la ville, j’ai gardé de Cannes un souvenir enchanté. Aucun hôtel et presque aucune villa ne s’élevait encore dans la direction de Grasse ; la route du Cannet circulait à travers les bois d’oliviers ; où finissait la ville, la campagne aussitôt commençait ; à l’ombre des oliviers, narcisses, anémones, tulipes, croissaient en abondance ; à profusion dès que l’on s’éloignait.

Si le grain ne meurt

Une carte postale un écrivain - 8

Mon, 16 Mar 2026 09:11:41 GMT

Francis Scott Fitzgerald

Dans ces temps bénis d’avant guerre, les Russes étaient sans discussion possible les gens les plus gais du Vieux Continent. Des trois nationalités différentes, qui avaient élu le sud de la France comme terrain de plaisir, ils menaient, de loins, le plus fastueux train de vie. Les Anglais étaient trop pragmatiques, et, si les Américains dépensaient sans compter, ils n’avaient aucune tradition romantique à laquelle se référer dans leur comportement. Les Russes, en revanche - ah ! Pour la galanterie, aussi doués que les Latins ! Et richissimes de surcroît ! Lorsque les Rostoff, fin janvier, débarquaient à Cannes, les restaurateurs s’empressaient de télégraphier dans le nord de la France pour connaître les goûts du prince en matière de champagne et trafiquer leurs étiquettes en conséquence, tandis que les joailliers mettaient de côté, à son intention, quelques merveilles rarissimes - sans que la princesse le sache, bien sûr - et l’on nettoyait l’église russe à grande eau, on la décorait, pour que le prince puisse y recevoir, en cour de saison, l’absolution orthodoxe de ses péchés. La Méditerranée elle-même prenait obligeamment, dans les soirs de printemps, des teintes pourpres de vin cuit, et les petits bateaux de pêche, aux voiles gonflées comme des rouges-gorges, cabotaient avec grâce le long de la côte.

Amour dans la nuit in Fragments de Paradis

Une carte postale un écrivain - 7

Sun, 15 Mar 2026 09:30:31 GMT

Guy de Maupassant

À Hermine Lecomte du Noüy, Antibes, 2 mars 1886.

Je vais assez souvent à Cannes, qui est aujourd’hui une cour ou plutôt une basse-cour de Rois : rien que des Altesses. Et tout ça règne dans les salons de leurs nobles sujets. Le prince de Galles, qui serait fort beau avec la blouse bleue du marchand de porcs normand, bien qu’il ressemble à l’animal plutôt qu’au vendeur, règne sur un peuple d’Anglais, en face du comte de Paris, vrai serrurier, qui règne sur un peuple de nobles, faux ou vrais. (…) À côté de ces 2 monarques on voit au moins cent altesses, roi de Wurtemberg, grand-duc de Mecklembourg, duc de Bragance, etc., etc. La société cannoise en est devenue folle. Il est facile de constater que ce n’est pas par les Idées que périra la noblesse d’aujourd’hui comme son aînée de 89. Quels crétins ! De temps en temps tous ces princes vont rendre visite à leur cousin de Monaco. Alors la scène change dès la gare. Les Altesses qui daignaient à peine tendre un doigt, la veille, à leurs fidèles et très nobles serviteurs, inclinés jusqu’à leurs genoux, sont bousculés par les commissionnaires, coudoyés et poussés par des commis voyageurs, entassés dans des wagons avec les hommes les plus communs, les plus grossiers et les plus mal appris... et on s’aperçoit avec stupeur que, si l’on n’était prévenu, il serait impossible de reconnaître la distinction royale et la vulgarité bourgeoise ; c’est là une comédie admirable, admirable... admirable... que j’aurais un plaisir infini — vous entendez infini — à raconter si je n’avais des amis, de très charmants amis, parmi les fidèles de ces grotesques.

Correspondance

Une carte postale un écrivain - 6

Sun, 15 Mar 2026 09:09:59 GMT

Juliette Adam

Je passe quelques jours dans une agitation compréhensible. Adam a trois duels. (…)

Ces trois duels sont : le duel Dollfus, le duel Duboys d’Angers, celui avec sir Tollemache Sinclair.

C’est moi, moi seule qui suis cause de ces duels. Nous causions philosophie, au Cercle nautique, et pénétration des cultes anciens dans les religions qui les remplacent. Mmes Dollfus, Sinclair et moi. Je dis à un moment que j’ai gardé le culte ancestral, que je suis païenne, que je crois aux dieux de la mythologie grecque, et que je les prie, surtout dans ce pays de lumière où la divination de la nature est presque visible.

Ces dames se lèvent sans me saluer, vont à toutes leurs amies répéter mes phrases, agrémentées d’injures pour la religion chrétienne. On déclare qu’il faut me mettre en quarantaine, que, quand je viendrai au cercle, toutes les « chrétiennes feront le vide autour de moi ».

Adam envoie ses témoins à MM. Duboys d’Angers, Dollfus, à sir Tollemache Sinclair. Ce sont : le prince Galitzine et M. De Celigny. M. Duboys d’Angers fait sur l’heure des excuses plates.

Dollfus, l’un des meilleurs tireurs de Cannes, met ses témoins en rapport avec ceux d’Adam, et, dès qu’il sait de quoi il s’agit, il blâme sa femme, déclare que ce n’est pas à une protestante de ne pas admettre la liberté de penser, et que, quand je reviendrai au cercle, il ira, sa femme au bras, me saluer solennellement.

Il ne reste que le duel Tollemache Sinclair qu’Adam ne veut pas lâcher, parce que ledit sir a déclaré que toute la colonie anglaise approuvait sa femme, que pas un Anglais ni une Anglaise n’admettront jamais qu’une païenne continue à faire partie du Cercle nautique.

Le président du Cercle, le duc de Vallombrosa, dit très haut qu’il est de coeur avec nous. Son fils, très jeune encore, qui sera le marquis de Morès, nous salue en agitant son chapeau chaque fois qu’il nous rencontre.

Le duc de Vallombrosa fait une démarche auprès de lord Dalhousie, chef de la colonie anglaise, et lui dit que tous le pays prend parti pour Adam et pour moi, et qu’il craint les suites de cet état d’esprit si son compatriote, sir Tollemache Sinclair, ne se bat pas avec Edmond Adam.

Sir Tollemache Sinclair continue à refuser de constituer des témoins et répète qu’il ne sa battra pas.

Lord Dalhousie (…) conseilla à sir Tollemache Sinclair de quitter son château de la Bocca pour la saison.

Les jeunes Anglais donnèrent un bal de « bachelor » au Cercle nautique où ils nous invitèrent, Adam et moi, par lettre spéciale. Le duc de Vallombrosa nous demanda d’entrer avec lui, et nous reçut de façon à effacer les dernières traces de cette affaire.

Mes sentiments et nos idées avant 1870

Une carte postale un écrivain - 5

Sat, 14 Mar 2026 13:36:49 GMT

Alexandre Dumas

Le jour même ils partirent pour l’île Sainte-Marguerite, à bord d’un chasse-marée venu de Toulon sur ordre.

L’impression qu’ils ressentirent en abordant fut un bien-être singulier. L’île était pleine de fleurs et de fruits : elle servait de jardin au gouverneur dans sa partie cultivée. Les orangers, les grenadiers, les figuiers courbaient sous le poids de leurs fruits d’or et d’azur. Tout autour de ce jardin, dans sa partie inculte, les perdrix rouges couraient par bandes dans les ronces et dans les touffes de genévriers, et, à chaque pas que faisaient Raoul et le comte, un lapin effrayé quittait les marjolaines et les bruyères pour rentrer dans son terrier.

En effet, cette bienheureuse île était inhabitée. Plate, n’offrant qu’une anse pour l’arrivée des embarcations, et sous la protection du gouverneur, qui partageait avec eux, les contrebandiers s’en servaient comme un entrepôt provisoire, à la charge de ne point tuer le gibier ni dévaster le jardin. Moyennant ce compromis, le gouverneur se contentait d’une garnison de huit hommes pour garder sa forteresse, dans laquelle moisissaient douze canons. Ce gouverneur était donc un heureux métayer, récoltant vins, figues, huile et oranges, faisant confire ses citrons et ses cédrats au soleil de ses casemates.

La forteresse, ceinte d’un fossé profond, son seul gardien, levait comme trois têtes sur trois tourelles liées l’une à l’autre par des terrasses couvertes de mousse.

Le Vicomte de Bragelonne

Une carte postale un écrivain - 4

Sat, 14 Mar 2026 10:12:33 GMT

Guy de Maupassant

La longue promenade de la Croisette s’arrondit au bord de l’eau bleue. Là-bas, à droite, l’Esterel s’avance au loin dans la mer. Il barre la vue, fermant l’horizon par le joli décor méridional de ses sommets pointus, nombreux et bizarres.

À gauche les îles Sainte-Marguerite et Saint-Honorat, couchées dans l’eau, montrent leur dos, couvert de sapins.

Et tout le long du large golfe, tout le long des grandes montagnes assises autour de Cannes, le peuple blanc des villas semble endormi au soleil. On les voit au loin, les maisons claires, semées du haut en bas des monts, tachant de points de neige la verdure sombre.

Les plus proches de l’eau ouvrent leurs grilles sur la vaste promenade que viennent baigner les flots tranquilles. Il fait bon, il fait doux. C’est un tiède jour d’hiver où passe à peine un frisson de fraîcheur. Par-dessus les murs des jardins, on aperçoit les orangers et les citronniers pleins de fruits d’or. Des dames vont à pas lents sur le sable de l’avenue, suivies d’enfants qui roulent des cerceaux, ou causant avec des messieurs.

Première neige

Une carte postale un écrivain - 3

Sat, 14 Mar 2026 08:21:35 GMT

Prosper Mérimée

Au chancelier Pasquier, Cannes, 14 février 1859.

Nous avons eu ici une cérémonie magnifique ; deux évêques sont venus bénir l’île de Saint-Honorat, achetée récemment par un mulâtre, homme de paille, dit-on, de l’évêque de Fréjus. On va y installer un séminaire ou un couvent. Je me réjouis, pourvu qu’on prenne soin de mes monuments. La destinée de cette petite île est singulière. Elle a appartenu à Mlle Sainval, de la Comédie Française, puis à un boucher de Cannes, enfin à un ministre protestant qui vient de mourir à Cannes. Il y a ici deux chapelles anglicanes, une presbytérienne à l’usage des Écossais, une quatrième pour les protestants français ; enfin un petit temple vaudois. Tout ce protestantisme a effrayé l’évêque de Fréjus, qui, pensant que s’il se portait acquéreur de l’île Saint-Honorat, les Anglais lui feraient aussitôt concurrence, a chargé de l’affaire un mulâtre qui a annoncé l’intention d’en faire une pépinière, et qui a eu l’île pour 55 000 francs. Les flâneur de Cannes conservent cependant le droit d’aller y pêcher des langoustes et de faire de la bouillabaisse sur le rivage. Voilà la grande nouvelle du pays. Je m’empresse de vous en faire part.

Correspondance générale

Une carte postale un écrivain - 2

Fri, 13 Mar 2026 17:57:02 GMT

Victor Hugo

L’empereur débarqua près de la maison de la douane, haute bâtisse carrée et blanche qui ressemble à une tour recrépie. Il déboucha, à deux cents pas de là, sur la route de Cannes, par un petit chemin mal pavé et couvert d’arbres. Là, il s’assit sous un des oliviers centenaires qui ombragent la route.

Je me suis promené longtemps dans ce lieu illustre. Vis-à-vis du petit chemin, au bord de la route de Cannes, sur un étroit plateau autour duquel la terre a croulé, il y a deux mûriers. C’est entre ces deux mûriers que l’empereur se plaça pour passer en revue ce bataillon qui sera dans l’histoire aussi grand que la grande armée. Puis il se dirigea vers l’ouest, passa près de cette vieille batterie basse que je venais de voir, traversa les torrents que je venais de traverser, et une heure après son débarquement il entrait dans Cannes.

Ceci se passait le 24 février 1815. Toute cette scène semble vivre encore là.

À quelque distance des deux mûriers, on a bâti un cabaret où les soldats viennent boire et sur le mur duquel j’ai déchiffré cette enseigne presque effacée par la pluie : Au débarquement de l’empereur .

Arrivé à Cannes, Napoléon laissa à sa gauche le château démantelé de Montgrand, dont la tour carrée, quoique crevassée par la foudre, est encore debout sur la colline qui domine le port. Lui qu’attendait cette prison appelée l’île Sainte-Hélène, il laissa derrière lui cette prison appelée l’île Sainte-Marguerite. Peut-être se retourna-t-il un moment pour donner en passant une pensée au Masque de fer ; mais, trop occupé des mystères de l’avenir pour songer longtemps à ceux du passé, il continua sa marche, entra droit par les montagnes dans la terre de France et se plongea hardiment dans l’inconnu.

En voyage

Une carte postale un écrivain - 1

Fri, 13 Mar 2026 14:59:39 GMT

Stendhal

Cannes, 21 mai 1838. - Situation à souhait. Là, me disais-je, quand on a horreur des tracasseries du passeport, on peut passer en paix le soir de la vie. Je regardais avec envie, du haut de mon tilbury, de charmantes maisonnettes blanches, situées au milieu des grands oliviers et des bouquets de chênes qui couronnent la montagne au levant de Cannes.

(…)

Lord Brougham a fait élever son joli petit château au couchant du promontoire couronné par l’église de Cannes, Notre-Dame-d’Espérance, au-delà du torrent du Riou qui a l’honneur d’être traversé par un pont romain sur lequel je viens d’avoir l’honneur de passer.

Voyage dans le midi de la France

Jean de Cannes

Thu, 12 Mar 2026 13:37:26 GMT

Jean Dujardin et son Prix d’interprétation pour « The Artist » au festival de Cannes le 22 mai 2011.

Jean de Cannes

On ne nait pas star, on le devient.

Un cursus qui passe nécessairement par le tapis rouge du Festival de Cannes.

Au départ, rien ne prédestinait Jean Du Jardin a devenir comédien.

Le baccalauréat en poche, il travailla d'abord comme serrurier.

Ayant pris conscience de sa capacité à faire rire les autres lors de son service militaire, il forma à son retour de l’armée avec Éric Collado, Emmanuel Joucla, Éric Massot et Bruno Salomone, la Bande du Carré blanc.

Rebaptisée les Nous C Nous, le quintette fit un tabac à la télévision, notamment lors de « Graines de Star » sur M6.

La reconnaissance médiatique vint grâce au duo formé avec Alexandra Lamy dans la série télévisée

« Un gars une fille », diffusée sur France 2, d'octobre 1999 à juin 2003.

Cette-dernière deviendra par ailleurs sa compagne en 2003, puis son épouse en 2009.

Dès 2004, Jean Dujardin s’attaque alors au cinéma, où il donne la réplique à Mathilde Seigner dans « Mariages ! ».

L’année suivante, les aventures de « Brice de Nice », un personnage d’abruti au maillot jaune déjà esquissé dans ses précédents sketchs, fait l’objet d’une adaptation cinématographique réalisée par James Huth.

Totalisant plus de 4 millions d’entrées, le film l’impose en tant que comédien populaire.

Avec son interprétation parodique du célèbre espion britannique dans « OSS 117, Le Caire nid d'espions » de Michel Hazanavicius (2006), Jean Dujardin reçoit les éloges des spectateurs comme ceux de la profession, qui le nomme aux César dans la catégorie meilleur acteur.

Pour ne pas être enfermé dans les rôles comiques, Jean Dujardin va aborder d'autres registres.

C’est ainsi qu’en 2010, il incarne un écrivain face à son cancer dans « Le Bruit des glaçons » de Bertrand Blier et interprète un rôle encore plus dramatique dans « Un balcon sur la mer » de Nicole Garcia.

Cette même année, il rejoint la bande des « Petits Mouchoirs », long métrage de Guillaume Canet qui a fait plus de 5 millions d'entrées.

Il ne manquait plus alors à Jean Du Jardin qu’une consécration internationale.

Celle-ci vint avec « The Artist » de Michel Hazavanicius.

Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2011, son rôle de bellâtre souriant et gominé dans un film muet et en noir et blanc, lui permit de remporter le Prix d'interprétation masculine.

Suivi d’un Oscar à Los Angeles en 2012.

Marquant définitivement son entrée dans la cour des grands.

What else !

Depuis, Jean Dujardin revient régulièrement fouler le tapis rouge à l’occasion de la présentation à Cannes de chacun de ses films.

«Le Daim» de Quentin Dupieux, avec Adèle Haenel, présenté en ouverture de La Quinzaine des Réalisateurs en 2019.

Retour en 2021 à Cannes, après la pandémie de Covid 19, de Jean Dujardin et Pierre Niney pour le film « OSS 117 : Alerte rouge en Afrique noire » réalisé par Nicolas Bedos.

Jean Dujardin et Sandrine Kiberlain, main dans la main sur le tapis rouge, présentent en mai 2022 le film « Novembre ». Réalisé par Cédric Jimenez, celui-ci retrace les cinq jours de traque par les membres de la brigade anti-terroriste des membres en fuite des attentats du 13 novembre 2015 à Paris.

Masquant Brad Pitt, George Clooney accueille la star française.

Cannes Grace

Wed, 11 Mar 2026 11:18:59 GMT

Cary Grant et Grace Kelly sur une plage de Cannes dans « La Main au Collet »(été 1954).

Cannes Grace

« La Main au collet » d’ Alfred Hitchcock est le dernier film tourné par Grace Kelly avec le célèbre réalisateur britannique.

Une sombre histoire de vol de bijoux, où elle a pour partenaire Cary Grant, un ex cambrioleur qui tombera sous son charme.

En grande partie tourné sur la Côte d'Azur et plus spécialement au château de la Croix-des-Gardes, à Cannes, ce n’est pas à l'occasion de ce tournage, à l'été 1954, qu’elle rencontra le prince Rainier de Monaco.

Mais un an plus tard, lorsqu’elle vint présenter au festival de Cannes, en mai 1955, le film de George Seaton « Une fille de la province », pour lequel elle avait remporté l'Oscar de la meilleure actrice trois mois plus tôt.

C’est à la suite de cette rencontre mythique qu’en 1956, tout juste âgée de 27 ans, Grace Kelly mit fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III et devenir « Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco », appelée plus communément « princesse Grace » ou « Grace de Monaco ».

Son plus beau rôle, celui d’une épouse et d’une mère ainsi que d’une princesse engagée dans les causes humanitaires.

Avant de mourir tragiquement le 14 septembre 1982, à l’âge de 52 ans, des suites d'un accident de voiture survenu la veille sur une route entre La Turbie et Monaco.

Comme le cinéma, la vie n’est pas toujours une longue comédie tranquille.

Grace Kelly au Festival de Cannes en mai 1955.

Grace Kelly et le Prince Rainier III de Monaco au Festival de Cannes en 1956.

Présentation, hors compétition, en ouverture du Festival de Cannes 2014 du film « Grace de Monaco » d’Olivier Dahan, avec Nicole Kidman dans le rôle de Grace. Très contesté à sa sortie, le film fut hué lors de la projection cannoise.

L'éducation sexuelle

Tue, 10 Mar 2026 12:10:21 GMT

« Pillion » de Harry Lighton, avec Harry Melling, Alexander Skarsgård, Lesley Sharp et Douglas Hodge.

Ray, un superbe biker blond, viril et autoritaire, rencontre Colin, un jeune brun quelconque, prédisposé à la soumission.

Dès lors commence entre eux une romance sadomasochiste, sans nuance de ton, où le dominateur, va initier son partenaire aux rites codifiés propres à leur rituel consacré.

Une relation particulière où l’adoré, « beau comme un dieu », doit imposer en toute rigueur sa loi à son adorateur consentant.

Un amour possible mais strictement non égalitaire, sous peine de dissolution du sentiment amoureux.

Premier long métrage du réalisateur britannique Harry Lighton, « Pillion » présenté dans la section Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes à été récompensé du Prix du scénario.

Précisons encore qu’en anglais, le mot pillion désigne la place du passager sur une moto.

C’est le terme utilisé pour désigner la personne qui s’assoit à l’arrière.

Chez les motards gays, cette place arrière est teintée d’une connotation de soumission.

Un scénario drôle, qui pose de bonnes questions et, au bout du compte, plus universel qu’il n’y parait.

La problématique évoquée ici étant inhérente en effet au machisme originel qui sous-tend les couples en général, bien au-delà du genre de ses partenaires.

Mais, une fois le postulat posé et illustré, le film ne m’a pas pleinement convaincu sur la pertinence de son propos.

Probablement pour le manque de goût personnel dans les rapports de force en amour ou en amitié...

https://www.youtube.com/watch?v=CKUvav6cJOs

Cannes-Ail

Sat, 07 Mar 2026 09:27:47 GMT

Aïoli géant du vendredi 21 mai 2010.

Cannes-Ail

Chaque année, à l’occasion du Festival du Film, le maire de Cannes invite le jury et la presse à un aïoli géant.

Une tradition instituée en 1975 par Bernard Cornut-Gentil.

Le déjeuner se tenait alors sur la Butte de Saint-Cassien.

Aujourd'hui, l'aïoli du Maire, réunissant un millier de personnes, se tient sur la Place de la Castre au Suquet.

Prévoir, pour le prochain aïoli, 50 kilos de Pommes de terre, 50 kilos d’haricots verts, 50 kilos de choux fleurs, 30 kilos de carottes, 180 kilos de morue dessalée, 1000 œufs durs et surtout 50 kilos d’aïoli, la célèbre mayonnaise régionale, constituée essentiellement d’ « ail » et d’ « oli » (huile olive en provençal).

Rappelons que la 79e édition du Festival de Cannes aura lieu du 12 au 23 mai 2026.

Daniel Auteuil, Nicole Kidman, Steven Spielberg et les autres membres du jury attendent impatiemment leur plat lors du déjeuner du 24 mai 2013.

Les métamorphoses d'une gare

Tue, 03 Mar 2026 08:41:30 GMT

Inaugurée en 1863, sur la section de ligne reliant Les Arcs à Cagnes-sur-Mer, la toute nouvelle gare de Cannes avec sa marquise métallique enjambant les voies.

Les métamorphoses d’une gare

Qui n’a pas connu l’ancienne gare et la traversée à l’air libre en train du centre de la ville ne sait pas ce que fut la douceur de vivre à Cannes.

Construite en 1863 et agrandie en 1883 puis modernisée dans le style Art-Déco vers 1930, l’ancienne gare a été démolie à l’occasion de l’aménagement de la voie rapide au début des années 1960.

Durant un bon siècle, les voyageurs purent admirer ici l’élégante silhouette de pierre, de fer et de verre de ses bâtiments et verrières propre au style industriel de la fin du 19e siècle.

Mais avec le triomphe de la voiture individuelle et le style de l’époque moderne, c’est tout le réseau ferroviaire intra muros cannois qui s’en trouva changé.

Marquant l’apparition d’une nouvelle gare, inaugurée en 1975, et dont on ne peut pas dire que ce fut une franche réussite.

Fort heureusement, les dernières rénovations, terminées en 2015, ont redonné un peu d’éclat à ce prestigieux site de communication et d’échange, qui a vu défiler sur ses quais, au fil des temps, les principales personnalités mondiales du Gotha et du 7e art.

Les calèches attendent les voyageurs à l’extérieur de la gare, accessible à pied ou en tramway.

Accoudés aux parapets du Pont Carnot, les Cannois pouvaient assister à l’arrivée et au départ des trains.

L’arrivée en gare de Cannes de Louis Lumière, président de la première édition du Festival International du Film de Cannes en 1946.

Changement de décor avec la nouvelle gare de 1975 !

Nette amélioration de la gare et des accès extérieurs et intérieurs depuis les rénovations de 2015.

Folk songs & love

Sat, 28 Feb 2026 10:42:55 GMT

« Le Son des souvenirs » de Oliver Hermanus, avec Josh O'Connor, Paul Mescal, Chris Cooper et Molly Price.

C’est l’histoire d’un amour qui ne peut se dire entre deux jeunes hommes qu’une identique passion pour la musique réunit.

Tout commence en 1917, lorsque Lionel, jeune chanteur talentueux originaire du Kentucky, quitte la ferme familiale pour intégrer le Conservatoire de Boston.

Là, il fait la rencontre de David, un étudiant en composition, tout aussi brillant que lui.

Mais leur amour naissant sera brutalement interrompu par l’entrée en guerre des USA dans le conflit mondial.

David est mobilisé et envoyé au front en Europe et Lionel réformé à cause de sa mauvaise vue.

Les deux jeunes hommes ne se retrouveront qu’en 1920, le temps d’un hiver, où ils sillonneront les forêts et les îles du Maine pour collecter et préserver les chants folkloriques menacés d’oubli.

Une parenthèse déterminante dans l’existence de ces deux hommes pudiques, pour lesquels les paroles sentimentales des chansons traditionnelles parlent mieux que leurs propres mots.

Un moment inoubliable de partage et de silence, à la suite duquel chacun devra suivre son chemin.

Le destin les réunira t-il à nouveau ?

Le réalisateur Sud-africain Oliver Hermanus, 42 ans, nous offre ici une romance pleine de chants et de larmes, dans la lignée de « Brokeback Mountain » de Ang Lee, mais où les cowboys cèdent la place à deux musiciens dont les amours homosexuelles s’inscrivent dans un contexte bien antérieur au leur.

Un film tout en grâce et sensibilité, porté par deux stradivarius de l’interprétation cinématographique !

https://www.youtube.com/watch?v=iK2IPpICqZg

Le secret du Masque de fer

Sat, 28 Feb 2026 08:33:32 GMT

Une forteresse inexpugnable.

Le secret du Masque de fer

Si le Masque de fer est devenu légendaire, c’est la faute à Voltaire, si on en a fait tout un tabac, c’est la faute à Dumas.
Troisième et dernier volet de la série romanesque consacrée par Alexandre Dumas aux trois mousquetaires, qui, comme chacun le sait étaient quatre, « Le Vicomte de Bragelonne » met en scène la disgrâce du surintendant Fouquet et propose une solution très romanesque au mystère de l'homme au masque de fer, qui ne serait autre que le frère jumeau du Roi-Soleil, qui ne pouvait être deux.

Mais si d’Artagnan et ses compagnons sont des personnages imaginaires, le Masque de fer, lui, fut bel et bien réel.

Gardé au secret, sur ordre de Louis XIV, au fort de l’Île Sainte-Marguerite, durant plusieurs années, il fut transféré à la Bastille, où il mourut.

Que de livres et de films ont été consacrés à ce mystérieux prisonnier dont, aujourd’hui encore, nous ne connaissons pas précisément l’identité !

Il n’était probablement pas le frère du roi, ainsi que Voltaire, le premier, l’a affirmé.

Et son masque de fer n’était en fait qu’un masque de velours, servant à cacher son visage lors de ses transferts.

Affiche publicitaire annonçant la publication sous forme de feuilleton du roman d’Alexandre Dumas, « Le Vicomte de Bragelonne », dans le journal Les Bons Romans.

Les hypothèses les plus rocambolesques furent avancées mais, aujourd’hui, les historiens les plus sérieux ne retiennent que deux d’entre elles, sans parvenir à s’accorder définitivement.

Selon la première, il s’agirait d’Antoine-Hercule Mattioli, secrétaire du duc de Mantoue, dont le double jeu avait fait échouer les tractations qui auraient dû permettre à Louis XIV de mettre la main sur cette cité italienne.

Emprisonné en 1679, il serait mort en 1694.

« Le Masque de fer » de Henri Decoin, avec Jean Marais et Jean Rochefort (1962).

Selon la seconde hypothèse, qui rallie le plus de suffrages, le Masque de fer serait Eustache Danger (ou Dauger), serviteur de Fouquet, dès 1669, puis du duc de Lauzun, durant leur captivité à Pignerol, cité piémontaise aujourd’hui italienne.

Détenteur de lourds secrets d’État, Louvois, ministre de la Guerre, aurait intercédé auprès du roi pour qu’il ne recouvre jamais la liberté.

Transféré de Pignerol à Sainte-Marguerite en 1681, après que Lauzun a été relâché, il y resta jusqu’en 1698, date de son emprisonnement à la Bastille, où il décèdera en 1703.

« L’Homme au masque de fer » de Randall Wallace, avec Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu et Gabriel Byrne (1998).

Voir Cannes en peintures

Thu, 26 Feb 2026 10:02:48 GMT

Voir Cannes en peintures

La beauté de ses paysages naturels et la qualité exceptionnelle de sa lumière ont attiré, depuis deux siècles, sur les rivages de la Côte d’Azur, les peintres les plus représentatifs de leur époque. Distinguons ici les principaux peintres natifs de Cannes ou qui s’y sont installé au XIXe siècle et dont on peut toujours admirer les oeuvres au musée des Explorations du monde (anciennement musée de la Castre).

« Le Château de La Napoule" par Ernest Buttura, 1877.

Ernest Buttura (1841 1920) partagea sa vie entre Paris et Cannes, où son père le docteur Charles Antonin Buttura (1816-1894) s’était établi comme médecin de l'hôpital en 1860.

À Cannes, il possédait son propre atelier au 59, rue Félix-Faure et devint le peintre le plus emblématique de la ville et de ses paysages, qu’il peignit pendant plus de quarante ans.

Plusieurs de ses oeuvres sont exposées au musée des Explorations du monde.

« Vue de Cannes » par Adolphe Fioupou, 1860.

Fils de Jacques Fioupou, maire du Cannet en 1843-1844, nommé juge de paix à Cannes en 1875, Adolphe Fioupou (1824-1899) a peint exclusivement Cannes, le Cannet et les rivages de l’Estérel.

Plusieurs de ses peintures de paysage sont exposées au musée des Explorations du monde, tels :

« Panorama sur Cannes depuis le rivage », « Rochers rouges de l'Estérel », « La Pinède à Juan-les-pins »,

« Point de vue sur le Cannet », « Promenade du soir sur les allées » ou encore « Vue de Cannes ».

« Les Pins de la Bocca » par Joseph Contini, vers 1890.

Fils d'un négociant milanais, Joseph Contini (1827-1892) s'installa à Cannes, où il donnait des cours de dessin à son domicile, route de Fréjus (l’actuelle rue Georges-Clémenceau).

Il eut pour élève Adolphe Fioupou.

On peut également voir de lui au musée des Explorations du monde : « Point de vue sur Auribeau-sur-Siagne », « Panorama sur le château de la Napoule », « Panorama sur le monastère fortifié de l'île Saint-Honorat ».

Cannes-les-Palmes

Wed, 25 Feb 2026 18:58:36 GMT

Eté 1952. Dans ma superbe torpédo, à l'ombre d'un palmier des jardins du Casino municipal.

Cannes-les-Palmes

Enfant je m'amusais à l'ombre des palmiers,

Dans un jardin face à la Méditerranée.

Ma mère avait pour moi un amour sans partage,

Qui m'a fait à jamais triompher des naufrages.

Quand le bonheur est grand et la beauté parfaite,

La douleur est immense de devoir tout quitter.

Très tôt l'enfant sait bien que va finir la fête :

Il pleure, il geint, hélas il n'y peut rien changer !

Enfant je m'amusais autour d'un olivier,

Sur des planches herbeuses, à l'ombre d'un clocher.

Malgré la mer au loin et le ciel sans nuages,

J’ai su très tôt, hélas, qu'il faut partir au large,

Si l'on veut, pour toujours, fixer à tout jamais,

Les moments les plus beaux et ceux les plus parfaits.

Enfant je m'amusais à côté du figuier...

Reposerai-je un jour à l'ombre d'un cyprés ?

J.B.

En compagnie de José, mon frère aîné.

La Cité des Palmes

Wed, 25 Feb 2026 11:22:54 GMT

La place aménagée entre le nord des Allées, où sont apparus les premiers palmiers de Cannes, et la rue Félix-Faure fut baptisée Place des Palmiers en 1879.

La Cité des Palmes

Sauvage ou sophistiquée, la nature est partout omniprésente à Cannes.

La ville dispose en effet de vastes réserves naturelles et une multitude de jardins publics ou privés où poussent à foison eucalyptus, mimosas, pins maritimes et pins parasols, palmiers, oliviers, cyprès, lauriers à fleurs, bougainvillées…

Ici, aux essences typiquement méditerranéennes se sont adjointes les espèces les plus rares en provenance de tous les continents.

Mais de tous les arbres qui ombragent la ville le palmier, sans conteste, est le plus emblématique de tous.

Selon les archives municipales, le premier palmier public cannois a été planté en octobre 1846 sur la place de la Marine.

En 1857, le Grand Cours reçoit une première plantation de 100 platanes.

Quelques mois plus tard, des palmiers, acheminés depuis Bordighera y sont plantés.

Le Grand Cours alors Allées de la Marine, rebaptisé par la suite Allées de la Liberté, que les Cannois désignent communément sous l’appellation des Allées, étaient la promenade favorite des habitants.

En 1879, la ville a même baptisé Place des Palmiers, l’espace où se trouve de nos jours la statue de Lord Brougham.

De là, les palmiers rayonnèrent à travers toute la ville, depuis les promenades des boulevards de la Croisette et du Midi jusque dans ses îles et sur ses collines environnantes.

En 1940, une avenue des Palmiers est ainsi dénommée vers le quartier Montfleury.

«La Croisette», huile sur toile d’Ernest Buttura (1841-1920), peinte en 1876. Peinture conservée au musée de la Castre.

Les vénérables palmiers des jardins du Casino municipal en 1912.

Les palmiers de la Croisette en 1919.

L'antique blason de la ville de Cannes.

Apparu sur nos rivages seulement au milieu du XIXe siècle, le palmier figurait pourtant sur le blason de la ville, depuis son origine.

Ce blason « d’azur à une palme d'argent en barre » est également à l’origine de la Palme d’or, qui constitue désormais la récompense suprême du Festival de Cannes.

Un symbole prémonitoire ?

Car ces palmes ne font pas référence aux palmiers de la Croisette mais à la légende du palmier de Saint-Honorat sur lequel aurait grimpé le saint pour permettre à la mer de nettoyer les îles de Lérins des serpents qui l’envahissaient au début du Ve siècle.

A croire que Cannes attendait ses palmiers depuis tout ce temps-là !

Une sainte relique ? Non, la Palme d'or du festival de Cannes 1979.

Le Cannes des années folles de Georges Simenon

Tue, 24 Feb 2026 13:18:32 GMT

Georges Simenon, 53 ans, dans la piscine de la villa Golden Gate, jouant avec deux de ses trois enfants, Johnny (7 ans) et Marie-Georges (4 ans).

Le Cannes de Georges Simenon

Auteur de pas moins de dix-sept romans dont l'action se déroule sur la Côte d'Azur, Georges Simenon, de retour de son long séjour aux USA, s’installa avec sa seconde épouse, Denyse Ouimet, et leurs trois enfants, à la villa Golden Gate, dans le bas de la Californie.

Il y resta de 1955 à 1957, et y écrivit plusieurs romans et autres enquêtes du commissaire Maigret.

Tel « Dimanche », dont le héros, Emile, un cuisinier qui a épousé la patronne de La Bastide, une auberge de l’arrière-pays cannois, sur la route de Grasse, a décidé d’assassiner sa femme.

Sur les pas de son héros, l’écrivain nous donne de savoureuses descriptions du Marché Forville et du vieux port de Cannes de la fin des années 1950.

Ou encore « Strip tease », où Simenon nous introduit dans le Cannes by night, plutôt glauque, des boîtes de nuit, moins fastueux que celui des palaces et des casinos.

Outre ces romans dits « durs », Georges Simenon, toujours aussi prolifique, écrivit à Cannes plusieurs aventures de son célèbre commissaire comme « Un Échec de Maigret », « Maigret s'amuse » ou « Maigret voyage »…

Georges Simenon reviendra sur la Croisette en 1960, en tant que président du jury du Festival de Cannes, qui attribua cette année-là la Palme d’Or à « La dolce vita » de Federico Fellini.

Dans son livre de souvenirs, « Le phallus d’or », publié en 1981, Denyse Ouimet, ex épouse Simenon, avouera qu’ils vivaient alors « une passion faite de sexe, de jalousie, de disputes et d’alcool.».

Starlettes à la plage au Festival de Cannes, 1955.

Pointus et filets de pêche au vieux port du Cannes des années 1950.

Georges Simenon, président du jury du Festival de Cannes 1960.

Concours de beauté au Festival de Cannes 1960.

Maigret dans les beaux quartiers

Tue, 24 Feb 2026 08:39:31 GMT

« Maigret et le mort amoureux » de Pascal Bonitzer, avec Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Irène Jacob et Dominique Reymond.

Entre diplomates et aristocrates, un Maigret situé du côté du faubourg Saint-Germain et transposé à l’époque des téléphones portables.

Délicieusement désuet et intemporel.

Certes, l’énigme à résoudre n’est pas des plus terribles, mais les personnages, bien campés et interprétés, semblent tout droit sortis d’une comédie policière de boulevard.

Un Simenon entre Marcel Proust et Sacha Guitry.

https://www.youtube.com/watch?v=mbTO74Jdg1E

Cannes sous l'occupation

Mon, 23 Feb 2026 09:17:19 GMT

Peloton de l'armée d'occupation italienne en France passée en revue par des officiers italiens : un général, un préfet maritime et un amiral en 1942.

Cannes sous l’occupation

L’occupation italienne : 11 novembre 1942 - 9 septembre 1943

Le 11 novembre 1942 les forces de l’Axe, en riposte au débarquement en Afrique du Nord, envahissent la zone libre.

Les Italiens occupent le Sud-Est des Alpes Maritimes, la Savoie et la Corse.

Dès novembre 1942, il est interdit de circuler sur les plages de Cannes de 20 heures à 6 heures du matin. Les photographies du bord de mer sont interdites, de même que les embarcations au-delà de 300 mètres du rivage.

En février 1943, l’occupant aménage des points d’appui fortifiés sur l’île Sainte-Marguerite, à la Bocca et Saint Cassien, disposant mortiers et mitrailleuses. Des batteries d’artillerie s’installent sur l’île Sainte-Marguerite, à la Maure et à la Croix-des-Gardes, des arbres sont abattus. Un couvre-feu est instauré le 22 avril.

La capitulation aura lieu avec le débarquement en Sicile des Alliés le 10 juillet 1943, la chute de Mussolini le 25 juillet 1943, et le 8 septembre 1943, l’annonce de l’armistice. Cela entraîne le repli des forces militaires, dans un désordre complet et l’arrivée des Allemands sur la Côte d'Azur.

L’occupation allemande : 9 septembre 1943 - 24 août 1944

Dès son arrivée, l’occupant allemand aménage 3 blockhaus sur Saint-Honorat, 4 sur Sainte-Marguerite, 10 sur la Croisette dont 3 au Palm Beach, 5 autour du port, 3 sur le boulevard du Midi et 2 à la Bocca, édifiant murs de béton, pieux minés et barbelés ; 3229 mines sur le front de mer et la Croix-des-gardes.

En janvier 1944, la circulation est interdite sur la Croisette et le boulevard du Midi.

A Cannes, la Gestapo, police secrète d’Etat, qui a pour mission de réprimer les crimes contre la sécurité publique, s’installe à l’hôtel Montfleury puis à la villa Montfleury.

Le mur de la Méditerranée, tel qu'il était à Cannes en 1944.

Les Allemands fortifient la Croisette.

Défense allemande sur la Croisette, 1944.

Batterie allemande, 1944.

(Sources : archives municipales de Cannes)

Cannes au carrefour du monde

Sat, 21 Feb 2026 16:41:30 GMT

Cannes au centre du monde

Sud, Nord, Est, Ouest, depuis toujours Cannes a inscrit dans sa toponymie l’ouverture à l’autre et l’ouverture vers l’ailleurs, fussent-ils proches ou lointains.

Ainsi en témoignent les multiples noms géographiques des rues de la ville : allée du Québec, avenue de Grasse, avenue d'Orient, avenue de France, avenue de l'Estérel, avenue de la Californie, avenue de Lyon, avenue de Madrid, avenue de Monte-Carlo, avenue de Vallauris, boulevard d’Alsace, boulevard d'Oxford, boulevard de Lorraine, boulevard de Strasbourg, rue d’Alger, rue d’Antibes, rue d’Oran, rue de Belfort, rue de Bône, rue de Colmar, rue de Constantine, rue de la Marne, rue de la Meuse, rue de Lille, rue de Lisbonne, rue de Metz, rue de Moscou, rue de Mulhouse, rue de Nancy, rue de Paris, rue de Russie, rue de Stalingrad, rue de Verdun, rue des Etats-Unis, rue des Vosges, rue du Caire, rue du Canada, rue du Golfe-Juan…

Sans oublier l’ancien chemin du Cannet, baptisé boulevard d’Italie après la première guerre mondiale, puis de la République après la seconde.

Une ville au milieu des nuages.

Cannes des Italiens

Fri, 20 Feb 2026 14:28:44 GMT

En 1871 la gare de Modane devient gare internationale cogérée par les autorités françaises et italiennes.

Cannes des Italiens

Laissons Christian Rizzo nous conter l’histoire de l’immigration italienne à Cannes et demandons à David Lisnard et au conseil municipal de restituer au boulevard de la République son appellation d’origine de boulevard d’Italie !

« Depuis plusieurs générations des ouvriers agricoles traversaient la frontière qui nous sépare du Piémont italien et du comté de Nice pour participer aux moissons, à la cueillette des olives, à celle des fleurs à parfums et aux vendanges. Une fois le travail terminé ils rentraient chez eux pour revenir la saison suivante. (…)

La plupart d’entre eux finiront par s’installer définitivement dans notre ville. Devenus laitiers, de plus en plus nombreux à chaque saison hivernale, ils parcouraient les rues munis de leurs bidons de lait et parfois accompagnés de leurs troupeaux de chèvres en criant : « Qui croup di la ? » Qui achète du lait ?

Avec les ouvriers agricoles et les fermiers, dès les années 1850, de nombreux autres ouvriers italiens viennent chercher en France un travail qui durerait davantage que le temps d’une saison. (…)

Le « Risorgimento » qui suivit de 10 ans l’unité italienne, qui entraîna le rattachement à la France du comté de Nice et de la Savoie, va considérablement aggraver les conditions de vie des ouvriers agricoles italiens et entraîner un véritable exode de population vers la France. Cet exode va essentiellement concerner les Piémontais frontaliers de notre pays qui vont dans un premier temps s’installer sur la côte à Nice, ou à Cannes qui, grâce au tourisme connaissent une réelle prospérité et à Grasse où l’industrie du parfum permet de fournir des emplois. Il s’agit d’une population très pauvre qui va arriver le plus souvent en famille transportant avec elle, le plus souvent à pied faute de moyens, le peu de biens qu’elle possède.

Arrivée à Cannes après plusieurs jours de marche à travers les montagnes, ils se regroupent entre nouveaux arrivants ou avec ceux qui les ont précédés dans le quartier du Suquet et, plus tard, boulevard d’Italie, ancien chemin du Cannet, qui fut débaptisé en 1918 en remerciement de l’aide apportée par l’Italie à la France durant la première guerre mondiale. Par un revirement de l’histoire il changera à nouveau de nom après la seconde guerre pour devenir le boulevard de la République, par suite de l’occupation italienne en 1942.

A leur arrivée, même si une grande solidarité s’organise au sein de la communauté permettant dans un premier temps de trouver chez leurs compatriotes un toit et un couvert, les conditions de vie sont souvent difficiles. (…)

Ils acquièrent rapidement une solide réputation de bons travailleurs honnêtes et fiables qui leur permet de trouver assez facilement un emploi. Certains d’entre eux vont le trouver dans les villas et les hôtels qui le plus souvent leur fourniront un logement sur place. Ils seront maîtres d’hôtel, valets de pied, jardiniers et chauffeurs.

Pour les autres ils seront marins, pêcheurs, poissonniers ou cochers. A la Bocca ils deviendront sableurs pour la verrerie ou carriers pour le four à chaux. La fabrique de pâtes Albertini, située route de Grasse, va employer des « vermicelliers ».

Certains préféreront des petits métiers artisanaux comme cordonniers, matelassiers, tailleurs, charretiers ou vanniers mais la plupart d’entre eux c’est dans le secteur du bâtiment en pleine expansion qu’ils vont trouver un emploi. Les travailleurs italiens seront recherchés comme maçons, terrassiers et peintres. En 1876, parmi les 2 768 travailleurs du bâtiment recensés, les Italiens, en grande majorité piémontais étaient 1 500. (…)

Les femmes trouveront à s’employer comme couturières, modistes, corsetières, matelassières, blanchisseuses, lingères et femmes de chambre dans les hôtels ou les villas. (…)

L’intégration des Italiens sera particulièrement rapide grâce aussi aux lois sur la nationalité qui, de 1893 à 1899, vont évoluer. Entre 1880 et 1884 ce sont 3 200 familles d’ouvriers qui passent la frontière et en 1901 elles seront 9 257. En 1906 les Italiens représentent 29,4% de la population cannoise. (…)

Tout n’est pas cependant facile pour ces nouveaux arrivants, ils souffrent de la xénophobie d’une partie de la population locale, qui leur attribue différents sobriquets comme : « Mangeurs de polenta », « bàbis » (qui en provençal signifie crapauds), « bastardouns » (bâtards), « Pipi », « Macaronis », etc.

Pendant encore des années l’immigration italienne fut assez mal perçue et les mariages mixtes entre Français et Italiens resteront encore durant quelque temps, mal acceptés mais, après seulement une ou deux génération les descendants de ces Italiens seront parfaitement intégrés à la population locale dont ils deviendront même un des éléments essentiels. »

(« La Belle Époque à Cannes et sur la Côte d'Azur »)

Triage des roses dans l'entreprise Roure-Bertrand fils, à Grasse. Carte postale © Musée national de l'histoire et des cultures de l'immigration

Famille d’Angelo Galliano, originaire de Roburent (province de Cuneo) et de son épouse Margarita Bellone, originaire de Peveragno. Photographie prise à Cannes, autour de 1915.

Les dérives du capitalisme

Thu, 19 Feb 2026 12:03:46 GMT

Les dérives du capitalisme

« Marty Supreme » de Josh Safdie, avec Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary et Abel Ferrara.

Le tapage promotionnel et les 9 nominations aux Oscar autour de ce film « à voir absolument » me faisaient craindre le pire.

D’autant plus que l’histoire, inspirée des mémoires de Marty Reisman, un prodige new-yorkais du tennis de table des années 1950 n’avait rien de réjouissant en soi.

Eh bien, contre toute attente, j’ai été emporté par le tourbillon endiablé de ce film d’action et de pur divertissement nous contant les tribulations d’un jeune Rastignac de la raquette en quête de gloire et de fortune.

Porté par un indéniable bagout et croyant en son génie pongétique, notre héros doit affronter successivement ou parallèlement : une mère juive quelque peu abusive ; une petite amie, jeune femme mariée, voulant absolument lui faire endosser sa grossesse ; d’impitoyables hommes d’affaires sans états d’âme ; des sélectionneurs internationaux plus stratégiques que sportifs et même un dangereux mafioso sanguinaire !

Devant la grande machinerie parfaitement huilée de Josh Safdie, son scénario taillé sur mesure avec le concours de Ronald Bronstein, une mise en scène efficace et l’interprétation époustouflante de Timothée Chamalet, mêlant la nervosité d’un Pierre Niney au charme charismatique du jeune Leonardo DiCaprio, je n’ai pu que m’incliner.

https://www.youtube.com/watch?v=BiyHSsWZXEs

« Aucun autre choix » de Park Chan-Wook, avec Lee Byung-Hun, Ye-jin Son et Park Hee-Soon.

Tout aussi critique des effets pervers d’un capitalisme désinhumanisé, sans toutefois non plus remettre en cause ce système économique, le film du cinéaste coréen Park Chan-Wook, adapté d’un roman de Donald E. Westlake, qui avait inspiré en 2005 le film « Le Couperet » à Costa-Gavras, m’a moins convaincu.

Plus contemporain, voir futuriste, l’histoire nous plonge ici dans un monde où les emplois, du fait de la robotisation, se sont définitivement raréfiés.

Si bien que le héros, cadre dans l’industrie papetière, licencié par de méchants actionnaires américains, n’a pas d’autre recours pour retrouver un nouvel emploi que de liquider ses concurrents potentiels.

Hélas, l’abus de formalisme flamboyant et un scénario compliqué à outrance m’a plutôt ennuyé que subjugué.

C’est ainsi, qu’au final, j’attribuerais une médaille d’or au film américain et une médaille de bronze au film coréen.

https://www.youtube.com/watch?v=mBNF60MzXak

L'Hôtel de Ville

Wed, 18 Feb 2026 12:00:06 GMT

Vue de la façade sud de l’Hôtel de Ville, précédé du monument aux morts de la Guerre 1914-1918, oeuvre du sculpteur Albert Cheuret et inauguré le 11 novembre 1927.

L’Hôtel de Ville

Longue bâtisse rectangulaire de style éclectique, l’Hôtel de Ville de Cannes a été construit de 1874 à 1876 par l’architecte municipal Louis Hourlier, selon les plans de l’architecte Louis Durand.

Les colonnes ioniques, les divers blasons sculptés de la ville et les douze femmes en haut relief symbolisant les productions locales : palmes, fleurs et fruits qui ornementent sa façade principale, face à la mer, contribuent à lui donner un air majestueux.

Composé de quatre niveaux apparents, l’Hôtel de Ville est coiffé d’un dôme incluant deux horloges.

Vue aérienne de l’Hôtel de Ville dont on devine le plan en partie double.

Les armoiries de la ville sculptées au fronton de l’Hôtel de ville.

Deux des femmes en haut relief symbolisant les productions locales : on a connu des Cannoises plus souriantes !

Carte postale de l’Hôtel de Ville en 1912.

La villa Domergue

Sun, 15 Feb 2026 17:56:28 GMT

La villa Domergue

Léguée en 1973 à la Ville de Cannes par la veuve de l’artiste, la demeure du peintre Jean-Gabriel Domergue (1889-1962), est devenue un lieu d’exposition et de réception.

Le public peut participer à des visites guidées et y admirer les peintures de ce représentant majeur de l’art décoratif des années folles ainsi que des oeuvres de son épouse, la sculptrice Odette Maugendre-Domergue.

Des jardins dans le style Renaissance italienne.

D’inspiration italienne, la villa Domergue, anciennement Fiesole, a été aménagée au bas du quartier de la Californie en 1934.

Le couple d’artiste en a supervisé les moindres détails : bâtiment, décoration intérieure, jardins en terrasses, bassins et cascades, sculptures.

Jean-Gabriel et Odette Domergue veillent toujours sur leur demeure.

L'une des nombreuses oeuvres du peintre, visible dans l'un des salons de la villa.

La baie de Cannes vue depuis les terrasses de la villa Domergue.

La remise en Ordre

Fri, 13 Feb 2026 10:29:05 GMT

« Les Dimanches » de Alauda Ruíz de Azúa, avec Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz et Juan Minujin.

Primé de la Coquille d'Or au dernier festival international du film de Saint-Sébastien, ce troisième long-métrage de la cinéaste basque quarantenaire Alauda Ruiz de Azua, qui s’est fait par ailleurs remarquer pour sa série « Querer », s’inscrit désormais en bonne place dans la veine des films religieux chrétiens.

Tels ceux directement adaptés des romans de Georges Bernanos : « Journal d'un curé de campagne » de Robert Bresson (1951), « Le Dialogue des carmélites » de Philippe Agostini et Raymond Léopold Bruckberger (1960), « Sous le soleil de Satan » de Maurice Pialat (1986) ou encore « La Religieuse » de Denis Diderot par Jacques Rivette (1966) et « Théorema » de Pier Paolo Pasolini (1968).

« Les Dimanches » du latin dies Dominicus , jour du seigneur, nous conte la découverte par Ainara, 17 ans, de sa vocation religieuse.

Jeune fille d’apparence moderne, comme toutes ses amies pensionnaires de l’établissement scolaire privés où elle achève ses études secondaires, et les garçons de la chorale qu’elle retrouve durant les week-ends, et avec lesquels elle partage les mêmes loisirs et discutions adolescentes, Ainara, pressée par sa famille de choisir les études qu’elle veut entreprendre à l’université, va devoir leur révéler son voeu le plus secret : retourner au couvent pour une période probatoire afin de savoir, aidée par soeur Isabel, la mère supérieure, et son confesseur, si elle est vraiment appelée à devenir nonne.

Une révélation qui va semer le trouble au sein de sa propre famille, qui a pour habitude de se réunir dans le grand appartement de la grand-mère afin de partager le repas dominical.

Ancrée dans l’Espagne post franquiste, balayée par les vents nouveaux de la movida, les membres de cette famille, libérale et progressiste, vont réagir chacun à sa manière.

La grand-mère, pour sa part, se désole surtout de la perspective d’être privée de la présence de sa petite-fille, lorsqu’elle sera cloîtrée.

Son père, veuf, élevant ses trois filles, pourvu d’une nouvelle compagne et lourdement endetté par les travaux de rénovation de son restaurant, semble surtout soucieux du bonheur de sa fille aînée, mais rassuré aussi de ne plus l’avoir à charge.

Quant à sa tante, qui sert à Ainara de mère de substitution, manager culturelle, qui se dit non croyante mais respectueuse de la foi des autres, surtout quand ce n’est pas dans sa propre famille, se montre la plus effrayée par la décision de sa nièce, et la plus combative pour la faire changer d’avis.

Grâce à ses dialogues finement écrits, ses cadrages soignés des visages des protagonistes et l’interprétation sensible des acteurs, la narration de Alauda Ruíz de Azúa, tout en nuance et sans parti pris affiché, nous conte toutefois une histoire de foi et d’amour, où la raison et la tolérance ne se trouvent pas toujours du côté que l’on pensait.

https://www.youtube.com/watch?v=JTU224MnTUM

Notre-Dame d'Espérance

Thu, 12 Feb 2026 10:46:04 GMT

L'église Notre-Dame d'Espérance sur la place de la Castre.

Notre-Dame d'Espérance

Bâtie au sommet du Suquet, l’église Notre-Dame d’Espérance a été achevée en 1641 et consacrée quatre ans plus tard.

Ses travaux durèrent plus d’un siècle et furent sans cesse interrompus pour cause d’invasions ou d’épidémies de peste.

Depuis cette époque, elle remplace l’ancienne chapelle Sainte-Anne, jugée alors trop petite et désormais intégrée au musée de la Castre.

Une nef unique éclairée de fenêtres gothiques, quatre travées encadrées de huit chapelles latérales et un choeur semi-circulaire constituent l’essentiel de sa décoration intérieure.

Elle se singularise surtout par son portail d’entrée, de style Renaissance, et son clocher érigé dans le prolongement de la façade sur une poterne de l’ancienne enceinte fortifiée du château.

Vue intérieure de l'église.

Don de l’abbaye de Lérins et datant du XVIe siècle, la statue en bois dorée de la Vierge trône au centre du chœur. Elle tient l’enfant Jésus d’une main et une ancre de marine de l’autre, assurant la protection des pêcheurs pendant les tempêtes.

Statue en bois du XVIIe siècle représentant Saint-Roch avec son chien.

L’orgue à 3 plans sonores, construit dans les années 1850 par les frères Lingiardi.

Une madeleine américaine

Wed, 11 Feb 2026 09:12:21 GMT

« The Mastermind » de Kelly Reichardt, avec Josh O'Connor, Alana Haim et John Magaro.

Au tournant des années 1970, on a assisté, entre le Nouvel Hollywood et le cinéma indépendant, à l’émergence d’un cinéma d’auteurs américains.

Nourris du cinéma européen, leurs représentants nous ont donné à voir des films tels que « Le lauréat » de Mike Nichols (1967), « Bonnie and Clyde » d’Arthur Penn (1967), « Macadam Cowboy » de John Schlesinger (1968), « L'étrangleur de Boston » de Richard Fleisher (1968), « Klute » de Alan J. Pakula (1971), « Cabaret » de Bob Fosse (1972), « Pat Garrett et Billy the Kid » de Sam Peckinpah (1973),

« Mean streets » de Martin Scorsese 1973) ou encore « Une femme sous influence » de John Cassavetes (1974).

C’est dans cette veine que s’inscrit la filmographie singulière de la réalisatrice américaine Kelly Reichardt, 61 ans, dont le dernier opus nous renvoie directement à cette époque bénie.

Situé dans le Massachussetts de 1970, « The Mastermind » nous conte, sous la forme d’un film de braquage revisité, les tribulations d’un jeune époux et bon père de famille d’origine bourgeoise, en quête de solution radicale et de sensations fortes.

Avec deux complices, notre branquignol, dans la peau duquel Josh O’Connor se fond avec un délice visible, s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux de valeur.

Mais ne se reconvertit pas dans le trafic d'œuvres d'art qui veut.

Loin d’enrichir notre artisan menuisier au chômage, cet exploit marque plutôt le début d’une dégringolade irrémédiable.

Ce à quoi s’attache principalement le film de Kelly Reichardt.

Avec son éclairage glauque, ses longs plans rythmés exclusivement par une musique jazzy lente et nostalgique, sur fond d’une jeunesse contestataire contre la guerre du Vietnam et passablement hippie, ce film d’errance plus que d’action, nous restitue, via une galerie de portraits et de lieux sinistres, une ambiance vintage particulièrement déconcertante.

Une vision de l’Amérique dans laquelle les oeuvres originelles, mentionnées plus haut, nous avaient donné à espérer.

Un film peu réjouissant, formellement brillant mais limite ennuyeux, dont le seul avantage est de m’avoir mieux fait comprendre comment cette Amérique-là avait pu abandonner, aujourd’hui, les clés du pouvoir au président que l’on sait !

https://www.youtube.com/watch?v=tjPbLXeAm-Y

Néoréalisme à l’irakienne

Sat, 07 Feb 2026 11:20:54 GMT

« Le Gâteau du Président » de Hasan Hadi, avec Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat et Rahim AlHaj.

Un film peut-il faire le printemps cinématographique ?

C’est en tout cas avec grand plaisir que l’on peut peut assister actuellement à un film de fiction en provenance d’Irak,

Premier long métrage de l’acteur et réalisateur Hasan Hadi, ce conte aux allures de film néoréaliste nous ramène à l’ère de Saddam Hussein, dans l’Irak de l’année 1990, bombardé par les Américains.

A l’occasion de l’anniversaire du président, que toute la nation se doit de fêter allègrement, sous peine de sanction, la petite Lamia, 9 ans, se voit confier par son instituteur, la lourde responsabilité de confectionner un gâteau.

Orpheline d’un pauvre village lagunaire, élevée par la vieille Bibi, femme impotente dont la seule fortune se résume à un coq, celle-ci va devoir se lancer à la recherche des précieux ingrédients, avec l’aide de son ami Saeed, afin de confectionner son gâteau à temps.

Une odyssée qui les conduira jusqu’à la grande ville voisine, où les enfants, en proie à tous les dangers, nous permettent de découvrir sur leurs pas, depuis le souk jusqu’à la mosquée, en passant par l’hôpital, le commissariat et la prison, toute la misère du pays.

Malgré leur débrouillardise et leur travail, Samia, plus déterminée que Saeed, telle le père du "Voleur de bicyclette" de Vittorio de Sica, film emblématique du néoréalisme italien de la fin de la Seconde Guerre mondiale, se voit contrainte de voler 500 grammes de farine.

Un film merveilleux, à dimension politique, porté par des acteurs non professionnels, vu à travers le regard ferme et lucide de deux enfants, qui s’entrainent à ne pas cligner des yeux pour mieux affronter, sans pleurer, le monde en folie des adultes .

Une belle leçon de courage et d’espoir.

https://www.youtube.com/watch?v=TmUqQA9gAAA

Un bobo chez les travailleurs précaires

Fri, 06 Feb 2026 13:18:01 GMT

« À pied d'œuvre » de Valérie Donzelli, avec Bastien Bouillon, André Marcon, Virginie Ledoyen et Valérie Donzelli.

Dans sa chronique de La République des livres, datée du 29 juillet 2023, Pierre Assouline, membre du jury du Prix Goncourt écrit : « Au moment de boucler cette chronique, un gros paquet de livres bien ficelé cogne à nouveau contre ma porte comme tous les jours désormais. Quand l’un s’échappe pour venir à vous, il faut le prendre comme un signe. Le cas d’A pied d’œuvre de Franck Courtès, 182 pages bien ciselées chez Gallimard. L’histoire authentique d’un photographe, portraitiste à succès dans la presse tendance, qui renonce à cette vie là pour se consacrer à l’écriture. Sa passion de la littérature le mène à la vraie pauvreté. Il en vient à exercer ici ou là mille petits métiers d’appoint juste pour manger- pour une fois, l’expression est juste. Des travaux alimentaires. On pense à l’inoubliable Journal d’un manœuvre de Thierry Metz, lequel avait fini par se suicider. C’est de la même force. Courtès en fait le récit avec une sobriété, une pudeur, une économie de moyens admirables. Terrible. A la toute fin, on lui annonce qu’il figure comme finaliste du Goncourt de la nouvelle. Joie ! Il reçoit des coups de fil de félicitations de toutes parts. Et un autre lui demandant de venir réparer une chasse d’eau dans le VIIe arrondissement. « 25 euros, ça vous va ? ». Dans les dernières pages, il dresse l’inventaire de toutes les taches qu’accomplit au quotidien l’homme à tout faire qu’il est devenu par la force des choses, et de toutes les fonctions qu’il peut remplir. La dernière : « Ecrivain ». Ce n’est pas un roman. »

Le film éponyme, sorti cette semaine, est en tout point fidèle au livre.

Nous contant l’irrémédiable paupérisation d’un écrivain dans un monde économique largement dominé par l’ubérisation.

Bastien Bouillon est convaincant dans le rôle du héros néo pauvre et Virginie Ledoyen parfaite en éditrice peu désireuse d’éditer un auteur de moins de 5 000 lecteurs, quelque soit par ailleurs son talent littéraire.

Malgré un sujet me concernant plus ou moins, je n’ai pas été à proprement parler emballé par ce film idéal pour ouvrir un débat sociétal télévisuel, à la manière des Dossiers de l’écran de jadis.

Plus anecdotique que franchement sociologique et politico-économique, l'adaptation donnée à voir par la réalisatrice-actrice Valérie Donzelli a le mérite néanmoins de témoigner, à sa manière, que les œuvres de création sont devenues désormais des produits commerciaux comme les autres.

Mais ça, vous le saviez déjà, non ?

https://www.youtube.com/watch?v=wVQ_44bnZ1k

La vie derrière soi

Wed, 04 Feb 2026 10:42:02 GMT

« La Vie après Siham » de Namir Abdel Messeeh, avec Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh et Waguih Abdel Messeeh.

Le cinéma du réel, c’est de la fiction à l’état brut.

Ainsi, Namir Abdel Messeeh (un patronyme qui signifie le serviteur du Messie) ne peut-il s’empêcher de filmer sa propre famille.

Sa mère, Siham, préfèrerait qu’il écrive de vrais scénarios et tourne avec des comédiens professionnels, son père, Waguih, souhaiterait pour sa part qu’il trouve un métier plus sérieux et son fils aimerait bien qu’on lui foute la paix !

Qu’importe, sans moyens et sans producteur, même après la mort subite de sa mère, Namir continue de tourner.

Mettant au jour des secrets sur ses parents, un couple de chrétiens originaire de la haute Egypte, immigrés en région parisienne dans les années 1970, Namir, seul contre tous, sans moyens ni producteur, construit patiemment son film au fil de longues années.

Pour lui, sa caméra est le meilleur moyen de lutter pour ne pas perdre la mémoire.

Namir a eu raison de s’obstiner à tourner.

Nous donnant à voir aujourd’hui, entre tragédie et comédie, un film de haute intensité émotive, tout en pudeur et authenticité, où le spectateur retrouve les propres traces de sa mémoire.

https://www.youtube.com/watch?v=PUNNZzQPFPM

Les vieilles fontaines dont on fait les meilleures places

Tue, 03 Feb 2026 11:44:59 GMT

La toute nouvelle place Félix-Eboué (12e arr.)

Les vieilles fontaines dont on fait les meilleures places

Inaugurée le 31 janvier dernier, la nouvelle place Félix-Eboué (12e arr.), où la circulation automobile a été réduite à la portion congrue, fait la part belle aux piétons.

Désormais, les véhicules ne peuvent plus passer que sur deux voies au nord de la fontaine, la partie sud étant réservée aux passants, cyclistes et véhicules de secours.

Après 18 mois de travaux, réalisés par tronçons successifs afin de maintenir une circulation permanente et la remise à neuf de la chaussée, la place totalise aujourd’hui plus de 3 000 m2 d’espace piéton, 1 000 m2 d’espaces végétalisés, dont 270 m2 de pelouse.

Elle s’est enrichie d’une soixantaine d’arbres de grand développement, venus renforcer les anciens sujets préexistants sur la place.

Tandis que la fontaine aux Lions bénéficie d’une nouvelle mise en lumière et que tout autour de nombreux bancs, les grilles d’arbres, une fontaine Wallace, un kiosque à journaux et un bâtiment réservé aux associations de quartier ont été installés et s’inspirent tous du style haussmannien, propre au mobilier urbain de l'époque de création de la fontaine.

Le budget initial de 8 millions d'euros a fait l’objet de plusieurs rallonges pour dépasser les 15 millions.

La ville en rose !

Histoire de la fontaine

La fontaine Daumesnil, dite aussi fontaine aux Lions, avait été créée en 1869 pour remplacer la fontaine du Château-d’Eau, devenue alors trop étroite, au centre de la place du Château-d’Eau (l’actuelle place de la République), qui avait été entièrement réaménagée par Haussmann au Second Empire.

Elle dut elle-même être démontée en 1879 pour permettre l’érection du Monument à la Gloire de la République, réalisé par les frères Morice.

Elle fut réinstallée en 1884 au centre de la place Daumesnil (rebaptisée en 1946 du nom du gouverneur Félix-Eboué).

Œuvre de l’architecte Gabriel Davioud, elle se compose d’un grand bassin circulaire contenant trois autres bassins superposés en gradins.

Assis sur des piédestaux tout autour, huit majestueux lions en bronze, sculptés par Henri-Alfred Jacquemart, crachent leurs jets dans le premier bassin.

Au centre de la fontaine, une grande vasque, soutenue par huit consoles décorées de têtes de femmes sculptées dans la pierre par Louis Villeminot, supporte une deuxième vasque d’où retombe en cascade une puissante gerbe d’eau.

Située au point de rencontre des principales artères de l’arrondissement, cette féerique fontaine, éclairée à la nuit tombée, est tout entière placée sous le signe du lion, l’un des animaux les plus représentés dans les rues de la capitale avec le dauphin et le cheval.

Considéré comme le roi des animaux, et généralement associé aux dieux dans les diverses religions, le lion symbolise tout à la fois la puissance, la vigilance, le courage et la justice.

Vue aérienne de la place avant le début des travaux (Ville de Paris).

... et aujourd'hui.

Qui a dit que c'était mieux avant ?

© Texte et photos : Jacques Barozzi

Auteur du guide Paris de fontaines en fontaines , consultable gratuitement sur le site du LéZard de Paris

https://www.lelezarddeparis.fr/de-fontaine-en-fontaine-12

L’éternel retour de flamme

Sun, 01 Feb 2026 20:36:35 GMT

« La reconquista » de Jonás Trueba, avec Itsaso Arana, Francesco Carril et Aura Garrido.

Pour le cinéaste madrilène Jonás Trueba, il semblerait que l’amour ne meurt jamais.

Déjà dans « Septembre sans attendre » (2024), où après 14 ans de vie commune, un couple décide de divorcer en organisant une fête, comme pour leur mariage, leur séparation n’était pas une fin en soi, mais plutôt une promesse d’avenir.

Ici, Manuela et Olmo, qui s’étaient aimés à quinze ans, se retrouvent à trente ans.

L’occasion d’une reconquête amoureuse programmée depuis l’adolescence.

Un thème récurent pour ce réalisateur dont les scénarios originaux et finement écrits, situés dans le Madrid bohème d’aujourd’hui, sont autant de jeux de l’amour où le hasard n’a pas vraiment sa place.

Les mises à distance entre les protagonistes amoureux ne sont que des cycles de respiration contre l’usure du temps, des ouvertures au monde et aux autres, permettant aux couples de mieux se… retrouver.

Du cinéma subtil et intelligent, bien construit, porté par des acteurs convaincants et annonciateur de réjouissantes espérances.

https://www.youtube.com/watch?v=6wQVoCOhY2U

De la prison à la coupole

Fri, 30 Jan 2026 09:55:30 GMT

Peu après son emprisonnement à Alger en novembre 2024, le portrait de l’écrivain franco-algérien a été installé dans les médiathèques de la ville de Cannes, aux côtés de ses écrits.

De la prison à la coupole

#JeLisSansal.

C’est le nom de l’opération initiée par la Ville de Cannes et le Comité de soutien international à Boualem Sansal.

Le 29 janvier 2026 l’écrivain franco-algérien, gracié en novembre 2025 par l’Algérie après y avoir passé un an en prison, a été massivement élu à l’Académie française au premier tour : sur 26 votants, 25 voix pour et un bulletin blanc.

Boualem Sansal est né en 1949. Il a suivi des études d’ingénieur et obtenu un doctorat d’économie. Il a publié des livres techniques en Algérie. Il fut haut fonctionnaire au ministère de l’Industrie à Alger, avant d’être limogé au printemps 2003. Depuis le 12 novembre 2025, il vit à Paris.

Aux éditions Gallimard

1999. Le Serment des barbares

2000. L’Enfant fou de l’arbre creux

2003. Dis-moi le paradis

2005. Harraga

2006. Poste restante : Alger. Lettre de colère et d’espoir à mes compatriotes

2007. Petit Éloge de la mémoire

2008. Le Village de l’Allemand ou le Journal des frères Schiller

2011. Rue Darwin

2013. Gouverner au nom d’Allah

2015. 2084. La fin du monde

2018. Le Train d’Erlingen ou la Métamorphose de Dieu

2020. Abraham ou la Cinquième Alliance

2021. Lettre d’amitié, de respect et de mise en garde aux peuples et aux nations de la terre

2024. Vivre. Le compte à rebours

Chez d’autres éditeurs

2017. L’Impossible Paix en Méditerrannée . Dialogue avec Boris Cyrulnik, animé par José Lenzini

(éditions de l’Aube)

2024. France-Algérie. Résilience et réconciliation en Méditerranée. Co-écrit avec Boris Cyrulnik

(éditions Odile Jacob)

2024. Le français, parlons-en ! (éditions du Cerf)

La prière du ciné fils

Thu, 29 Jan 2026 06:49:41 GMT

« La Grazia » de Paolo Sorrentino, avec Toni Servillo, Anna Ferzetti et Orlando Cinque.

Je vous salue Paolo, plein de grâce,

Les dieux de cinecitta sont avec vous.

Vous êtes un réalisateur de génie

Et « La Grazia », le fruit de vos retrouvailles, est sorti

En droite ligne de « La Grande Bellezza ».

Cher Paolo, Père du renouveau du cinéma italien

Filmez pour nous pauvres spectateurs,

Maintenant et à l’heure de nos futures projections.

Merci

https://www.youtube.com/watch?v=OcHW6qZLNlo

Cannois d'un jour Cannois de toujours

Tue, 27 Jan 2026 15:35:04 GMT

Michèle Mercier en 1958 (Studio Harcourt).

Cannois d’un jour Cannois de toujours

Depuis que le modeste village de pêcheurs et d’agriculteurs de jadis est devenu une prestigieuse cité balnéaire de réputation mondiale, on ne compte plus les célébrités qui, de Prosper Mérimée à Annie Cordy, ont fini leurs jours à Cannes.

Les cimetières et les rues de la ville en gardent les traces, alors que d’autres résidents sont venus occuper la place.

Telle Michèle Mercier, l’inoubliable interprète d’Angélique, la marquise des Anges, la saga cinématographique des années 60.

Née à Nice en 1939, l’actrice a donné son nom en mai 2022 à une parcelle du jardin Montfleury, le quartier où, âgée aujourd’hui de 86 ans, elle s’est définitivement installée il y a quelques années.

Michèle Mercier, Henri-Jean Servat et David Lisnard à l'inauguration du jardin Michèle Mercier en mai 2022.

C’est ainsi également que la comédienne Marthe Villalonga, née en 1932 en Algérie (93 ans), a donné son nom à un jardin public de la Bocca, près du domicile où elle réside depuis plusieurs décennies et qui a été inauguré officiellement en mai 2024.

Philippe Bouvard en Rolls Royce dans les rues de Cannes lors du 58ème Festival du Film. Le 13 mai 2005.

Tandis que le journaliste et animateur de radio et télévision Philippe Bouvard, 96 ans, s’est retiré, lui, avec son épouse Colette dans un penthouse de 100 mètres carrés, après avoir vendu sa superbe villa avec piscine de la Californie et sa rutilante Rolls Royce décapotable avec laquelle il sillonnait les rues de Cannes.

C'est Shakespeare qu'on assassine !

Mon, 26 Jan 2026 22:17:25 GMT

C'est Shakespeare qu'on assassine !

« Hamnet » de Chloé Zhao, avec Paul Mescal, Jessie Buckley et Emily Watson.

Il suffit de changer une lettre et avec Hamnet, ça récure plus blanc !

Le nouvel Hollywood post wokiste se refait une virginité et réécrit l’histoire.

Produit par le cinéaste infantile Spielberg, le « Hamnet » de la cinéaste chinoise Chloé Zhao s’attache à rendre le génie du Barde de Stratford-upon-Avon plus convenable aux yeux du public.

La grande tragédie classique, trop sombre et trop perverse, est recyclée ici en un mélodrame larmoyant à base de merveilleux.

Un faux biopic autour d’une version revisitée du Hamlet à l’usage des petits et des grands.

Du catéchisme bien pensant d'aujourd'hui.

Shakespeare y est présenté en bon époux et père de famille hétéro, passionné de théâtre.

Son épouse, renommée Agnès pour l'occasion, est une femme indépendante, une vrai fille de la nature,

parfaite écolo, pour qui les plantes n’ont aucuns secrets.

Même si elles ne permettent pas de guérir de la peste bubonique, hélas !

Leurs trois enfants, vifs et intelligents, les aiment et ne demandent qu’à être dignes d’eux.

Cela étant dit, il convient de souligner que Paul Mescal et Jessie Buckley, en couple amoureux, sont parfaits.

Que demande le bon peuple !

Le film est nommé 8 fois aux oscars, les critiques sont dithyrambiques et le public nombreux.

To be or not to be, est-ce vraiment la bonne question ?

https://www.youtube.com/watch?v=mW3UUp5qI2A

Mon cousin ce héros

Sun, 25 Jan 2026 20:20:11 GMT

Le 24 août 1944, les Cannois accueillent les soldats américains venus libérer le sud de la France.

Mon cousin ce héros

Mon père était le cadet des enfants de mes grands-parents paternels et il s'est marié à quarante ans.

Si bien qu'il y avait entre mes cousin(e)s germain(e)s et moi une bonne génération de différence.

Parmi ceux-ci, il me faut évoquer, au premier chef, mon cousin Marius Mascarello (1918-2005).

Surnommé Yuyu , il était le fils de Louis Mascarello et de Henriette Barozzi, une soeur aînée de mon père.

Pêcheur de son état, je le croisais souvent dans la maison de ses parents, au n°10 de la rue du Suquet.

Il ne parlait jamais de ses faits d'armes dont il conservait un leger boitement.

Entré très tôt dans la Résistance, il fut blessé lors des combats pour la Libération de Cannes le 23 août 1944.

Tout juste remis de ses blessures, Marius Mascarello, dévoile la stèle en hommage à ses camarades morts au combat. (article de Cannes Riviera, 12 septembre 1944.)

Le 23 août 1944, face aux tirs d’obus allemands, deux résistants cannois des Forces françaises libres (FFL), Henri Bergia et Francis Tonner sont morts au pont de Saint-Cassien, aux côtés de huit parachutistes américains, tandis que Marius Mascarello et plusieurs soldats seront grièvement blessés.

Les combats furent violents et les dépouilles déchiquetées de Francis Tonner et Henri Bergia, n'ont jamais été identifiées.

En août 1944, les premiers soldats américains de l’opération Dragoon débarquèrent dans le sud de la France.

L’assaut militaire commença par la mer et se poursuivit dans les airs.

Au total, les Alliés mobilisèrent plus de 500 000 hommes dont presque 20 000 perdirent la vie.

Le diaporama ci-joint relate cet épisode :

https://france3-regions.franceinfo.fr/provence-alpes-cote-d-azur/alpes-maritimes/cannes/entretien-avec-le-medecin-legiste-qui-recherche-le-corps-de-ces-deux-resistants-de-cannes-2723750.html

Francis Tonner à gauche et Henri Bergia. Outre la stèle qui leur rend hommage, deux rues de Cannes portent aujourd'hui leurs noms.

Les chemins hasardeux de l'adolescence

Sat, 24 Jan 2026 12:51:50 GMT

« Christy and his brother » de Brendan Canty, avec Danny Power, Diarmuid Noyes et Emma Willis.

Connaissez-vous Cork et sa nuit des feux de joie ?

C’est dans le Northside, quartier ouvrier de cette grande cité irlandaise, que Brendan Canty, réalisateur de clips, a situé son premier long métrage.

Un film social, comme je ne les aime pas forcément.

Sauf quand, comme celui-ci, sans pathos politique et un déterminisme sociologique trop appuyé, l’histoire s’en tient essentiellement à la condition humaine de ses personnages.

Récompensé par le Grand Prix Génération au Festival de Berlin 2025, Brendan Canty retrace, ici, le parcours de Christy, un jeune orphelin de17 ans, qui à la suite d’incompatibilité avec sa famille d’accueil, n’a d’autre solution que d’aller vivre temporairement chez son demi-frère, jeune homme marié et père d’un bébé, dans le quartier populaire de Cork.

A la veille de l’anniversaire de ses dix-huit ans, qui coïncide avec le jour de la fête traditionnelle du solstice d’été, l’adolescent révolté et replié sur lui-même, va être amené à prendre des décisions cruciales pour son avenir.

Une belle histoire, non sans conflits, entre ces deux frères peu à l’aise avec l’expression de leurs sentiments.

Le plus grand veillant maladroitement sur son cadet, afin que dans le dédale des amitiés pernicieuses ou sincères et des opportunités professionnelles qui s’offrent à lui, il ne fasse pas les mauvais choix.

La frontière étant étroite entre les voies de la perdition et celles du salut…

https://www.youtube.com/watch?v=5fS9Ue7RWU4

Heureux comme un Prosper à Cannes

Fri, 23 Jan 2026 12:49:50 GMT

Heureux comme un Prosper à Cannes

Dès 1834, tout juste nommé inspecteur général des monuments historiques par Louis-Philippe, l’écrivain Prosper Mérimée (1803-1870) entreprit une tournée qui le mena jusqu’à Cannes où il dressa un rapport détaillé sur l’état des îles de Lérins, sans plus s’attarder sur la ville, qui jouera pourtant un rôle important à la fin de sa vie.

De 1834 à 1853, Mérimée, sillonnera les routes de France, la Corse y compris, en voiture à cheval ou à dos de mulet : six mois de tournée chaque année avant les grands froids de l’hiver.

Il faut dire qu’il y avait urgence !

Après la grande redistribution des terres et des biens à la Révolution, le patrimoine national menaçait de disparaître et de nombreux dégâts avaient déjà été commis.

Entre 1856 et 1870, l’auteur de Colomba (1840) ou Carmen (1845), ami intime de la mère de l’impératrice Eugénie, fera des séjours de plus en plus prolongés à Cannes où il mourra et fut enterré.

Sa correspondance est une véritable chronique de Cannes sous le second Empire.

Après l’hiver 1856-1857, où il résida à l’hôtel de la Poste, Prosper Mérimée loua, en décembre 1858, un appartement de six pièces au premier étage de la maison Sicard, 6, rue Bivouac-Napoléon (aujourd'hui 3, square Mérimée).

Il y habita jusqu’à sa mort, en 1870.

Devenu sénateur de l’Empire et académicien, l’écrivain, malade des poumons, y fit des séjours de plus en plus prolongés : de trois mois d’hiver, au début, jusqu’à sept mois, les dernières années.

Là, il aura pour voisins ses amis Alexis de Toqueville et l’académicien Victor Cousin, morts eux aussi à Cannes, respectivement en 1859 et 1867.

Dans une lettre adressée à la comtesse de Montijo, mère de l'impératrice Eugénie, datée du 27 décembre 1856, Mérimée écrit : "Cannes est un petit paradis. Les gens de ce pays-ci vivent de fleurs".

Prosper Mérimée n’hésitait pas à se rendre à pied à Golfe-Juan, pour visiter sa consœur Juliette Adam.

Il passait ses journées à se promener, à peindre des paysages, à herboriser et s’adonnait aussi aux joies du tir à l’arc contre des pommes de pin.

Tout en répondant à ses obligations littéraires et mondaines.

Il faisait l’objet de soins attentifs de la part de deux soeurs anglaises, ses governess, dont l’une, Fanny Lagden, fut probablement plus qu’une simple amie : elle sera son héritière et le rejoindra, quelques années plus tard, dans sa tombe cannoise, ainsi que sa soeur.

Vantant inlassablement les mérites de Cannes et y appelant ses nombreuses relations, Mérimée jouera auprès de la bonne société française le rôle tenu par Lord Brougham auprès de la gentry.

Il prétendait même être le premier « découvreur » de Cannes, juste avant l’aristocrate anglais.

Souffrant d'asthme, Prosper Mérimée meurt le 23 septembre 1870 vers 23 heures.

Il est inhumé au Cimetière du Grand Jas, qui a été inauguré en mars 1866.

La sépulture de Prosper Mérimée se trouve dans le carré protestant (6e allée, n° 87).

Le médaillon en bronze est l’oeuvre de son ami le sculpteur Alexandre Munro.

Le mage et le tsar

Thu, 22 Jan 2026 10:42:03 GMT

« Le mage du Kremlin » de Olivier Assayas, avec Paul Dano, Jude Law et Alicia Vikander.

Adapté du roman éponyme de Giuliano da Empoli (2022) et co écrit avec Emmanuel Carrère, le film d’Olivier Assaya nous conte la prise du pouvoir de Vladimir Poutine, depuis les années 1990 jusqu’à la veille de l’invasion de l’Ukraine.

Sur fond des années post communistes de la Russie, tourné avec des acteurs américains en VO anglaise, le cinéaste français dresse principalement le portrait de Vadim Baranov, un personnage inspiré de Vladislav Sourkov, l’une des éminences grises de Vladimir Poutine.

Cela donne un thriller historique et politique, où la fiction, loin de la sublimer, semble plutôt submergée par la réalité, qui ne manque pas de se rappeller à notre souvenir.

L’action étant parasitée ici par la voix off littéraire du narrateur-enquêteur et des dialogues parfois trop explicatifs, donnant l’impression que les deux acteurs principaux, le néo Tsar (Jude Law) et son homme de l’ombre (Paul Dano), tous deux au demeurant convaincants dans leur rôle, récitent leur texte plutôt qu’ils ne l’incarnent.

Ce qui a pour conséquence de brouiller encore un peu plus les pistes pour nous aider à comprendre ce qui se joue dans cette partie particulièrement sensible de la planète.

D’autant plus que le mage dont il est question ici n’est pas aussi diabolique que celui auquel il fait référence, et que l’on trouverait presque des justifications à Poutine, dans sa pratique peu orthodoxe du pouvoir.

Un comble !

Dans le même genre, plus subtil était « The Apprentice » de Ali Abbasi, retraçant l'ascension politique du jeune Donald Trump.

https://www.youtube.com/watch?v=4gF5UiIjpzA

Les chocolats de la Begum

Tue, 20 Jan 2026 23:37:09 GMT

Yvette Labrousse élue Miss France 1930 à Paris.

Les chocolats de la Begum.

Entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, mes parents nous envoyaient passer, mon frère et moi, une grande partie de l’été au col Saint-Jean à Sospel, la colonie de vacances de la commune du Cannet.

Je me souviens qu’un dimanche après-midi, tous les enfants furent rassemblés dans la cour principale, en prévision d’une visite prestigieuse.

C’est ainsi que nous vîmes arriver la Begum, accompagnée du maire et de quelques autres personnages officiels du Cannet.

Sur une table, de grandes boîtes avaient été installées, dans lesquelles chacun d’entre nous, regroupés pour l’occasion à la queue leu leu, put prélever un chocolat.

Bien sûr, je connaissais, de réputation, cette éblouissante et grande dame, si souriante, bien habillée, coiffée et embijoutée, mais je ne l’avais jamais jusqu’alors approchée de si près !

De même que les monégasques avait leur princesse, Grâce Kelly, à Cannes et au Cannet, nous avions la Begum.

Une ex reine de beauté, de condition modeste, qui avait épousé l’Aga Khan, réputé être l’homme le plus riche du monde.

Mariage de l’Aga Khan et d’Yvette Labrousse le 9 octobre 1944, à Vevey, en Suisse. Il a soixante-sept ans et elle trente-huit.

Souvent je passais à vélo devant l’entrée de la villa Yakimour, admirant, au passage, le majestueux escalier fleuri, conduisant à une demeure masquée à la vue au lointain.

Fille d'Adrien Labrousse, chauffeur de tramway, et de Marie Bouet, couturière d'origine lyonnaise, Yvonne Blanche Labrousse passa sa jeunesse à Oullins, dans le Rhône.

Elle fut d'abord élue reine de Lyon puis première dauphine de Miss France en 1929, manquant de peu le titre à cause de sa trop grande taille (1,83 m).

L’année suivante, se représentant à nouveau, elle fut finalement élue et devint la 6e Miss France de l’histoire de ce tout récent concours de beauté.

Représentant la France à travers le monde, elle rencontra alors en Egypte son futur époux, Aga Khan III.

Se convertissant à l'islam et prenant le nom de Om Habibeh, elle l’épousa le 9 octobre 1944, devenant ainsi la Begum des ismaéliens.

Elle accomplit un pèlerinage à La Mecque en 1955.

En reconnaissance des services rendus, son époux, honoré chaque année par ses fidèles de son poids en or, lui donna le titre sacré de Mata Salamat (Mère de Paix).

Le 3 août 1949, elle fut victime d'un vol de bijoux lors de l'attaque de la Cadillac qui transportait le couple de la villa Yakymour vers l'aéroport de Nice.

Ce vol des bijoux de la begum, organisé par le truand Paul Leca, aurait inspiré Les Bijoux de la Castafiore à Hergé, la Bégum s'étant exclamée : « Ciel, mes bijoux ! »

Son époux est mort le 1er juillet 1957.

Conformément à ses souhaits, elle lui élèva un mausolée en Égypte, car, dit-elle, « il avait l'habitude de dire que l'Égypte est le drapeau de l'islam ».

Veuve, elle s'installa définitivement dans sa résidence du Cannet baptisée Yakimour (contraction d'Yvette, Aga Khan et amour) et consacra la majeure partie de son temps aux oeuvres caritatives et aux mondanités.

Elle mourut le 1er juillet 2000 au Cannet à l'âge de 94 ans.

Son corps a ensuite été rapatrié en Egypte où il a remonté le Nil en bateau pour être inhumé dans le mausolée, aux côtés de la dépouille de son mari.

La superbe entrée de la villa Yakymour sur les hauteurs du Cannet.

L’actrice Jayne Mansfield et la Begum au Festival de Cannes en 1958.

La Begum dans les jardins de la villa Yakymour, dans les années 1960.

Sophia Loren, Presidente du jury du Festival de Cannes, rend une visite de courtoisie à la Begum dans sa villa Yakymour, en mai 1966.

Un transat sur l’océan

Tue, 20 Jan 2026 12:37:32 GMT

« Magellan » de Lav Diaz, avec Gael García Bernal, Roger Alan Koza et Dario Yazbek Bernal.

Je me suis embarqué sur le Magellan.

Dieu que ce Magellan, est lent !

Une longue succession d’images sombres et quasi statiques de près de 3 heures retraçant les grandes expéditions du célèbre navigateur portugais où, malgré une mutinerie, quelques exécutions capitales et de nombreux massacres dont on ne voit jamais l’action principale mais seulement les conséquences, on a l’impression qu’il ne se passe rien.

Une page de l’histoire mondiale du XVIe siècle, contée à la manière bressonienne plus qu’hollywoodienne, propice à favoriser des instants de sieste en fauteuil pour le spectateur.

https://www.youtube.com/watch?v=AZshl7JW5Vg

Le Palais des Festivals et des Congrès

Sat, 17 Jan 2026 14:26:51 GMT

Le Palais des Festival et des Congrès, côté Croisette.

Le Palais des Festivals et des Congrès

Le Palais des Festivals est mort, vive le Palais des Festivals et des Congrès !

La succession d’un Palais l’autre ne se fit pas néanmoins tout en douceur mais plutôt dans la douleur.

Devant l’ampleur prise par le Festival de Cannes, le Palais des Festivals, créé à la hâte pour accueillir la première manifestation internationale du film, en 1946, se révéla bien vite trop étroit.

Dès la fin des années cinquante, on songea déjà à l'agrandir.

Ce n'est pourtant qu'à la fin des années 1970 que l’on envisagea la construction d’un nouveau Palais.

Le projet fut alors approuvé en 1978 par le maire de Cannes, Bernard Cornut-Gentille, et par son successeur Georges-Charles Ladeveze.

Georges-Charles Ladeveze, maire de Cannes, présentant le modèle d'échelle du nouveau Palais des Festivals, le 23 mai 1979.

Inauguré en 1983, sur le site de l’ancien Casino municipal, à l’entrée de la Croisette, l’actuel Palais des Festivals et des Congrès, oeuvre des architectes Burnett et Druet, fut surnommé, dès l’achèvement des travaux, « le Bunker » par les journalistes, les festivaliers et même les Cannois.

Son architecture moderne donnait une impression de froideur et d’austérité, qui tranchait radicalement avec le charme classique de l’ancien palais, situé, lui, au coeur de la Croisette.

Dominant le vieux port, le nouveau palais intègre un nouveau casino et s’est doté du grand auditorium Louis Lumière, de 2 400 places, du théâtre Claude Debussy, de 1 000 places, d’une salle de réception et de gala pouvant accueillir 3 000 personnes, de douze auditoriums, d’une salle de conférences, une salle de presse, des studios pour la télévision et la radio, d’un hall d'exposition et d’un parking de 1 000 places.

Le Palais des Festival et des Congrès, côté mer.

L'ouverture en mai 2000 du Riviera, nouvelle extension du Palais, agrandit la zone d'exposition de

7 000 m2 située en bordure de mer et permit l’adjonction de huit nouvelles salles de cinéma, aux vingt salles préalablement existantes.

Précisons encore que des travaux de modernisation et d’embellissement du Palais des festivals et des congrès, commencés en mars 2009 et achevés en 2012, sur la partie extérieure, sans jamais nécessiter la fermeture du bâtiment, l'ont véritablement transformé, permettant la mise en conformité du lieu avec les dernières normes de sécurité en vigueur, ainsi que l’amélioration de sa fonctionnalité, de son esthétique et de son intégration dans le paysage.

Les façades ont été rénovées et habillées de blanc, une nouvelle verrière a été créée côté nord, des équipements logistiques aménagés et le parvis a été totalement rénové.

Le Palais des Festivals et des Congrès est aujourd'hui prêt à recevoir, pour longtemps encore, sur son célèbre tapis rouge de 24 marches, le Festival de Cannes et à relever les défis de la concurrence internationale en matière de tourisme d'affaires.

Désormais, il accueille en moyenne 150 événements sur 340 jours par an, générant près d’un milliard d’euros de retombées économiques annuelles.

Pour vivre vieux, ne convient-il pas de s’adapter ?

La salle du théâtre Claude Debussy.

Contrefaçon vintage

Sat, 17 Jan 2026 09:20:14 GMT

« L’Affaire Bojarski » de Jean-Paul Salomé, avec Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon et Pierre Lottin.

C’est un peu grossier pour un biopic sur le « Cézanne de la fausse monnaie », où la course poursuite durant une quinzaine d’années, après Jan Bojarski par le brillant commissaire Mattei, n’est pas sans évoquer le légendaire jeu du chat et de la souris entre Jean Valjean et l’inspecteur Javert des

« Misérables ».

Un bon film populaire, aux allures de thriller socio-politique, doublé d’une belle romance autour de la personnalité de ce jeune ingénieur polonais réfugié en France pendant la Seconde Guerre mondiale, qui aurait inventé, si l’on en croit le cinéaste, rien moins que le stylo bic, le rasoir jetable et la cafetière Nespresso !

Un génie créatif sans cesse spolié de ses inventions, qui n’aurait eu d’autre recours pour nourrir sa petite famille qu'à la contrefaçon de monnaie.

Outre une reconstitution minutieuse de la France vintage des années 1950-60, la principale originalité du film est d’avoir confié le rôle titre à Reda Kateb, acteur accompli, parfaitement crédible, ici, en polack de service !

https://www.youtube.com/watch?v=lz4trma4mCU

Une ferme allemande

Fri, 16 Jan 2026 09:48:04 GMT

« Les Échos du passé » de Mascha Schilinski, avec Hannah Heckt, Lea Drinda, Lena Urzendowsky et Laeni Geiseler.

Alerté par le fait que bon nombre de spectateurs quittaient régulièrement la salle, je me suis précipité pour aller voir le film de la cinéaste allemande Mascha Schilinski.

Qu’est-ce qui dérange donc tant le public, me suis-je demandé, intrigué, dans cette oeuvre pourtant récompensée du Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, ex aequo avec « Sirat » du réalisateur franco-espagnol Oliver Laxe ?

Autant le dire d’emblée, je n’ai pas été déçu du voyage !

Voilà un film ambitieux, mené de main de maître par une virtuose de la technique et de la mise en scène qui, pour son deuxième long-métrage, après « Dark Blue Girl », sorti en 2017 et jamais diffusé en France, nous présente aujourd’hui un stupéfiant cocktail hypnotique constitué d’images et de sons mêlés : musique, voix off, bruits naturels !

A travers le huis-clos d’une ferme cossue de l’Allemagne du nord, la voix off de la petite Alma, rejeton d’une famille au sens large du terme, avec aïeule, parents, oncles, tantes, cousins, cousines plus quelques domestiques, nous conte principalement le destin de quatre femmes allemandes, depuis la veille de la Première Guerre mondiale jusqu’à nos jours.

Une Saga familiale intergénérationnelle organisée autour d’une ferme et de femmes sur fond d’histoire d’Allemagne.

Un scénario déroutant, où je me suis un peu perdu entre les différents protagonistes et les diverses époques, mais où je suis reste fasciné de bout en bout scotché par la beauté onirique et sensuelle des images.

Entre rêve et cauchemar.

Un film complexe dont témoignent ses multiples titres en allemand, anglais ou français : « In die Sonne schauen » (contempler le soleil), « Sound of Falling » (Le bruit de la chute) et « Les Échos du passé ».

Tous parfaitement justes au demeurant.

Mascha Schilinski s’annonce ici comme la fille naturelle d’Ingmar Bergman et de Christa Wolf, la romancière de l’ex RDA de « Scènes d'été ».

https://www.youtube.com/watch?v=qMR55UWigyM

Cannes estival

Wed, 14 Jan 2026 21:51:39 GMT

Jeunes sportives des Années folles sur la plage du Martinez.

Cannes estival

Après la Grande Guerre, on assiste à un timide début de la saison d’été.

Désormais les teints de porcelaine sont passés de mode et la Belle Époque est terminée.

Avec les Années folles, on assiste à l’arrivée en force à Cannes des touristes et résidents Américains.

Dès 1924, Frank Jay Gould, riche héritier des chemins de fer américains, et son épouse Florence mirent en vogue la toute nouvelle station balnéaire de Juan-les-Pins.

Ce couple, très fitzgéraldien, établit sa résidence à la villa Sémiramis, dans le quartier de la Californie, attirant sur la Côte d’Azur bon nombre de leurs compatriotes.

Maison dite Château Saint-Roch, puis Villa Sémiramis. Construite vers 1880, probablement par l'architecte cannois Laurent Vianay pour Emile Martin, la maison a appartenu à Florence et Frank Jay Gould de 1924 à 1951. Elle a été détruite en 1962 et remplacée par l’ensemble immobilier éponyme.

Á Cannes, la saison estivale fut officiellement lancée en 1929.

Á l’emplacement d’anciennes villas de la Croisette de nouveaux palaces vinrent s’adjoindre à l’Hôtel Gonnet et de la Reine, au Gray d’Albion, au Grand Hôtel et au Carlton, plus anciens : le Majestic (1924), le Martinez et le Miramar (1927).

Tandis que le casino d’été du Palm-Beach fut inauguré, lui, en 1929.

L’Hôtel Miramar, édifié En 1927 par les architectes Charles et Marcel Dalmas, associés à l'architecte François Arluc, à l'emplacement de la villa des Bambous. L'hôtel fut divisé en appartements et transformé en résidence vers 1955 par l'architecte cannois Eugène Lizero.

Autre époque, autre style.

Avec Tendre est la nuit de F. Scott Fitzgerald, on retrouvre l’est de la ville, entre Cannes et Juan-les-Pins.

Tandis qu’avec Ernest Hemingway, venu séjourner à Cannes sur les pas de son ami Fitzgerald, on découvre l’extrémité ouest du Cannes de ces années-là.

Du côté du château de la Napoule, l’ancienne forteresse médiévale du XIVe siècle, qui avait été rachetée en 1918, à l'état de ruines, par un couple d’artistes américains, Henry et Marie Clews.

Sculpteur et fils d’un riche banquier new-yorkais, Henry Clews et son épouse restaurèrent le château de fond en comble et redessinérent les jardins.

Sous leur houlette, le site devient rapidement un haut lieu des grandes fêtes de la Côte d’Azur des Années folles.

Une atmosphère que l’on retrouve dans Le jardin d’Eden d’Ernest Hemingway.

Roman, en grande partie autobiographique, où les héros, David et Catherine, jeunes mariés, se sont installés, au début de l’été dans une auberge désertée par les hivernants, nichée dans les pinèdes de La Napoule.

Les protagonistes y boivent sec et pratiquent le naturisme dans les criques sauvages de l’Esterel.

Une existence plus en phase avec la nature, qui n’empêche pas les femmes de conduire des décapotables rapides et de suivre les dernières tendances de la mode.

C’est ainsi que Catherine, roule en Bugatti et va se faire couper les cheveux à la garçonne, chez un coiffeur cannois.

Elle arbore aussi les premiers pantalons pyjamas, qui commencent à faire fureur sur la Côte d’Azur.

La première boutique Chanel, sur la Croisette.

Dans le même temps, Coco Chanel créa à Grasse, en 1921, son célèbre parfum, le n°5, dont le flacon devint aussitôt une icône des Années folles.

En 1923, débarquant à Cannes fraîchement bronzée du Flying Cloud , le yacht de son amant le duc de Westminster, elle ouvrit une boutique sur la Croisette.

Là, elle proposera alors à sa clientèle un style balnéaire particulièrement décontracté mais non moins élégant.

Coco Chanel, en 1923.

Cannes d'hôtes

Mon, 12 Jan 2026 20:20:24 GMT

Francis Scott et Zelda Fitzgerald et leur fille Scottie sur la plage à Juan-les-Pin en 1926.

Cannes d’hôtes

Quel est le point commun entre l’écrivain américain Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) et l’homme politique français Léon Blum (1872-1950) ?

Chacun, à sa manière, à contribué à l’épanouissement et au développement de la saison d’été à Cannes.

L’auteur de Tendre est la nuit , roman qui à pour cadre le Cannes des Années folles, fit partie de ces riches et oisifs touristes américains, adeptes de bains de mer et de corps bronzés, qui succédèrent après la Première Guerre mondiale aux Anglais et aux Russes sur la French Riviera, amateurs exclusifs, eux, de la saison d’hiver.

Tandis que le socialiste Léon Blum, président du Conseil, fit voter les lois sur les congés payés du gouvernement du Front populaire en 1936.

Des coureurs du Tour de France en promenade sur la Croisette en 1936.

C’est ainsi que Cannes, haut lieu de villégiature des aristocrates et de la haute bourgeoisie du XIXe et du début du XXe siècle devint, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, une station balnéaire ouvertes aux visiteurs de toutes conditions sociales et nationalités.

Mondialement connue pour son festival de cinéma international, depuis la fin des années 1940, Cannes est désormais un site touristique particulièrement couru de la Côte d’Azur.

En 2024, la ville a accueilli un total de 3 millions de visiteurs, dont 400 000 touristes d'affaires et congressistes.

Un soir d’été des années 2020 dans la rue Saint-Antoine, au Suquet.

Le Nouveau Port de Cannes

Sun, 11 Jan 2026 21:30:35 GMT

La baie de Cannes et ses deux ports.

Le Nouveau Port de Cannes

Je me souviens, qu’au mitan des années 1960, Cannes fut traversé par des cohortes de camions verts charriant d’impressionnants blocs de pierres.

Dévalant en lignes droites depuis la bretelle de l’autoroute jusqu’au chantier du futur port Canto, via le boulevard Carnot et le boulevard de la Croisette, ces convois de la société niçoise Spada remplissaient de terreur les parents, qui s’empressaient, à leur passage, de rassembler leurs petits enfants.

Une invasion qui dura près de deux ans.

L’ambitieux projet de création d’un port de plaisance, sur le terrain d’une superficie de 10 000 m2 à proximité du tout nouveau casino d’été du Palm-Beach avait pourtant débuté en 1929.

Un apport de terre permis alors de gagner 19 000 m2 sur la mer.

Faute de capitaux suffisants, les travaux furent interrompus en 1934 et les structures du chantier laissées à l’abandon.

Sur les terrains désaffectés furent néanmoins aménagés les espaces verts du jardin Albert 1er.

À partir de 1955, l’urgence de la création d’un port de plaisance de prestige se fit à nouveau ressentir.

Le Vieux Port ne permettant plus de répondre à la demande.

Mais le conseil municipal de l’époque souhaitait que celle-ci ne soit pas à la charge de la collectivité.

En 1958, Pierre Canto, administrateur local de sociétés, proposa un nouveau projet, plus ambitieux que le précédent.

Bernard Cornut-Gentille, maire de Cannes, et le conseil municipal donnèrent un avis favorable en septembre 1963.

L’État, représenté par son ministre, Marc Jacquet, accorda une concession de 50 ans à la société de Pierre Canto, l'International Sporting Yachting Club de la Mer (I.S.Y.C.M), par un arrêté du 13 mars 1964.

Dès lors, les travaux purent commencer.

Le coût de l'opération, d'un montant de huit millions de francs, fut totalement financé par l’entrepreneur.

Premier port privé d'Europe à sa construction, et second port de Cannes, il fut inauguré après dix-huit mois de travaux, le 19 juillet 1965 et baptisé officiellement « Port Pierre-Canto » en septembre 1966.

Je me souviens que lycéen, dès les beaux jours, j’allais me baigner et me faire bronzer sur les rochers plats du port Canto.

Là, en pleine mer, étendu sur une serviette, face aux îles de Lérins et tournant résolument le dos aux yachts, je lisais durant des heures, la série des Chemins de la liberté de Jean-Paul Sartre ou L’Étranger d’Albert Camus…

Précisons encore que la gestion du port Canto a été transférée à la ville en 2002.

Le port Canto et ses roches plates.

Un camion Spada en action.

La place d'un grand maire

Sat, 10 Jan 2026 22:16:41 GMT

Place Bernard Cornut-Gentille.

La place d'un grand maire

Bernard Cornut-Gentille (1909-1992) fut, incontestablement, l’un des plus grands maires de Cannes.

J’avais 7 ans -l'âge de raison-, quand il fut élu à la tête de la municipalité.

Les Cannois l’appelait alors BCG, un acronyme facile à retenir pour l’enfant fraîchement vacciné que j’étais.

Natif de Brest et riche d’une carrière administrative déjà bien remplie, il mit son expérience et ses compétences au service de la ville.

Plus jeune sous-préfet de France, à Reims, en 1943, il démissionna et entra dans la Résistance.

Nommé préfet à la fin de la guerre, il fut Haut-commissaire de la République en Afrique équatoriale française (1948-1951) puis gouverneur général en Afrique occidentale Française (1951-1956).

Ministre plénipotentiaire aux Nations unies puis ambassadeur de France en Argentine en 1956, il fut nommé par le général de Gaulle ministre de la France d’Outremer en 1958 et ministre des PTT en 1959.

Date à laquelle il entra en politique.

Élu député de la circonscription Cannes-Antibes en mars 1959, il devint à cinquante ans maire de Cannes.

Constamment réélu par la suite, il démissionna de la mairie en 1968 et fut battu aux élections législatives en 1978.

Menant à terme les grands projets structurants qui ont fait de Cannes la ville moderne qu’elle est devenue, BCG reste dans la mémoire des Cannois comme l’homme du dédoublement de la Croisette, de la couverture de la voie ferrée, de la construction de la première station d’épuration de la ville ainsi que d’une multitude de travaux d’embellissement.

Autant d’actions d’éclat qui lui valurent de se voir attribuer dès sa mort, en 1992, par la municipalité reconnaissante, la place de l’Hôtel-de-Ville, centre de l’activité économique de la cité.

BCG à la plage en famille.

La vie d’artiste

Fri, 09 Jan 2026 10:23:17 GMT

« Father Mother Sister Brother » de Jim Jarmusch, avec Tom Waits, Adam Driver, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps et Françoise Lebrun.

Une kyrielle de producteurs et coproducteurs internationaux, un casting d’enfer et plusieurs équipes techniques se sont penchés sur le berceau du dernier film de Jim Jarmusch afin de lui permettre de nous offrir une riche et superbe fiction cinématographique sur les délices de la vie de famille de la bohème cosmopolite.

Que l’on ne compte pas sur le cinéaste underground américain pour nous parler de la condition ouvrière.

Ce dernier ayant l’honnêteté de s’en tenir à ce qu’il connait le mieux.

Ainsi, s’attache t-il, ici, à nous conter trois histoires entre des enfants et leurs parents et de frères et soeurs entre eux sur des familles pas aussi anticonformistes qu’elles voudraient en avoir l’air.

Nous promenant pour ce faire depuis une maison, avec vue sur un lac, perdue au fin fond d’une forêt du New-Jersey jusqu’aux rues gentrifiées de l’est parisien actuel, en passant par les faubourgs contrastés de Dublin.

Détonnante galerie de portraits de parents abusifs et d’enfants adultes paumées.

La génération des petits-enfants étant représentés seulement sous l’apparence de jeunes skaters, aériens et indifférents, traversants les trois séquences de ce film choral.

Comme si l’avenir se fera à roulettes ou ne se fera pas ?

https://www.youtube.com/watch?v=7gAAXuvHkzQ

L’amour à toute vapeur

Wed, 07 Jan 2026 17:50:04 GMT

L’amour à toute vapeur

J’ai toujours aimé les saunas.

A Paris, je les ai pratiquement tous testés, depuis les plus anciens jusqu’aux plus récents.

On en trouve dans tous les quartiers et ils ont chacun leur particularisme.

Certains ont disparu depuis, d’autres prospèrent encore, rejoints par de nouveaux qui ont pris le relais.

Là, j’y ai fait l’amour et je l’ai parfois rencontré.

Citons Le Tilt au 41 rue Sainte Anne (1er arr.), l’un des plus anciens (récemment disparu), des moins chers, à l’ambiance désuète et singulièrement provinciale ; Le Gym Louvre , 7 rue du Louvre (1er arr.), fréquenté par de jeunes sportifs passablement guindés ; L’Euro Men’s Club , situé sur les Grands Boulevard, dans le passage des Panoramas et accessible par le 10, rue Saint-Marc ( 2e arr.), vieil établissement au décor néo romain, où de jeunes éphèbes viennent y rencontrer de généreux messieurs nettement plus âgés ; Le Sun City , 62 boulevard de Sébastopol (3e arr.), plus récent, occupant tout un immeuble et où prédomine une clientèle juvénile et massivement asiatique ; L’IDM , 4 rue du Faubourg Montmartre (9e arr.), également sur les Grands Boulevards, mon préféré, pour la grande mixité d’âge et de style qu’il brasse, sans exclusive ; Le Key West, 141 rue Lafayette (10e arr.), près de la gare du Nord, privilégié par les Blacks, qui aiment principalement les Blacks et accessoirement les Blancs ; Les Bains d’Odessa , 5 rue d'Odessa (14e arr.), au voisinage de la gare Montparnasse et au joli décor en céramique, où de bons pères de famille viennent furtivement satisfaire leurs pulsions secrètes à la sortie de leur travail et avant de prendre leur train de banlieue ; Le King Sauna , 21 rue Bridaine (17e arr.), petit sauna perdu du côté des Batignolles à la clientèle clairsemée ; Le Mykonos , 71 rue des Martyrs (18e arr.), pittoresque établissement du bas Montmartre, au décor néo grec de pacotille, où j’ai rencontré Patrice, un étudiant métisse qui y travaillait en tant que masseur et avec lequel j’ai eu une liaison suivie de plusieurs mois, ou encore Le Riad, 184 rue des Pyrénées (20e arr.), à l’ambiance orientale et fréquenté par les beurs des banlieues nord-est.

Mentionnons encore quelques saunas, aujourd’hui disparus, et dont deux d’entre eux ont joué un rôle déterminant pour moi.

Tels Les Bains Sauna de Milan , 22 rue de Milan (9e arr.) ; Le Hammam Voltaire , 93 rue de la Roquette (11e arr.) ; Le Sauna Horizon , 150 rue Saint Maur (11e arr.), transformé par la suite en bar à backrooms et rebaptisé Le Bunker ; Le Victor Hugo , 109 avenue Victor Hugo (16e arr.) ; Le Sauna Bains Poncelet , 7 rue Poncelet (17e arr.) et surtout Le Continental Opéra, 32 rue Louis Legrand, à l’angle du bd des Italiens, (2e arr.), le plus beau, le plus grand et le plus luxueux des saunas parisiens, aménagé dans les sous-sols de l’immeuble Berlitz dès les années 1970, où j’ai rencontré Antonio puis Louis-Fernando et enfin Le King Night , 70 avenue de Saint-Ouen (17e arr.), un des rares établissement de bains ouverts toute la nuit, où j’ai rencontré Chedly, qui deviendra le compagnon de ma vie !

Cannes rouge fiction

Tue, 06 Jan 2026 13:21:55 GMT

Cannes rouge fiction

Gina Lollobrigida, Alain Delon, Claudia Cardinale, Brigitte Bardot…

Les demi dieux de la mythologie cinématographique sont mortels mais Cannes demeure la ville de fiction quelle a toujours été.

« Cannes est un paradis bien sûr, comment voulez-vous qu’il en aille autrement avec les pépinières des saints consacrés par le monastère des îles » , ainsi que l’écrivait jadis le poète Jean Cocteau.

Saints auxquels il faut désormais rajouter les étoiles du firmament consacrées par le plus grand festival de films du monde.

Le voyageur qui arrive pour la première fois à Cannes ne s’y sent pas vraiment dépaysé. Il éprouve plutôt le sentiment d’y être déjà venu. Grâce aux images surgies du plus profond de sa mémoire, il parvient même à resituer les bâtiments et les lieux, au point de pouvoir les nommer : Suquet, Vieux-Port, Croisette, Palais des Festival, Majestic, Carlton, Martinez, Palm-Beach, Californie…

Cannes est une ville de légendes, un décor idéal de contes de fées.

À l’origine, un modeste village de pêcheurs aux allures de belle endormie, sans cesse éveillée par des princes qui lui construisent toujours d’époustouflants palais.

Cannes ville ouverte, Cannes ville hôte, qui, d’immémoriale origine, doit sa renommée aux célébrités venues d’ailleurs : un saint, un prisonnier masqué, un empereur des Français, un lord chancelier d’Angleterre…

Ville de fiction et de légendes, ville muse et ville inspiratrice, Cannes a toujours permis aux écrivains, peintres ou cinéastes de faire de beaux enfants à l’Histoire.

Au détriment parfois de la stricte vérité historique.

Saint Honorat a-t-il vraiment débarrassé des serpents qui l'envahissaient l’île éponyme ? Non, le Masque de fer, qui n’était probablement qu’un masque de velours, n’était pas le frère du Roi Soleil, comme l’affirmait Voltaire. Oui, Napoléon bivouaqua bien au doux rivage de Cannes le 1er mars 1815…

À Cannes, site unique, site magique, évoquant à ses hôtes de prestige, tels lord Brougham, Prosper Mérimée, Guy de Maupassant ou encore Francis Scott Fitzgerald les mots d’Eden ou de Paradis, on ne semble pas cultiver la nostalgie.

À chaque génération, son Temps perdu et… retrouvé.

P.S. - La 79e édition du Festival de Cannes se tiendra du 12 au 23 mai 2026.

L'hiver est là

Mon, 05 Jan 2026 17:27:03 GMT

Le Boulevard Soult (12e arr.) sous la neige.

C'est l'heure de sortir Vita !

Vous n'y pensez pas, dit-elle !

Un balcon enneigé.

La nuit tombe, restons au chaud !

Fin du week-end du Nouvel An

Fri, 02 Jan 2026 20:03:28 GMT

Fin du week-end du Nouvel An

A peine installée dans le train de retour à Paris, Vita, après une longue promenade, sous la pluie puis le soleil, sur les planches de Dauville, à l’air légèrement épuisée.

Heureusement que ses deux humains, Chedly et Jacky, en reviennent, eux, regonflés d’iode et d'air marin, tout pleins d'une tonicité retrouvée...

Bonne nouvelle année à tous !

2026

Thu, 01 Jan 2026 21:50:11 GMT

Depuis les planches de Trouville-sur-Mer,

Chedly, Jacky et Vita vous souhaitent une

Excellente année 2026 !

Jacky et Vita photographiés par Chedly devant la résidence en bord de mer des Roches-Noires, actuellement en travaux de rénovation, où résidait jadis Marguerite Duras.

Vita, avec son manteau, à peine de retour d'une longue promenade sur la plage de Trouville...

Joyeux Noël !

Thu, 25 Dec 2025 12:21:37 GMT

28e édition du circuit des crèches de Lucéram

Depuis 1998, le village de Lucéram se transforme chaque fin d’année en un vaste musée en plein air de la crèche.

Jusqu’au dimanche 4 janvier, dans le cadre remarquable de ses ruelles tortueuses et de ses placettes, plus de 450 crèches originales et un musée de la crèche sur la place du village, oeuvres des artistes et des habitants, font la joie des visiteurs, petits et grands.

C’est ouvert tous les jours et c’est gratuit.

A ne pas manquer l’évènement final qui clôt cette manifestation le dimanche 4 Janvier 2026 :

« L'Arrivée des Rois Mages »

Départ de la Mairie à partir de 14h, avec une distribution de la galette des Rois géante et de pièces d’Or en chocolat aux enfants.

Une galette géante de15m de long, confectionnée et offerte aux visiteurs par le boulanger de Lucéram.

https://www.lelezarddeparis.fr/le-cote-du-comte

Une soirée à l'Hôtel de Ville

Mon, 22 Dec 2025 20:39:05 GMT

Salon de l'Hôtel-de-Ville, 2002. De gauche à droite : Mourad, Chedly et Jacky.

Une soirée à l'Hôtel de Ville de Paris

Les images narratives

Sun, 21 Dec 2025 11:15:07 GMT

Deux grandes films de deux cinéastes de grand talent sont actuellement sur nos écrans.

Deux longs longs métrages de 2h40 chacun, qui se sont distingués au dernier Festival de Cannes où ils étaient présentés en compétition officielle.

« Resurrection » du jeune prodige du cinéma chinois de 36 ans, Bi Gan, a obtenu le Prix Spécial du jury, tandis que « L’Agent secret » du brésilien Kleber Mendonça Filho, 57 ans, a remporté la Palme du meilleur acteur et celle du meilleur réalisateur.

Au prétexte de nous conter l’histoire d’un jeune rêvoleur (amusant mot-valise inventé pour désigner un voleur d’images, autre définition du cinéphile ?), dans un monde où la vie éternelle est acquise et où en contrepartie plus personne ne rêve, le héros du film de Bi Gan se réincarne dans cinq époques successives du XXe siècle, tandis qu’une mystérieuse femme suit sa trace.

Un film qui se voudrait une histoire de la Chine doublé d’une histoire du cinéma, où l’esthétique prédomine cependant sur la narration.

Une narration trop abstraite et artificiellement plaquée, au détriment du réalisme du scénario.

Mais les images animées et sonorisées sont si belles, que le spectateur se laisse submerger par elles comme dans les rêves d’un fumeur d’opium !

Un film beau comme du Godard made in China.

Du point de vue narratif, plus convaincant est le film de Kleber Mendonça Filho, qui nous donne à suivre, dans le Brésil de 1977, la fuite à Recife, où le carnaval bat son plein, d’un homme d’une quarantaine d’années venu retrouver son jeune fils et tentant d’échapper à des tueurs à gages lancés à ses trousses.

Ici, le scénario est remarquablement structuré, les informations subtilement distillées au spectateur, et les images, la mise en scène, toutes entières au service de la narration.

Un film palpitant, qui nous tient en haleine et nous en dit plus sur le Brésil contemporain que le film précédent sur la Chine.

« Resurrection » de Bi Gan, avec Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao.

https://www.youtube.com/watch?v=OSJGXzDx_lU

« L’Agent secret » de Kleber Mendonça Filho, avec Wagner Moura, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido.

https://www.youtube.com/watch?v=nREVryTAgNk

Il était une fois dans l'ouest... cannois

Thu, 18 Dec 2025 13:57:01 GMT

L'octroi, à gauche, et la maison aux Arcades, à droite, à la fin du XIXe siècle.

Il était une fois dans l’ouest… cannois

Mon grand-père paternel, Erminio Barozzi, est né le 1er juillet 1864, à Monfestino, une ville des environs de Modène.

C’est imprimé en toutes lettres dans son acte de décès, établi par la mairie de Cannes, où il est mort le 29 avril 1942, à l’hôpital Saint-Dizier, qui m’a vu naître dix ans plus tard.

Il avait alors 78 ans.

Le document mentionne la profession de "jardinier" et indique qu’il était le fils de Joseph Barozzi et de Joséphine Venturelli.

Il précise aussi qu’il était l’époux de Julia Bertagnini, « toujours vivante ».

Cette dernière est morte en 1950, à l’âge de 83 ans.

Mon auguste aïeul, Erminio Barozzi, peu de temps avant sa mort à Cannes en 1942.

Mes aïeux sont arrivés à Cannes, en passant par le Piémont, dans les dernières années du XIXème siècle.

Ils avaient une trentaine d’années et étaient accompagné de deux jeunes enfants.

Leur fils Annibal, né en Italie, en 1893, et l’aînée, Maria, fruit d’un premier lit de Julia Bertagnini.

Julia n’était certainement pas veuve, quand elle a épousé Erminio, mais plutôt fille-mère, ainsi que le laissait entendre la rumeur familiale.

Ce nom de Bertagnini ne se rencontre que dans une seule région d’Italie : Massa Carrare, à l’extrémité nord de la Toscane, que la chronique historique déclare être passée sous la domination de Modène, au début du XIXème siècle.

Où et comment ces deux-là se sont-ils rencontrés ?

Sont-ils venus à Cannes pour y chercher du travail ou pour cacher leurs coupables amours ?

Le café tabac de l'Octroi en 1899, à l'orée des plaines de l'ouest.

Il semble que très vite mes grands-parents aient établi leur campement sur la route de Grasse, à la sortie de Cannes, juste après l’octroi, un poste à péage où les entrants et les sortants de Cannes s’acquittaient des taxes dues sur les personnes et sur les marchandises.

Au cœur de ce qui est devenu par la suite le vieux Rocheville, baptisé alors Four-à-Chaux : lieu-dit qui donna son nom à cette vaste portion de territoire, enchâssée entre Cannes et Mougins, rattachée plus tardivement à la commune du Cannet, devenue, elle, indépendante par un arrêt du Conseil d’État, le 9 août 1774.

Au-dessus de Cannes, les limites de la ville ne peuvent être clairement identifiées.

Le territoire du futur Rocheville constitue alors un espace éclaté, une«campagne».

À l’époque de mes grands-parents, on dénombrait là quelques centaines d’habitants, essentiellement des travailleurs immigrés italiens,

Au début du XXème siècle, le carrefour de Rocheville s’est rapidement développé, d’une manière qui n’est pas sans évoquer le Far West californien, si ce n’est qu’ici, dans les constructions, la pierre et la tuile ont remplacé les rondins de bois.

Au fil des ans, on vit surgir, entre les nouvelles habitations et les divers négoces : des rues pavées, une place, une église, un bureau de poste art déco et une mairie annexe.

Après la naissance de mon père, le dernier de leurs six enfants, en 1907, il semble que la situation de mes grands-parents se soit passablement améliorée.

Comment expliquer sinon leur installation dans l’un des plus beaux appartements de l’immeuble aux arcades, construit en 1883 ?

Très vite, mes grands-parents acquirent des terrains, les exploitèrent et commencèrent à vendre leur production au marché Forville de Cannes.

La tribu commença alors à gagner de l’argent.

Mes vieilles tantes, Henriette et Joséphine, se souvenaient des bois et des campagnes qu’elles traversaient, encore gamines, dans la nuit, en tirant un lourd charreton de primeurs destinées à l’alimentation des Cannois.

Selon leur témoignage, notre grand-père aurait ouvert une cantine, au carrefour de l’avenue des Broussailles, là où se trouvait le cinéma Azur.

Là, venaient y manger les immigrés célibataires, jeunes agriculteurs ou maçons Italiens, généralement des journaliers.

Plus qu’une cantine, c’était une trattoria-charcuterie où mes grands-parents tuaient eux-mêmes les animaux dans l’arrière-cour.

Là, mon grand-père, plus âgé que ses coreligionnaires, était considéré comme « l’ancien » (shérif, juge ou parrain ?) et on venait le consulter en cas de conflits.

En 1881, est créée une desserte par omnibus entre Cannes et le Four-à-Chaux.

Par la suite, le petit bâtiment de l’octroi, sans porte ni fenêtres, est transformé en abri bus, tel que je l’ai connu dans ma jeunesse.

C’est seulement le 20 décembre 1932 que les hameaux constitutifs du territoire du Four-à-Chaux, prennent, après consultation des habitants, officiellement le nom de Rocheville.

La place de Rocheville avec sa fontaine et son platane (mort au début du millénaire), le boulevard Paul-Doumer et l'ancienne église.

À ma naissance en 1952, deux ans après la mort de ma grand-mère paternelle, mes parents échangèrent alors l’appartement plus vaste que celle-ci partageait avec son fils Annibal, au carrefour de Rocheville, contre leur petit deux-pièces cannois du marché Forville, où le frère aîné de mon père, resté vieux garçon, s’installa.

C’est là que se déroula toute mon enfance et mon adolescence.

Nous y louions le principal appartement du deuxième étage, précédemment occupé par mes grands-parents, agrémenté de deux balcons : quatre pièces en enfilade, plus un cagibi.

Au fil des ans, une nouvelle poste et mairie annexe, dans le goût des années 1960, fut construite, remplaçant les précédentes de style art déco, et une nouvelle église Saint-Charles succéda à l'ancienne .

La nouvelle église Saint-Charles, dans toute sa majesté.

Et la poste et mairie annexe futuristes des années 1960.

Dans ma jeunesse, du balcon, on pouvait encore voir la campagne environnante.

Désormais tout est bétonné !

Le carrefour est devenu le cœur historique d’une cité dortoir.

Vue générale de Rocheville en 1961.

Malgré tout la maison aux arcades subsiste.

Telle qu’on peut toujours la voir au 1, avenue des Ecoles, où, aujourd’hui, elle est devenu le plus ancien vestige du centre de Rocheville, avec la fontaine installée sur la place en 1896.

En juillet 2025, la municipalité du Cannet-Rocheville a acquis les fonds de commerce du café-tabac des Arcades et le bâtiment est en voie de rénovation complète.

Une résurrection annoncée !

La maison aux Arcades en 2025, avant rénovation.

Roi, Dame, Valet

Sat, 13 Dec 2025 15:25:50 GMT

Roi, Dame, Valet est le second roman de l'écrivain Vladimir Nabokov, publié pour la première fois en 1928 par la maison d'éditions Slovo à Berlin.

Trad. de l'anglais (États-Unis) par Georges Magnane. Collection Folio (n°702).

Le roman a été adapté en 1972 pour le cinéma :

« Roi, Dame, Valet » par Jerzy Skolimowski, avec Gina Lollobrigida, David Niven et John Moulder-Brown.

Résumé : « Un jeune homme, Frank Dreyer, est recueilli par son oncle à Munich. Il tombe amoureux de sa tante Martha. Celle-ci ourdit un plan pour se débarrasser de son mari. »

En 1971, après le succès de « Deep End », Jerzy Skolimowski s’engage dans un nouveau long métrage, avec, cette fois-ci, outre sa maison de production bavaroise des capitaux américains.

Le film est présenté à Cannes en 1972.

Le metteur en scène, se demandant visiblement ce qu’il est allé faire dans cette galère, semble avoir pris le parti d’en rire et s’amuse à jouer avec les couleurs, dessiner de charmantes arabesques et parsemer l’action de figures incongrues ou loufoques, telles ces jeunes filles perchées dans un arbre avec leurs vélos dont le bruit, d’abord non identifiable parasite une scène dialoguée avant que leur présence ne nous soit révélée au détour d’un mouvement de caméra en apparence fortuit.

Une loufoquerie dont s’amuse Gina Lollobrigida, changeant de robe à chaque plan, et John Moulder-Brown, le héros de « Deep End », qui s’invente pour l’occasion un rôle de composition.

Seul David Niven, bien qu’essayant d’oublier son flegme britannique, peine un peu à s’imposer dans ce festival de performances débridées.

https://www.youtube.com/watch?v=wj5mp7YuJQE

Une ville très gaie !

Fri, 12 Dec 2025 16:20:15 GMT

Le carnaval de Cannes ? Non, la gay pride !

Une ville très gaie !

Cannes n’a pas attendu la révolution sexuelle des années 1970 pour accepter les différences.

La ville fut toujours bienveillante aux amours homosexuelles, à l’égal de Mikonos, Sitges ou Tanger.

Une antique tolérance, qui permit très tôt l’ouverture, à Cannes, d’établissements gays.

Dans les années 1920, autour du casino d’été du Palm-Beach, on ne comptait pas moins de deux boîtes réservées aux lesbiennes et une aux homos.

Dans les rues du centre, des bars revendiquaient encore, jusqu’à une date récente, le titre de plus ancien bar gay de France.

Tel le Zanzibar (85 rue Félix Faure), fermé en 2010, dont les fresques des années 1950 du peintre russe Anatola Soungouroff montraient de langoureux marins et pêcheurs, les mêmes qu’à l’époque chantaient Jean Cocteau et Jean Genet.

Le légendaire bar de nuit a cédé la place, en 2010, à un glacier.

Une soirée au Zanzibar avant fermeture...

Ou Les Trois Cloches (6, rue des Frères-Pradignac).

Tout comme La Plage sportive, animée par la célèbre Madeleine.

https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00001920/madeleine-plagiste-a-cannes

Aujourd’hui les lieux d’accueil et de rencontres ne manquent pas, ainsi qu’en témoignent toujours les guides spécialisés et les réseaux sociaux.

Rajoutons encore que depuis 2010, la Queer Palm récompense chaque année un film présenté au Festival de Cannes, toutes sélections confondues, pour ses thématiques homosexuelles, bisexuelles, transgenres ou intersexes…

Queer Palm 2025 : « La Petite Dernière » de Hafsia Herzi.

Un marin local par le peintre russe Anatola Soungouroff (1911-1982).

Réchauffement climatique en période glaciaire

Thu, 11 Dec 2025 15:59:59 GMT

« Les Enfants vont bien » de Nathan Ambrosioni, avec Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Manoâ Varvat, Nina Birman, Guillaume Gouix et Féodor Atkine.

Peut-on abandonner par amour et recueillir sans amour ?

C’est tout le paradoxe de cette histoire familiale, dont le jeune et doué réalisateur Nathan Ambrosiani, 26 ans, après « Les drapeaux de papier » (2019) ou « Toni en famille » (2023), semble s’être fait la spécialité.

Par un beau soir d’été, une soeur débarque chez son ainée, une lesbienne, célibataire invétérée, dénuée d’instinct maternel, et disparait dans la nature en lui laissant ses deux jeunes enfants à charge.

Un scénario en forme de postulat de base, qui nous est donné à suivre dans les moindres détails, tant sur le plan affectifs que professionnel ou social.

Non, les enfants ne vont pas si bien que ça, mais pour les adultes ce n’est guère mieux !

Mais l’on s’adapte et l’on s’apprivoise…

Un film tout en douceur et violence, bien dans l’air du temps, à l’époque des familles recomposées, des genres de moins en moins définis, des mariages généralisés et des transferts d’autorité redistribués.

Qui n’est pas sans rappeler « Les Enfants des autres » de Rebecca Zlotowski, avec Virginie Efira (2022).

Ici, Camille Cottin et les enfants sont convaincants et émouvants à souhait, et les questions soulevées par le film, dont la fin reste ouverte, sont laissées à la libre interprétation des spectateurs.

https://www.youtube.com/watch?v=Ta_M1HtXEwQ

Chronologie des îles où j’ai accosté

Thu, 11 Dec 2025 11:39:34 GMT

Chronologie des îles où j’ai accosté

Au commencement pour moi il y eut les îles Sainte-Marguerite et Saint-Honorat, à Cannes, où nous allions nous baigner et pique-niquer en famille.

Vers dix-sept ans, à l’occasion de mon premier séjour à Paris, je découvris l’île de la Cité et l’île Saint-Louis . Et aussi l’allée aux Cygnes .

J’étais encore lycéen lorsque en fin de saison, après avoir travaillé tout l’été comme garçon de café, je m’offris quelques jours de repos bien mérités à Londres, en Grande Bretagne , qui est aussi une île.

L’année suivante, je me rendis pareillement à Venise, d’où je visitai le Lido , le cimetière marin de San Michele et l’île de Murano .

A l’été 1974, âgé de 22 ans, je parvins à me faire embaucher, sur ma bonne mine et mon corps athlétique, comme marin, moi qui n’avait jamais navigué jusqu’alors, à bord du « Senouire ». Un élégant deux mâts de 18 mètres de long, à la coque laquée bleue outre mer, aux voiles blanches et au pont en bois de tek blond. Ce fut le début d’un beau voyage initiatique de plus de deux mois.

Fin juin, avec trois autres jeunes de mon âge (deux garçons et une fille), le capitaine-propriétaire du bateau et sa compagne, nous embarquâmes au port Vauban d’Antibes, pour un long périple qui nous conduisit d’une traite à Sidi Bou Saïd, dans la baie de Tunis, ensuite jusqu’à Ágios Nikólaos , en Crête , et de là, à travers les principales îles des Cyclades , jusqu’à Bodrum, au sud de la Turquie.

Au retour, nous passâmes par d’autres îles des Cyclades, visitâmes Ios , Rhode dite « l’île aux roses », longeâmes Ithaque , puis traversâmes les détroits de Corinthe et de Messine , passâmes au large des îles Lipari, de la Sardaigne et aperçûmes enfin les côtes de la Corse .

Frais émoulu de l’école de journalisme de la rue du Louvre, à Paris, je fus invité à participer à un voyage de presse d’une semaine, tous frais payés, à Pointe-à-Pitre et en profitai pour sillonner la Guadeloupe de long en large.

Avec mon ami Alain, je découvris l’île de Ré , qui n’était pas encore reliée par un pont au continent, et où j’attrapai mon premier coup de soleil, puis l’île de Majorque aux Baléares .

Plus tard, nous séjournâmes à Capri , où rien n’est jamais fini, et visitâmes la Sicile : Palerme , Agrigente , Catane et Taormina .

Nous avons séjourné plusieurs fois à Londres , l’ultime fois à l’occasion de l’entrée en fonction de l’Eurostar, que nous étrennâmes.

Enfin, à l’occasion d’un week end à Paimpol, nous allâmes passer une journée dans l’île de Bréhat .

Avec Antonio, qui me fit découvrir son pays natal, le Portugal, via Lisbonne et ses environs, je suis retourné en Corse , du côté d’ Ajaccio .

Un autre été, j’ai rejoint ma mère et la famille de mon frère José, dans une maison qu’il avait louée à Porto Vecchio .

Au début du millénaire, avec mon ami d’enfance Jean-Louis, nous sommes partis avec sa voiture en villégiature dans le Cotentin, d’où nous avons embarqué à Granville pour l’île de Guernesey.

Tandis qu’avec mon compagnon Chedly, nous sommes partis en vacances à Djerba , puis en Corse , à Bonifacio . De là, nous allions souvent passer la journée à la plage dans les îles Lavezzi et un jour nous avons poussé une pointe jusqu’en Sardaigne .

Nous sommes également allés en Grèce : Paros , Delphes , Mykonos , Santorin . Et aussi à Ibiza aux Baléares. Ou encore, durant plusieurs années, en hiver comme en été à Gran Canaria , aux Canaries .

Plus récemment, à l’ile des Princes , au large d’Istanbul, puis en Thaïlande, à Kho Samui et Kho Tao .

De nouveau en Grande Bretagne, afin de passer le Noël à Glasgow .

Et tout dernièrement, entre deux confinements de l’année 2020, nous nous sommes rabattus prudemment sur les îles d’Or , au large d’Hyères, tout spécialement à l'île du Levant , situées à mi-chemin entre Toulon, sa ville natale, et Cannes, la mienne, où je n’étais jamais venu auparavant et me suis dit qu’il n’était pas nécessaire d’aller si loin pour retrouver le Paradis !

Depuis le fort du Masque de Fer à l'île Sainte-Marguerite, face à la baie de Cannes.

L'abbaye de l'île Saint-Honorat.

Made in France

Wed, 10 Dec 2025 13:51:46 GMT

« Vie Privée » de Rebecca Zlotowski, avec Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste et Aurore Clément.

C’est une charmante comédie, sans prise de tête, entièrement cousue main pour donner l’occasion à Jodie Foster de jouer dans la langue de Molière.

C’est elle, en effet, qui mène la danse et autour de laquelle s’active, du premier au dernier plan, la caméra virevoltante de Rebecca Zlotowski.

Sur la trame d’une énigme à la Agatha Christie, mais dans le Paris d’aujourd’hui, une sélection d’excellents acteurs nationaux, dans des rôles secondaires, viennent surligner le talent sans pareil de la plus francophile des stars hollywoodiennes.

Inutile de chercher une quelconque résonance politico sociale ou des exigences esthétiques à ce film de pure distraction en forme de comédie policière bourgeoise.

Des rebondissements d’usage, sans véritables coups de théâtre, nous conduisent, sans surprise, vers un happy end heureux.

Dans le genre, c’est plutôt bien enlevé et on ne s’ennuie pas un seul moment.

Mais pourquoi ai-je donc cru assister, durant toute la séance, à la projection d'un film de François Ozon ?

https://www.youtube.com/watch?v=xphdsrLsqnI

L’art de l’ennui

Tue, 09 Dec 2025 10:10:18 GMT

« Fuori » de Mario Martone, avec Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie et Corrado Fortuna.

Je n’ai jamais lu « L’Art de la joie » de Goliarda Sapienza.

Mais je me souviens du tapage fait autour de la publication posthume de ce livre, refusé par tous les éditeurs italiens et découvert en France avant de retourner triomphalement dans son pays.

L’occasion d’aller voir le biopic que lui consacre Mario Martone, avant de la lire ?

Le film aborde sa période « prison », dans la Rome des années 1980.

Suite au vol des bijoux d’une de ses amantes bourgeoises qui a brutalement rompu avec elle, Goliarda Sapienza se retrouve à la prison pour femmes de Rebibbia.

Un changement radical de vie pour cette femme de lettres progressiste, qui, prenant sans cesse des notes, nous apparait plus comme une greffière que comme une romancière.

car Martone, à vouloir trop brasser, accouche d’un film sans profondeur, plein de longueurs et de langueurs, malgré la belle prestation de Matilda De Angelis dans le rôle d’une prolétaire des quartiers populaires.

Ici, l’ennui, hélas, l’emporte sur la joie !

Au final, cela donne un film classique, daté, pas très convaincant, où, sous les traits de Valeria Golino, qui fait de son mieux, Goliardo Sapienza semble une piètre réincarnation de Pier Paolo Pasolini, version ragazze di vita…

https://www.youtube.com/watch?v=4gMkreTJPis

Les Nourritures terrestres du Cannois

Tue, 09 Dec 2025 08:51:21 GMT

Les Nourritures terrestres du Cannois

Juste une voyelle sépare les « mets » des « mots »

Les mets pour se souvenir, les mots pour raconter...

Mieux que les parfums et les odeurs, les nourritures de notre enfance, avant même que nous ne sachions les nommer, s'impriment pour toujours au plus profond de notre subconscient.

Elles sont à la base de notre culture et de notre identité.

De tous les plats de ma jeunesse, celui qui s’impose immédiatement à ma mémoire culinaire se compose pour l’essentiel d’un bouquet de fleurs : des fleurs de courgettes (la courgette longue, Cucurbita pepo ) que ma mère offrait régulièrement à ses trois enfants.

Tels de longs lis sauvages, mais d'une texture moins rigide, quasi-diaphanes, et d'un ton ocre orangé, les fleurs de courgettes, une fois cueillies et liées en bottes - ainsi qu'on les trouve sur les marchés de Provence -, prennent un aspect mol et fripé qui n'est pas sans évoquer les ailes des chauves-souris !

Tout à la fois soyeux et élastiques, leurs larges pétales suggèrent, au toucher, plus la matière animale que végétale.

Saisie, comme fixée, dans la pâte croustillante, la fleur de courgette confère au beignet un goût légèrement acre et sucré, qui prend toute sa saveur, le jour suivant, quand celui-ci s'est quelque peu rassis. Aussi, ma mère s'arrangeait-elle toujours pour en confectionner une pyramidale platée, de manière à ce que, malgré nos vigoureux appétits, nous en laissions toujours quelques-uns, que nous dégusterions avec plaisir, en hors-d'oeuvre, au déjeuner, le lendemain, alors que la veille au soir, accompagnés d'une salade, ils avaient constitués, à eux seuls, l'essentiel du repas.

RECETTE DES BEIGNETS DE FLEURS DE COURGETTES

Passez les fleurs à l’eau. Retirez la tige et le pistil central. Laissez les égoutter sur une planche.

Battez au fouet 150 g de farine tamisée, 2 jaunes d'oeuf, une pincée de sel, une cuillère à café d'huile d'olive et 25 cl de lait froid.

Ajoutez à la pâte 20 brins de persil plat hachés finement.

Trempez les fleurs dans cette pâte, une à une à la main, puis plongez les dans une friture bien chaude.

Pour la pissaladière, la salade niçoise, les petits farcis, la ratatouille, la daube, la polenta, les ganses ou la soupe au pistou à la façon de Pierrette, c’est ici

https://www.lelezarddeparis.fr/les-beignets-de-fleurs-de-courgettes

Le mal de mère

Mon, 08 Dec 2025 08:11:35 GMT

« Dites-lui que je l’aime » de Romane Bohringer, avec Romane Bohringer, Clémentine Autain et Eva Yelmani.

Deux femmes, dont l’une écrit et l’autre filme, vont unir leur peine pour en faire une double force.

Longtemps, Clémentine Autain et Romane Bohringer se sont crues mal aimées par leur mère et en ont porté la blessure profonde et secrète, telle une malédiction.

Un sentiment d’abandon, que la mort de leurs mères, alors qu’elles étaient encore enfants, est venue renforcer, inéluctablement.

C’est alors qu’elles se sont mises à effacer chacune de leur mémoire le souvenir de leur mère.

Juste une question de survie !

Jusqu’à ce que devenue adulte et mère à son tour, Clémentine Autain éprouve l’impérieux besoin de renouer le lien avec cette femme qui fut sa mère, la comédienne Dominique Laffin, retrouvée morte dans son bain à 32 ans.

Et que Romane Bohringer, bouleversée par la lecture du livre de Clémentine Autain, éprouve à son tour, en raison de la gémellité de leurs histoires, la conviction d’en faire un film.

Un film unique, d’une intimité rare, entre reconstitution fictive et enquête documentaire, d’où émerge les figures de deux pères aimants, le chanteur Yvan Dautin et le comédien Richard Bohringer, et le portrait de deux mères tout aussi aimantes, qui s'étaient éloignées de leurs filles pour mieux les protéger.

Un film de pure émotion et d’amour, qui change définitivement le regard que nous pouvions avoir sur la femme politique médiatique et la comédienne-réalisatrice, telles que nous croyions les connaitre jusqu’alors.

https://www.youtube.com/watch?v=BvbbMFPe30Y

Mon premier voyage hors de Cannes

Sun, 07 Dec 2025 09:18:04 GMT

Festival de Cannes 1957.

Mon premier voyage hors de Cannes

Eté 1957. Séjournant chez ma bonne tante, au Suquet, mon père passe me prendre pour m’emmener avec lui retrouver le reste de la famille, à Lucéram. L’occasion pour l’enfant de cinq ans que je suis de sortir des limites de la ville et de découvrir la grande cité voisine de Nice ainsi que le village de ma mère.

Un bon matin, mon père, en costume sombre et cravate, vint me chercher.

Il me fit revêtir mes habits du dimanche et nous partîmes ensemble pour l’arrêt des bus, au bas du Suquet, entre la mairie et le vieux port.

Là, nous montâmes dans un grand car jaune des Rapides de la Côte d’Azur, qui nous conduisit à Antibes, par la nationale 7, puis jusqu'à Nice, en suivant le bord de mer.

Une belle escapade, qui me permit de constater que, depuis les plages de Villeneuve-Loubet jusqu’à celles de la Promenade des Anglais, des galets, gris et inhospitaliers, s’étaient substitués au beau sable fin et doré du littoral cannois.

J’en éprouvai une grande fierté pour ma ville natale.

En descendant à la gare routière de Nice, face au Paillon, qui en ce temps-là n’était pas encore recouvert, rendu nauséeux tout du long par l’acre odeur du gasoil que recrachait en un nuage noir et épais le tuyau d’échappement de l’autocar, je vomis et bien vite me sentis soulagé.

En riant, mon père me dit que c’était une curieuse façon de baptiser la belle ville de Nice à l’occasion de mon premier grand voyage.

Environ une trentaine de kilomètres.

Et ce n’était pas fini.

Nous avions plus d’une heure de battement en attendant le second autocar, qui devait nous conduire à Lucéram.

Je découvris avec émerveillement les ruelles étroites et labyrinthiques du vieux Nice, avec ses hautes maisons aux façades ocres et roses, ses négoces multiples et variés, où nous dégustâmes de grandes portions de socca, et ses ciels de linge étendu au-dessus de nos têtes.

Je dus m’avouer, un peu vexé, que notre Suquet était bien modeste à côté !

Après quelques derniers achats, notamment des boites de corned beef , mon père me mena vers une jolie placette où un vieux car marron attendait.

Nous y prîmes place, assis entre les voyageurs, leurs sacs et leurs nombreux paquets.

Nice, la gare des autobus dans les années 1950.

Autre destination, autre voyage.

Le vieil autocar, poussif et pétaradant, était conduit par son propriétaire, auquel mon père s’était acquitté du prix des billets.

Un homme plus très jeune et ventru, par comparaison au fringant employé en chemisette bleue des Rapides de la Côte d’Azur.

Nous suivîmes le Paillon, maigre rivière dont on devinait le chétif débit dans son lit de cailloux et d’herbes folles.

À la sortie Est de la ville, nous traversâmes un décor désolé de banlieue et de zones industrielles.

Fort heureusement, après Contes, nous oubliâmes les derniers avatars de la ville et nous engageâmes dans un paysage plus accidenté et verdoyant.

La route montait en lacets jusqu’à L’Escarène.

Grande étape où l’autocar fatigué eut droit à une longue pause.

Tout au long du parcours, le chauffeur s’était arrêté à de multiples occasions : pour livrer un paquet, des liasses de journaux ou permettre à un voyageur de descendre ou de monter.

Enfin nous partîmes à l’assaut des derniers kilomètres qui devaient nous permettre de rejoindre le légendaire village de mes grands-parents maternels, dont j’avais tant entendu parler !

J’étais maintenant impatient.

La route était sauvage à souhait.

Les lacets se succédaient sans relâche et si serrés que le chauffeur, dans certains virages, devait s’y reprendre à plusieurs fois.

Il actionnait constamment le klaxon, pour prévenir les éventuels véhicules venant dans l’autre sens et masqués à sa vue. `

Pas une habitation, à part quelques rares cabanons entraperçus à travers les pins et les oliviers sur les collines environnantes.

Nous étions en plein western provençal.

Tandis que partout retentissait, seul, le cri étourdissant des cigales.

Nous passâmes un pont et, alerté par mon père, je découvris sur la droite, juste après le tournant, Lucéram dans son entier, éblouissant de soleil, avec sa tour, son clocher et ses maisons s’étageant tout autour, au-dessus du vallon !

Peu après, l’autocar, soulagé, relâcha un pet tonitruant sur la place centrale.

Terminus.

L’antique village médiéval de Lucéram.

Cannes à la folie !

Sat, 06 Dec 2025 08:38:31 GMT

Vue du Cercle Nautique depuis la jetée Guy de Maupassant, carte postale, 1903. C’est à l’emplacement du Cercle Nautique que fut bâti l’ancien palais des Festivals. On reconnait, à gauche, la Malmaison.

Cannes à la folie !

Après Prosper Mérimée (1803-1870), Guy de Maupassant (1850-1893) est, incontestablement, l’autre grande figure littéraire de Cannes.

La ville fut son port d’attache préféré durant la dernière décennie de sa courte vie.

Il en aimait les paysages, le climat et la végétation, ainsi qu’en témoignent plusieurs de ses nouvelles.

La faune plus ou moins mondaine qu’il y retrouvait durant la saison d’hiver était également une source providentielle d’inspiration pour ses personnages romanesques, tel Bel-Ami.

Le premier séjour cannois de Guy de Maupassant date de décembre 1883.

Il résidait alors rue du Redan, l’actuelle rue Jean-Dollfus, et acheta une barque, la Louisette .

Il avait recours à un matelot du cru, du nom de Galice, pour le conduire en mer.

L’hiver suivant, il s’installa à la villa Mon Plaisir .

Fin 1885, hébergé par un ami au Cap-d’Antibes, il acheta un bateau de plus fort tonnage, un cotre, le Bel-Ami I , auquel succéda, en 1888, le Bel Ami II .

Cette année-là, il séjourna au Continental, un tout récent hôtel de voyageurs, devenu la résidence du même nom de la place Stanislas.

En janvier 1890, Guy de Maupassant logea à la pension Marie-Louise.

Enfin, durant l’hiver 1891, il loua le Chalet de l’Isère (42, avenue de Grasse), son dernier domicile, avant l’internement dans la clinique du docteur Blanche, à Passy, et sa mort, dix-huit mois plus tard.

Là, dans la nuit du 1er au 2 janvier 1892, il tenta de se suicider, en se tranchant la gorge : quelques heures auparavant, en se promenant seul sur la route de Grasse, aux abords du cimetière du Grand Jas, il affirma avoir rencontré un fantôme qui n’était autre que… lui-même !

La folie l’avait définitivement gagné, conséquence de la syphilis, contractée quinze ans plus tôt, et contre laquelle il lutta jusqu’au bout, trouvant l’énergie nécessaire pour écrire, en un peu plus d’une dizaine d’années, près de trois cents contes et nouvelles, deux cents chroniques et six romans.

Le Chalet de l’Isère, 42, avenue de Grasse. Transformé aujourd’hui en Hôtel.

Une plaque, sur le mur d'entrée de l'hôtel, en garde encore la mémoire...

Depuis mars 2024, Guy de Maupassant trône au centre de la fresque érigée sur le mur pignon de l’immeuble sis au 28, rue Louis Blanc, juste en face du « Chalet de l'Isère ». Réalisée par La Compagnie Vincent Ducaroy, cette nouvelle fresque de 95 m2 au cœur du quartier de l’avenue de Grasse regroupe les principales oeuvres de Guy de Maupassant : « Bel-Ami », « Une Vie », « La Parure » et « Boule de Suif ».

La mort de mon père

Fri, 05 Dec 2025 07:16:30 GMT

La maison aux arcades, à la sortie de Cannes, sur la route de Grasse. Mes parents s’y installèrent peu après ma naissance et la mort de ma grand-mère paternelle. C’est dans cette maison que se déroula toute mon enfance et où mon père est mort dans son sommeil.

La mort de mon père

Beaucoup de souvenirs me reviennent encore depuis que j’ai réussi à dérouler le fil de ma mémoire retrouvée.

Mais je sens qu’il me faut, sans plus tarder, arriver maintenant en ce jour fatidique du 5 décembre 1962, j’avais alors dix ans.

Cela commence par une scène, que je ne peux écrire qu’au présent.

Nous sommes à l’interclasse de l’après-midi.

Je joue aux billes dans la cour de l’école des Broussailles, située entre le cimetière et le nouvel hôpital de Cannes.

Je suis en CM2.

Mes copains s’appellent Roger Rospide, Michel Basso, Gilles Gozzerino.

Nous disputons une âpre bataille.

L’enjeu : un petit soldat en plastique bleu transparent.

Un vulgaire cadeau Bonux , que je trouve proprement irrésistible !

Je veux absolument me l’approprier, en augmentant de surcroît mon quota de billes.

Après avoir gagné, perdu et regagné plusieurs fois le soldat, je décide arbitrairement d’interrompre la partie.

Entre temps, la poche de mon veston s’est passablement gonflée d’agates en verre irisé.

Mes adversaires, courroucés, m’enjoignent de remettre le lot au tir à cinq pas.

La cloche est encore loin de sonner la fin de la récré, terme tacite du jeu.

À ce moment-là seulement, celui qui l’aura, gardera le soldat.

Soldat qui, au départ, ne m’appartenait pas.

Ce n’est qu’après, que chacun fera le décompte des billes gagnées ou perdues.

Selon le principe des vases communicants.

Pourtant, je n’ai pratiquement rien à perdre : je n’avais pas grand chose en commençant.

Mais là, je suis riche et je veux tout garder.

Mon cœur bât fort, j’ai peur de perdre gros.

Ma mauvaise foi est si évidente et la pression des autres garçons trop menaçante pour que je puisse me dérober.

Pas d’échappatoire possible.

À contre cœur, je dois m’exécuter.

J’enrage, car je sais qu’à partir de cet instant tout va mal tourner.

Déjà, avec une seule bille, Roger fait tomber mon soldat.

Les deux autres s’en réjouissent avec lui.

Ils font corps contre moi.

J’ai manqué de sang froid et me suis dévoilé.

Tandis que j’attends de pouvoir tirer à nouveau, j’aperçois l’instituteur, monsieur Roubaud, accompagné d’une femme en noir, qui se dirigent hâtivement vers notre groupe.

Il s’adresse à moi, d’une voix étrangement douce : « Barozzi, va chercher tes affaires, tu dois rentrer chez toi ! »

La femme, les yeux rougis, que je reconnais alors comme étant ma tante Joséphine, une sœur aînée de mon père, ajoute : « Viens vite Jacky, ton papa est malade ! »

Je compris instantanément qu’il était mort.

À la maison, d’autres femmes de la famille entouraient ma mère, assise, effondrée, dans la salle à manger.

Dès qu’elle me vit entrer, elle se leva, se jeta sur moi, me serra dans ses bras en pleurant, de telle sorte que je dus la repousser pour pouvoir respirer.

Ensuite, elle se frappa plusieurs fois la poitrine, en criant que c’était sa faute, que c’est elle qui l’avait tué.

Au milieu de la matinée, mon père était revenu de son travail, fiévreux et grippé.

Il s’était tout de suite mis au lit.

Elle lui avait préparé une tisane bien chaude, qu’il avala avec trois cachets d’aspirine.

Elle disait qu’elle l’avait empoisonné.

Elle n’aurait pas dû l’écouter.

Trois cachets, c’était trop !

Déjà, quand j’étais rentré pour déjeuner - mon grand frère et ma petite sœur restant à la cantine -, elle m’avait demandé, inquiète, d’aller voir si j’entendais sa respiration.

Je m’étais introduit délicatement dans la chambre aux volets clos.

Impressionné par la sombre silhouette de mon père lové en chien de fusil sous la couverture et offert à ma vue en toute intimité, je m’étais contenté, passablement gêné, de le regarder furtivement, n’osant poser mon oreille sur son cœur, comme me l’avait recommandé ma mère.

De retour auprès d’elle, je lui avais affirmé qu’il dormait profondément.

Peu après mon départ, elle avait tenté de le réveiller, en vain.

Elle s’était alors précipité chez le docteur Aillaud, notre proche voisin.

Celui-ci diagnostiqua une embolie au coeur et déclara à ma mère que s’il avait été prévenu à temps, il aurait pu le sauver !

Dans la chambre, je découvris mon père, gisant sur le couvre lit.

Il était revêtu de son costume sombre, cravaté, et chaussé de cuir noir.

Ma mère lui avait remis son alliance, qu’il ne portait plus, car il prétendait qu’elle lui serrait trop le doigt (n’était-ce pas là le symbolique aveu d'un contrat dont mon père estimait le prix à payer trop élevé ?)

Son visage était paisible, presque souriant. Il semblait sculpté dans le marbre !

Mon frère et ma sœur arrivèrent en même temps, accompagnés, de ma tante Henriette et de son fils Jeannot qui avaient été les chercher l’un, au lycée technique Jules-Ferry, à l’autre bout de Cannes, l’autre, à la maternelle de Rocheville.

Je gardai Marinette dans la salle à manger, tandis qu’on introduisit José auprès de notre père.

Ma petite sœur, jugée trop petite pour être informée de la situation se réjouissait de toutes ces personnes réunies comme pour une fête.

Moi, je me regardais dans le miroir ovale, au-dessus du buffet, scrutant mes yeux désespérément secs, étonné de n’avoir pas même l’envie de pleurer.

Je crois que je ne ressentais alors aucune émotion ?

Seulement un vague sentiment de culpabilité, que je masquai derrière une certaine froideur, compatible avec la gravité des évènements.

Plus tard, couchés dans notre chambre, José et moi, nous nous demandâmes anxieusement comment nous allions faire désormais pour l'argent de poche, que notre père nous donnait chaque semaine.

Au verso de la carte postale (photo 1), notre père nous annonce sa prochaine visite. Cet été-là, José et moi étions au Col Saint-Jean, à Sospel, la colonie de vacances de la ville du Cannet-Rocheville.

La tombe solitaire de mon père au cimetière du Clos à Rocheville.

Le dernier cinéaste de la Nouvelle Vague

Thu, 04 Dec 2025 08:48:56 GMT

« Mektoub my Love : Canto Due » de Abdellatif Kechiche, avec Shaïn Boumedine, Ophélie Bau, Jessica Pennington, Salim Kechiouche, André Jacobs et Hafsia Herzi.

Les mystères de la diffusion sont impénétrables !

7 ans après « Mektoub My Love Canto Uno », voici le « Canto Due », bien que les deux films aient été tournés dans la foulée en 2016-2017 et nous content une histoire qui se passe à Sète, au milieu des années 1990.

Un film choral, où l’on retrouve toujours la même joyeuse bande de parents et d’amis, réunis autour du restaurant sétois des Délices de Hammamet , avec l’apparition, ici, d’un producteur américain et de sa jeune épouse, Jessica Pennington, actrice principale des « Braises de la passion », une célèbre série télévisuelle locale.

Le héros de cette suite en est toujours le jeune Amin, de retour à Sète, après être monté à Paris pour se perfectionner sur les techniques de la photographie et de l’écriture de scénario.

Profitant de l’expérience personnelle du cinéaste franco-tunisien, ce jeune homme sensible et doué, va fort opportunément rencontrer le producteur américain et voir s’ouvrir devant lui les perspectives d’un avenir prometteur, non dénué toutefois de pièges.

Prétexte à Abdellatif Kechiche de nous offrir ici le dernier volet de l’un de ses films flamboyants et sensuels dont il a le secret.

Un film d’autant plus troublant par son télescopage temporel entre l’époque de la Nouvelle Vague et la modernité contemporaine, où les acteurs n’ont pas de portables ni d’ordinateurs, où les scénarios se tapent encore à la machine, mais où les sitcoms et la normativité des sentiments prennent irrémédiablement le dessus sur les désirs individuels.

Dans la lignée d’un Jean Eustache ou d’un François Truffaut, appréciant le cinéma américain de Martin Scorsese et le jeu d’acteur de Robert de Niro ou de Al Pacino, Kechiche serait-il le dernier représentant du cinéma d’auteur français de la période post MeToo encore en activité ?

https://www.youtube.com/watch?v=r_rkdPX3a24

L'observatoire de Cannes

Wed, 03 Dec 2025 08:14:24 GMT

La gare d'arrivée du funiculaire et la tour de l'observatoire dans les années 1960.

L'observatoire de Cannes

Les Cannois retrouveront-ils un jour le chemin enchanté qui les conduisait jadis, en funiculaire, jusqu’à l’observatoire de Cannes, au sommet de la Californie, d’où ils jouissaient d’une vue exceptionnelle sur la baie de Cannes, les îles de Lérins, les massifs de l'Esterel et du Tanneron et bien au-delà encore ?

Le site de l'observatoire et sa tour en bois dans les années 1930.

Construit à partir de 1925 par la Société immobilière de Paris et du littoral et inauguré en grandes pompes en janvier 1928 par André Capron, maire de Cannes et Yves Le Trocquer, ministre des transports, le funiculaire transportait les passagers, depuis le bas de la Californie jusqu’au sommet de Super-Cannes.

La gare de départ se trouvait au 10, avenue Val Vert et aboutissait, sept minutes plus tard et après un trajet de 850 mètres, dans le vallon des Gabres, via le boulevard des Pins, le boulevard Beausoleil, puis le boulevard de l’Estérel.

La gare d'arrivée située sur le site de Super-Cannes à une altitude de 233 mètres, était agrémentée d’une auberge-restaurant donnant accès à une première tour d’observation en bois.

La gare de départ, en forme de petite chapelle provençale, murée et telle qu'on peut toujours la voir aujourd'hui, avec la tour en béton de l'observatoire, en arrière plan.

La tour d'observation primitive, en bois, a été remplacée en 1953, par le pylône cylindrique en béton armé actuel, dû à l'architecte cannois Georges Sauvan.

Dès 1929, compte tenu de la distance avec le centre-ville et le port, une liaison routière est établie par autobus entre la gare maritime de Cannes et les deux gares du funiculaire, mais aussi à partir de Vallauris et de Juan-les-Pins.

Le bus du funiculaire en rouge et jaune.

Dans les années 1960, le funiculaire est quelque peu délaissé par les visiteurs, qui préfère désormais accéder directement à l’observatoire en voiture.

Une usure des mâchoires de sécurité du funiculaire à crémaillère et à voie unique va conduire à la fin de son exploitation en 1966.

La nature luxuriante de la Californie envahit l'ancienne voie du funiculaire.

Avec l'arrêt de l'exploitation du funiculaire qui amenait les visiteurs et de celle du restaurant qui les accueillait, l'observatoire n'est finalement plus fréquenté et finit par être désaffecté en 1986.

D'une superficie de plus de 24 000 mètres carrés, l'ensemble des terrains accueillant le restaurant, l'observatoire, la ligne du funiculaire et ses deux gares est acquis en 1989 par l'émir d'Abou Dhabi.

Après le rejet de sa demande de permis pour un projet d’exploitation, avec restaurant panoramique, le domaine est resté à l'abandon et n'a cessé de se dégrader depuis lors.

S'il ne reste plus, aujourd'hui, que des vestiges du site de l'observatoire d'antan, le point de vue exceptionnel qu'il offre au promeneur reste, quant à lui, éternel !

Le funiculaire de Cannes, le film

https://www.youtube.com/watch?v=ydD8aTEu2-M

Police idéale

Tue, 02 Dec 2025 14:31:23 GMT

« Dossier 137 » de Dominik Moll, avec Léa Drucker, Guslagie Malanda, Mathilde Roehrich et Jonathan Turnbull.

Je n’avais pas été aussi enthousiaste que la critique professionnelle à la projection de « La Nuit du 12 » et j’hésitais beaucoup à aller voir le dernier opus de Dominik Moll, co-écrit avec Gilles Marchand.

Mais quelques articles bien argumentés de cinéphiles éclairés, ici ou là, m’ont dissuadé de faire l’impasse dessus.

D’autant plus que, film après film, par ses choix et son jeu, Léa Drucker s’est imposée, sans tambour ni trompette, comme une actrice désormais incontournable du cinéma français.

On pourrait juste lui reprocher de se cantonner un peu trop au genre dramitico-politico-sociétal et ne pas suffisamment exploiter la veine comique ou historique.

Quelle marquise de Merteuil ne ferait-elle pas !

Disons-le d’emblée, j’ai été séduit par « Dossier 137 ».

Résumé : « Un jeune homme est blessé par un tir de Flash-Ball lors des manifestations liées au mouvement des Gilets jaunes. Stéphanie, enquêtrice à l'Inspection générale de la Police nationale, est chargée d'en déterminer les responsabilités. »

Sur ce canevas relativement simple, voire basique, le réalisateur nous donne à assister à un thriller captivant, subtil et nuancé sur la difficulté d’exercer la sécurité des biens et des personnes par temps de crise.

Ici, face à des responsables politiques dépassés, frileux ou démagogues, selon qu’ils sont au pouvoir ou dans l’opposition, les services de police jouent tant bien que mal leur partition, chacun dans son coin, au détriment d’une cohérence harmonieuse et complémentaire.

Tandis que les magistrats, d’une part, et les syndicats corporatistes, de l’autre, tirent la couverture de leur côté : de la gauche vers la droite.

Au milieu de ce chambardement généralisé, notre héroïne, commandante de police et flic dans l’âme, tente d’apporter tout le sérieux et le dévouement qu’elle peut au service de ce métier, dont l’utilité lui semble toujours aussi nécessaire, sinon plus, malgré une légitimité de plus en plus contestée par l'opinion publique.

D’où l’urgence, à ses yeux, de veiller à bien séparer le bon grain de l’ivraie parmi les effectifs de la Police nationale.

Plus facile à dire qu’à faire !

Un film efficace et impartial de Dominik Moll et une interprétation impeccable de Léa Drucker, où, malgré une apparition brève à l’écran, Guslagie Malanda, révélée grâce à son rôle principal dans « Saint Omer » parvient à donner une très haute intensité à son personnage.

https://www.youtube.com/watch?v=Ll17lAq0MWY

Le Palm-Beach, casino d’été

Tue, 02 Dec 2025 06:58:50 GMT

Le Palm-Beach des années 1930.

Le Palm-Beach, casino d’été

Suite à l’afflux des touristes américains, son inauguration, en 1929, marqua définitivement le lancement de la saison d’été à Cannes.

Auparavant, le maire de l’époque, André Capron, « bâtisseur du Cannes moderne », avait eu à affronter le Syndicat de défense du commerce de luxe, qui voulait bien d’un casino d’été à Cannes, mais au centre de la ville et non pas au bout de la Croisette !

Finalement, ce chef-d’oeuvre d’inspiration mauresque, dû à l’architecte Séassal, allait connaître une destinée flamboyante.

Avec son restaurant en terrasse du Masque-de-fer et sa piscine olympique, aménagée seulement en 1951, il sera le théâtre de bien des fêtes légendaires cannoises.

Vue du côté piscine, dans les années 1950. Depuis son ouverture, de nombreuses compétions de natation, de water-polo et de plongeons s’y déroulèrent. Alex Jany notamment y battit un record du monde sur le 100 mètres crawl, une performance qui ne fut pas homologuée car réalisée en eau de mer.

Concours d’élégance, concerts, bals mémorables, compétitions sportives se déroulèrent au Palm-Beach durant plusieurs décennies.

Là, Serge Lifar et le marquis de Cuevas organisèrent d’inoubliables représentations de ballets.

Jacques Chazot y conduisit plusieurs années d’affilée le bal des Petits Lits blancs.

Coco Chanel y lança son nouveau parfum, le N° 5.

Et Tino Rossi, Jean Sablon, Georges Guétary et Henri Salvador y donnèrent leurs premiers tours de chant.

C’est au Palm-Beach de Cannes, que le 21 juin 1956, le jour même de ses vingt et un ans, tout juste majeure à l’époque, Françoise Sagan, venue de Saint-Tropez, put enfin pénétrer dans une salle de jeux.

En 1963, le Palm-Beach servit de décor pour le film « Mélodie en sous-sol » d’Henri Verneuil, avec Alain Delon et Jean Gabin.

Scène finale du film Mélodie en sous-sol . Sous les yeux désillusionnés dAlain Delon, les billets des recettes de la semaine du casino se retrouvent dans l’eau de la piscine !

Ouvert au public de mai à septembre de nombreux Cannois se retrouvaient dans ce lieu idéalement situé à la pointe de la Croisette, face à l’île Sainte Marguerite et bénéficiant d’un vue superbe sur les montagnes de l’Estérel.

Là, j’y ai assisté à un émoustillant concours de beauté et me suis offert plusieurs fois les délices de sa piscine avec vue !

Le Palm Beach de Cannes, entièrement rénové en 2025 par l'agence Caprini & Pellerin.

Le Carlton, une adresse de légende

Mon, 01 Dec 2025 08:39:56 GMT

Le Carlton, une adresse de légende

Parmi les adresses mythologiques de la Croisette, le Carlton, qui trône majestueusement au centre de la promenade depuis plus d’un siècle, n’occupe-t-il pas la première place ?

Palace de légende, construit pour Henri Rhül, par l’architecte Charles Dalmas, un élève de Charles Garnier, il fut élevé entre 1909 et 1913.

Ses coupoles d’angle en ardoise grise, qui contrastent avec la beauté de sa façade de cent mètres de longueur, auraient été inspirées par le gabarit des seins de la Belle Otéro !

Tout juste achevé, le Carlton fut transformé en hôpital durant la Première Guerre mondiale : Blaise Cendrars y fut soigné.

En 1922, réquisitionné par Aristide Briand, il fut le siège de la Conférence de la paix.

Depuis, les têtes couronnées et les rois du monde des affaires, de la politique et des arts n’ont cessé d’occuper ses suites fastueuses et ses somptueux salons.

Un palais des mille et une nuits face à la Méditerranée.

Sous les pins et les palmiers, sa plage de sable fin.

Brève esquisse d’une filmothèque cannoise

Sun, 30 Nov 2025 10:12:32 GMT

Brève esquisse d’une filmothèque cannoise

Le samedi soir ou le dimanche après-midi, nous allions en famille à l’Azur Cinéma de Rocheville.

Un cinéma de quartier, situé au début de l’avenue des Broussailles.

Cette petite salle en pente douce et au vague décor à l’italienne, toujours bondée, constituait alors l’un des principaux point de rencontre des habitants.

Un lieu particulièrement folklorique, haut en couleur, où nous découvrions, après le court métrage et les actualités d’usage, et selon le bon vouloir de son propriétaire et projectionniste, des films populaires à grand spectacle.

Parmi les péplums, westerns, drames policiers ou comédies drolatiques, je me souviens des films de Charlots, qui nous faisaient tant rires, ou de la série des Joselito, l’enfant à la voix d’or , qui me faisait pleurer.

Je me souviens aussi de films plus édifiants, se voulant historiques, tels Néfertiti reine du Nil , Samson et Dalila , Les dix commandements , ainsi que de la série des Maciste.

Peu de temps après la mort de mon père, dans ma dixième année, ayant réussi à convaincre ma pauvre mère d’acheter une télé, je pus découvrir tout un tas d’oeuvres plus anciennes.

Notamment sur Télé Monte-Carlo, où était présenté un film chaque soir.

Me constituant ainsi une culture cinématographique composée essentiellement de films français, italiens mais aussi hollywoodiens.

Tels les films dits de « qualité française », tant décriés par les cinéastes de la Nouvelle Vague, dans les colonnes des Cahiers du Cinéma.

Ce qui ne m’empêcha pas par la suite d’apprécier le cinéma de François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer ou Jacques Rivette.

C’est sur le petit écran que je pus voir Un Carnet de bal de Julien Duvivier ou Remorques de Jean Gremillon avec Jean Gabin et Madeleine Renaud. Ainsi que tous les films de Sacha Guitry, pour lequel j’avais un faible et dans la plupart desquels Pauline Carton tournait toujours des rôles de bonne. Mais aussi la série des Don Camillo avec l’inénarrable Fernandel et la plupart des films où Louis de Funès incarnait des second rôles, plus inquiétants que comiques, avant qu’il ne devienne la vedette que l’on sait grâce à Gérard Oury.

Dès cette époque, après avoir gagné mon argent de poche en travaillant avec ma tante le dimanche matin au marché Forville, j’allais désormais seul au cinéma, après le déjeuner, dans les nombreuses salles de la rue d’Antibes.

Auparavant, je suivais avec assiduité sur l’écran de la télévision trônant au milieu du buffet de sa salle à manger du 10, rue du Suquet, l’émission d’actualité cinématographique La séquence du spectateur , qui présentait trois nouveautés de la semaine et m’aidait dans mes choix.

De cette période, mais pas forcément dans cet ordre-là, je me souviens de West side story , de Sean Connery dans les premiers James Bond, de Michèle Mercier dans la série des Angélique, de Borsalino , avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, de Brigitte Bardot dans L’Ours et la poupée de Michel Deville ou encore du film Les Oiseaux , d’Alfred Hitchcock.

Je me mis aussi à m’intéresser au festival de Cannes et à lire la presse spécialisée.

Je me souviens de Sophia Loren se promenant sur la Croisette entourée d’une nuée de photographes, d’avoir croisé Michèle Morgan au détour d’une rue, d’avoir lu que le Cléopâtre , avec Liz Taylor et Richard Burton, avait été, le film le plus cher de toute l’histoire du cinéma.

Durant les années précédant le bac, je lisais passionnément les critiques cinématographiques de Jean-Louis Bory dans le Nouvel-Obs.

Désormais, au joli mois de mai, je parvenais à m’introduire, par une porte dérobée, dans l’ancien Palais des Festival, situé alors au centre de la Croisette.

Séchant les cours, j’y visionnais l’essentiel des films en compétion, telles les oeuvres du cinéma italien, alors à son apogée : Fellini, Antonioni, Visconti ou Pasolini.

Je me souviens encore du trouble que me causa Terence Stamp dans Teorema !

C’est là que je vis également Cris et chuchotements de Bergman ou encore India Song de Marguerite Duras.

Tandis que dans les sections parallèles, je découvrais le « nouveau cinéma allemand » : Fassbinder, Herzog, Wenders, ou encore les premiers longs métrages de Lars Von Trier.

Les fragments d’une bibliothèque reconstituée

Sat, 29 Nov 2025 09:01:25 GMT

Cannes, en couverture du numéro d'août 1962 du mensuel le Sélection du Reader's Digest . Est-ce à cette occasion que ma mère s'est abonnée à ce magazine ?

Les fragments d’une bibliothèque reconstituée

Je n’ai pas accédé à la littérature à travers les livres pour la jeunesse.

Ce n’est que tardivement, que j’ai lu, avec profit, le Pinocchio de Carlo Collodi ou Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.

Au commencement, je me délectais exclusivement de la lecture de magazines illustrés.

Principalement de Blek le Roc , dont la sauvage virilité complaisamment exposée au fil des pages ne manquait pas de me troubler, et Frimoussette , plutôt destiné à émouvoir la sensibilité des petites filles.

Je me souviens pourtant d’avoir possédé des exemplaires de La Bibliothèque Verte et de La Bibliothèque Rose , mais je serais bien incapable d’en citer le moindre titre, à l’exception toutefois des Malheurs de Sophie de la comtesse de Ségur.

Mes premiers textes marquant remontent à l’école des Broussailles, où l’on nous faisait apprendre par coeur Les Fables de La Fontaine.

Sans parler de La Bible, que nous enseignaient les dames du catéchisme.

Je lisais aussi les pages du Sélection du Reader's Digest , le magazine mensuel familial auquel ma mère était abonnée.

En entrant au collège, à Carnot, j’appris que l’on pouvait, avec l’étude de L’Iliade et de L’Odyssée d’Homère, être auteur sans écrire une seule ligne.

Avec la pratique de la rédaction, je passais, avec ravissement, du simple statut de lecteur à celui d’écrivain.

Non sans difficultés toutefois : le professeur de Français nous ayant demandé de rédiger notre devoir sous forme « dialoguée ». Un terme dont je ne connaissais pas la signification et qui me laissa de prime abord honteux et perplexe.

Jusqu’à ce que, en lorgnant sur la copie de mon voisin, qui lui avait parfaitement compris, j’en devine le sens.

J’aimais parcourir en classe, année après année et de siècle en siècle, les pages illustrées du Lagarde et Michard .

Je m’étonnais du fait que Molière et Voltaire avaient pris un pseudonyme, plutôt que de se faire connaître sous leur vrai nom.

Blek le Roc et son fidèle compagnon Roddy, auquel je devais sans aucun doute m'identifier ?

Très vite, j’éprouvais le désir de lectures extra-scolaires et me mis à acheter mes premiers livres de poche et en emprunter d’autres à la bibliothèque municipale.

À l’époque, mes choix étaient assez éclectiques.

Je lisais avec délectation les romans en vogue de Guy des Cars.

Par la suite, je devins plus sélectif.

C’est alors que je découvris les contes de Guy de Maupassant, que je lus en intégralité, ainsi que ses rares romans Bel Ami et Une Vie .

Depuis, je considère que c’est avec cet écrivain que je suis vraiment entré en littérature.

Pour mes dix-sept ans, Hector, mon meilleur ami, m’offrit trois beaux exemplaires à la couverture cartonnée recouverte d’une élégante toile rouge : les Poésies de Lamartine, les Poèmes saturniens de Paul Verlaine et Les filles de feu de Gérard de Nerval.

Ce dernier titre, en prose, eut ma préférence.

De ma première bibliothèque, je pourrais encore citer de mémoire Le Meurtre de Roger Ackroyd d’Agatha Christie, La maison du canal de Georges Simenon ou encore le Malatesta d’Henri de Montherlant, dont la lecture m’exalta un temps, et Un cœur simple (in les Trois contes ) de Gustave Flaubert, qui m’épate toujours autant aujourd’hui.

En première et en terminale, je lus la trilogie romanesque des Chemins de la liberté de Jean-Paul Sartre, ainsi que l’essentiel de son théâtre : Huis-Clos , Les Mains sales , La Putain Respectueuse …

J’en fis tout autant avec les récits autobiographiques de Simone de Beauvoir : Les Mémoires d'une jeune fille rangée , La Force de l'âge et La Force des choses .

J’adhérais alors à la philosophie existentialiste.

En revanche, je fus moins convaincu par les romans, les nouvelles et le théâtre de l’absurde d’Albert Camus.

De L’Etranger , je me souviens seulement que le héros fait l’amour, juste après avoir enterré sa mère, et qu’il finit par tuer un arabe anonyme sur une plage d’Alger.

En ce temps-là, j’appris par coeur Ma Bohème et Le Dormeur du val d’Arthur Rimbaud et des bribes des Fleurs du mal de Charles Baudelaire.

Durant ma première année de Droit à la fac de Nice, je me souviens d’avoir volé La Philosophie dans le boudoir du marquis de Sade à l’étal d’une librairie de la rue de France.

L’audace du propos et la beauté de la langue m’incitèrent à acheter ensuite Justine ou les Malheurs de la vertu .

Les révélations du Pavillon des Cancéreux d’Alexandre Soljenitsyne mirent un terme à mes véléïtés pro communistes.

Ce qui ne m’empêcha pas d’acheter et de lire Le Programme commun et de me considérer toujours de gauche.

D’autant plus que je venais de lire avec exaltation la trilogie auto fictive centrée autour de Jacques Vingtras de Jules Vallès : L'Enfant , Le Bachelier et L'Insurgé .

Cette même année je découvris Le Procès-verbal de J. M. G. Le Clézio et les premiers romans de Patrick Modiano.

Avec une nette préférence pour le second.

C’est à cette époque également que je m’initiais à la psychanalyse à travers la lecture de Freud.

Le scopitone d’un baby boomer cannois

Fri, 28 Nov 2025 15:44:37 GMT

Le MIDEM ou Midem (Le Marché international du disque et de l'édition musicale) se déroule chaque année à Cannes depuis 1967. Ici, The Pointer Sisters , en 1970.

Le scopitone d’un baby boomer cannois

Mes parents étaient tout deux sourds et muets.

Un handicap qui rendait ma mère proprement folle et que mon père prenait plutôt avec philosophie : « Mieux vaut être sourd qu’aveugle », lui répétait-il souvent pour tenter, en vain, de la consoler.

Un beau soir, en rentrant de son atelier de tailleur de pierre-marbrier, nous eûmes la surprise, mon frère aîné, José, et moi, de voir que notre adorable père tenait à la main un transistor tout neuf, qu’il nous offrit aussitôt.

Jusqu’alors, tandis que les juke box et les premiers scopitones fleurissaient dans la plupart des bars et des cafés de France et de Navarre, nous n’avions eu droit, en matière de chansons, qu’aux sempiternelles rengaines de Tino Rossi, que notre voisine, la brune Carmen Esposito, repasseuse en chambre, donnait à entendre à tout l’immeuble, du haut de sa mansarde. Depuis les « O Catarinetta bella ! Tchi-tchi » jusqu’à « Petit papa noël, quand tu reviendras du ciel… », rien ne nous était épargné du vaste répertoire du célèbre crooner corse !

Désormais, en faisant mes devoirs à la maison, après les cours, je pouvais écouter le Hit parade à la radio.

En ce temps-là, la jeunesse était résolument yéyé , dansait le twist et lisait Salut les Copains.

Les plus grands organisaient même des surboums ou des surprises-parties, propices aux premiers flirts.

Déjà, Johnny n’hésitait pas, non sans raison, à claironner que les gens l’appelaient l’idole des jeunes. `

Une jeune fille de Français moyens, à drôles de couettes, surnommée Sheila, qui jusqu’alors vendait des bonbons sur les marchés avec ses parents, décréta que la cloche avait sonnée et que l’école était finie.

Sylvie Vartan, quant à elle, affirma péremptoirement qu’elle était la plus belle pour aller danser, alors que la mélancolique Françoise Hardy se lamentait tristement que tous les garçons et les filles de son âge allaient par les rues deux par deux, les yeux dans les yeux et la main dans la main sans peur du lendemain, à l’exception d’elle, qui errait l'âme en peine, car personne ne l’aimait.

Claude François prétendait que, s’il avait un marteau en main, il referait le monde, tout en sautant en l’air comme un cabris surexcité.

Un certain Christophe cria tout un été pour qu’Aline revienne, car il avait trop de peine.

Les Surf, un groupe constitué de quatre frères et deux soeurs malgaches, nous supplièrent de ne pas nous en aller comme ça, en oubliant leur existence.

Patricia Carli chantait : « Arrête, arrête, ne me quitte pas, je t’en supplie aie pitié de moi ! », que les garnements parodiait en cours de récréation par : « Arrête, arrête, ne me touche pas, avec ta main pleine de doigts ! ».

Richard Anthony, l’homme qui entendait siffler le train, traduit en arrière-train par les mêmes garnements de cours de récré, fit un nouveau triomphe avec « Fiche le camp Jack et ne reviens plus jamais, jamais, jamais. Fiche le camp Jack et ne reviens plus jamais ».

Gigliola Cinquetti, une jeune italienne encore mineure, triompha à l’Eurovision, avec une chanson où elle disait à un adulte qu’elle n’avait pas encore l’âge ( Non ho l'eta ) pour l’aimer et sortir avec lui.

Alors que France Gall ne trompait personne, sauf peut-être elle-même, lorsqu’elle interprétait innocemment avec Serge Gainsbourg, sa chanson sur les sucettes à l’anis d’Annie, qui en coulant dans sa gorge la transportait au paradis…

Johnny Hallyday, 19 ans, en août 1962, posant devant l'affiche de son concert du 2 août au Palais des Festivals (Palais Croisette, théâtre aux Etoiles) barrée d'un bandeau "Interdit par la mairie et l'office du tourisme de Cannes".

Après la mort soudaine de mon père, en décembre 1962, José, élève au lycée technique Jules-Ferry, fut placé en apprentissage chez l’ancien employeur de notre père.

Avec son premier salaire, il s’offrit un pick-up et quelques 45 tours des Chats sauvages et des Chaussettes noires ainsi que de Vince Taylor.

S’affirmant plus rockeur que yéyé, il en adopta l’attitude rebelle et la panoplie adéquate : jeans Lewis-Strauss, sous-pull sombre, chaine en sautoir et veste en peau retournée et tourna inévitablement blouson noir.

Pour ma part, je m’intéressais à la variété française en général, et plus particulièrement aux chanteurs à texte.

Si je regardais toujours le Palmarès des chansons de Guy Lux et Âge tendre et tête de bois d’Albert Raisner à la télé, je ne manquais jamais le Discorama de Denise Glaser, le dimanche à l’heure du déjeuner.

J’étais plutôt Brel que Brassens et Ferré que Ferrat. Et j’adorais par dessus tout Barbara.

Ce qui ne m’empêchait pas d’apprécier, par ailleurs, Michèle Torr, Dalida, Mireille Mathieu et Georgette Lemaire, dont on se demandait laquelle des deux serait la nouvelle Piaf, Hervé Vilard et Nicoletta, qui avaient été élevés à l’orphelinat, Jacqueline Dulac, qui avait gagné le concours de la Rose d’Or d’Antibes avec sa chanson Ceux de Varsovie, Mike Brant et Joe Dassin, que je trouvais particulièrement sexy et qui m’incitèrent à laisser pousser mes cheveux long, me faire des brushings et m’habiller serré à la manière des petits minets de drugstore, que Jacques Dutronc tournait en dérision dans l’une de ses chansons.

J’écoutais aussi avec plaisir Charles Trenet, dont j’appréciais la poésie fantaisiste, le virevoltant Gilbert Bécaud, surnommé « Monsieur 100 000 volts » et même Philippe Clay, dont la chanson Mes Universités avait pourtant été écrite en réaction contre les soixante-huitards.

C’était l’époque où Antoine voulait mettre Johnny en cage à Médrano, lequel lui répondit par la chanson Cheveux longs et Idées courtes.

Mais je leur préférais nettement Serge Reggiani, quand il chantait La femme qui est dans mon lit, Les loups sont entrés dans Paris ou Votre fille a vingt ans.

Et Claude Nougaro, swinguant sut Toulouse, sa ville natale, ou imaginant BB sur l’écran noir de ses nuits blanches.

Ou encore Régine, déclinant toutes les sortes de papiers : de riz, d’Arménie, buvard, tue-mouche, de soie, etc.

C’est alors qu’une musique venue d’ailleurs, portée par quatre garçons dans le vent, s’abattit sur notre génération et que je me mis à écouter tous les soirs le Pop-Club de José Artur sur France-Inter, bien avant la déferlante du disco, du temps où Dave chantait aux terrasses des cafés et où j’écoutais Ike et Tina Turner ou Otis Reeding…

Fin de bail pour les Terriens

Fri, 28 Nov 2025 09:18:26 GMT

« Bugonia » de Yorgos Lanthimos, avec Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis et Stavros Halkias.

Laissez tomber TikTok et courez au cinéma !

Pour leur quatrième collaboration, après « La Favorite », « Pauvres Créatures » et « Kinds of Kindness », le cinéaste grec à l’imaginaire déjanté et la comédienne américaine transformiste jusqu’au boutiste frappent fort !

Les voilà de retour avec « Bégonia », un thriller psychologique, politico-économique, qui tient tout à la fois du film d’horreur et de science-fiction.

Pour une fable écologique au message sans bavure : les humains courent à grande vitesse à leur perte et même les extra terrestres n’y peuvent plus rien.

Et par dessus tout cela se déploie la virtuosité magistrale du conteur et le jeu halluciné des comédiens.

Un film d’autant plus jubilatoire que désespéré.

Mais si les hommes, comme les dinosaures, sont appelés à disparaitre de notre planète, qu’on se rassure, les abeilles vont pouvoir continuer à butiner de fleur en fleur et la Terre à redevenir un superbe jardin d’Eden.

Merci pour elle !

https://www.youtube.com/watch?v=_oR05U1bljY

Une saison au Martinez

Thu, 27 Nov 2025 14:05:38 GMT

Une saison au Martinez

En 1968, j’avais 16 ans.

Une vague nouvelle, partie de Nanterre, avait envahie le Quartier Latin, et fit ressentir son puissant ressac jusque sur nos paisibles rivages.

Alors en classe de troisième à Carnot, je fus convoqué pour passer les épreuves du Brevet à Jules Ferry et ne pus me rendre à l’enterrement de ma chère grand-mère maternelle, Joséphine Dalmas, à Lucéram.

Cette année-là, suite aux derniers événements, nous fûmes tous reçus !

Dès lors, au lycée, il y eut un avant et un après Mai 68…

C’est alors que mon ami Jean-Rémy Daumas me proposa de venir le rejoindre à l’hôtel Martinez, où son beau-frère, qui y travaillait en tant que chef de rang, l’avait fait embaucher.

J’acceptai avec enthousiasme.

Oeuvre de l'architecte niçois Charles Palmero, l’hôtel Martinez, de style Art Déco, a été inauguré en février 1929 par son fondateur et propriétaire Emmanuel Martinez, un dirigeant italien d'hôtels de luxe.

Il a été érigé à l’emplacement de la villa Marie-Thérèse , sise au 73, boulevard de la Croisette, que celui-ci avait racheté deux ans plus tôt, ainsi que le terrain attenant, à Alphonse de Bourbon-Siciles, prince royal des Deux-Siciles, né à Caserte en 1841 et mort à Cannes en 1934.

Avec ses sept étages et sa façade d’une centaine de mètres, bordée de deux ailes, il était alors considéré comme le plus grand hôtel de la région.

Plusieurs fois rénové par la suite et doté de 410 chambres dont 99 suites, Il est désormais la propriété du groupe qatari Constellation Hotels Holdings.

C’est dans ce palace, dont l'architecte bordelais Pierre Veneuvot réalisa la décoration intérieure, que je fis mes premiers pas en tant que commis de bar.

Des journées de 14 heures, 7 jours sur sept, deux mois durant.

Nous devions assurer pas moins de trois services : depuis le petit-déjeuner, sur la grande terrasse ouvrant sur la Croisette, jusqu’à l’apéritf et aux cocktails du soir, qui nous conduisaient, aux sons des musiques lancinantes d’un orchestre professionnel, aux environs de minuit.

Avec un intermède au déjeuner, où nous devions alors troquer notre tenue de pingouin, en noir & blanc et noeud pap’, pour un costume de marin, et regagner le restaurant de la plage.

Une coupure de trois heures dans l’après-midi, me permettait de rentrer chez moi, sur mon vélosolex , le temps de faire une sieste réparatrice et de prendre une douche fraîche puis de repartir à la charge.

Notre travail consistait essentiellement à veiller à la mise en place de chacun des services, à nettoyer et remplir les ménagères : sel, poivre, moutarde, à servir et desservir les tables et ranger la salle et la terrasse.

Je n’aimais pas ce travail, mais, ici, du moins on ne nous demandait pas de sourire aux clients, bien au contraire, et, avec Jean-Rémy, nous l’accomplissions à la manière d’acteurs de théâtres de boulevards, jouant les larbins obséquieux et serviles à la perfection, en rajoutant même un peu, au besoin.

C’était très bien payé et nous étions intéressés aux pourboires, mis en commun et redistribués selon la hiérarchie professionnelle : maître-d’hôtel, chef-de-rang, demi-chef-de-rang, commis.

De quoi me constituer un beau pactole, que je déposais sur mon livret de caisse d’épargne, et qui me permettait de m’habiller de neuf à la rentrée, de m’acheter des livres et des disques et d’aller au cinéma tout le reste de l’année.

Un matin, je vis une longue silhouette noire, avec des lunettes de soleil fuselées, glisser très tôt sur la terrasse et aller s’assoir à une table isolée.

Je reconnus l’une de mes chanteuses préférées : Barbara !

J’allai aussitôt, d’un pas mesuré, à sa rencontre.

Parvenu à sa hauteur, j’esquissai une amorce de révérence, et lui demandai, le visage et le ton le plus neutre possible : « Madame désire ? »

Elle me commanda un thé au citron, des toasts grillés, du beurre, de la marmelade ainsi que… un oeuf en gelée !

C’est ainsi que j’exigeai aussitôt à ma pauvre mère, médusée, de me servir désormais à la maison, des oeufs en gelée.

Cannes, Picasso et moi

Tue, 25 Nov 2025 09:42:41 GMT

Pablo Picasso (1881-1973), La baie de Cannes , 1958

Cannes, Picasso et moi

En 1966, l’été de mes 14 ans, je m’étais fait embaucher comme garçon de course chez Stehly, une élégante petite boutique de mode située au 32, boulevard de la Croisette, juste après l’agence immobilière John Taylor.

La patronne, madame Lachaise, une petite femme sèche et ridée, à l'allure distinguée et autoritaire de Coco Chanel, m’avait à la bonne.

En retrait de la boutique, s’élevait un bel immeuble moderne dont les terrasses faisaient front à la mer.

Là se trouvait le cabinet du plus renommé dentiste de la ville.

Un jour, en sortant d’une consultation, Picasso, alors octogénaire, et sa jeune femme Jacqueline, vinrent directement chez Stehly, où cette dernière acheta deux jupes droites en Tergal et trois ou quatre chemisiers en batiste de coton.

Pendant que, dans la cabine d’essayage, madame Lachaise et Odette, la couturière, prenaient les mesures de leur cliente, en vue des dernières retouches à apporter aux vêtements choisis par celle-ci, Picasso attendait bien sagement assis sur un petit tabouret rembourré, dans le fond gauche du magasin, là où, entre deux livraisons à bicyclette, j’occupais habituellement le tabouret de droite.

De temps à autre, Picasso et moi, échangions de brefs coups d’oeil.

Sous son regard noir, intense, qui put paraitre terrifiant, je devinais celui, plus craintif, d’un enfant apeuré.

Comme si l’ogre s’était soudain transformé en Petit Poucet.

Je savais parfaitement qui il était.

Lors de mes ballades à vélo, j’étais passé plus d’une fois aux abords du mas de Mougins, sa dernière demeure, après la villa La Californie, où il résida de 1955 à 1961.

Il vivait désormais dans un ancien moulin et ses dépendances, cachés derrière des murs de pierre sèche et de hauts cyprès, jouxtant la chapelle Notre-Dame-de-Vie.

C’est alors qu’une pensée pernicieuse vint se loger dans ma tête.

Serais-tu capable de te lever, d’aller prendre le grand calepin de madame Lachaise, ainsi qu’un crayon, dans le tiroir du comptoir à l’entrée, puis de revenir au fond du magasin et demander au peintre, en prenant ton air le plus candide, à la manière du Petit Prince de Saint-Exupéry : « Voudriez-vous bien me faire un dessin ? »

Pesant le pour et le contre, hésitant longuement, tandis que je sentais son regard peser sur moi, je n’ai finalement pas osé.

La villa La Californie, que le peintre quitta en 1961, à la suite de la construction d'un grand immeuble lui masquant en partie la vue sur la mer.

La chapelle Notre-Dame -de-Vie de Mougins.

Picasso, Les Colombes , Cannes, 1957.

L'Hiver arrive

Sun, 23 Nov 2025 13:40:09 GMT

Mon immeuble s'est réveillé sous la neige.

18, bd Soult - 12e arr., 5 h du matin.

Genèse d’un personnage imaginaire

Sun, 23 Nov 2025 09:46:44 GMT

« Jean Valjean » de Eric Besnard, avec Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy et Isabelle Carré.

Ce n’est pas à une énième version des Misérables que nous convie le cinéaste Eric Besnard, mais comme l’indique son titre, à une sorte de biopic d’un des plus grands personnages de la littérature française, Jean Valjean.

L’histoire est tout entière resserrée au moment de sa sortie du bagne de Toulon et de sa rencontre décisive avec Monseigneur Myriel, l’évêque de Digne.

Une libre adaptation, au final particulièrement fidèle, servie sous forme de genèse de la bible laïque hugolienne, nous contant l’édifiante conversion d’un misérable plein de haine et de ressentiment en homme d’amour de son prochain.

Une double conversion même, car avant celle de Jean Valjean, il fallut qu’advint, à l’autre bord de l’échelle sociale, celle du frivole prélat devenu saint, pour que la chaine humanitaire puisse poursuivre son oeuvre.

Tourné l’hiver dernier en Provence, notamment à Martigues et aux Baux-de-Provence, le film en épouse toute la beauté austère de ses paysages naturels et la rudesse de sentiment de ses habitants.

Une imagerie d’Epinal au service d’une moralité tranchée, que d’aucuns pourront trouver trop didactique et sans nuance entre le bien et le mal, le blanc et le noir.

Après un temps de perplexité, le film m’a finalement emporté et ému.

Grâce principalement à l’interprétation magistrale de Grégory Gadebois, s’inscrivant désormais dans l’impressionnante galerie des Jean Valjean de celluloïd : Harry Baur (1934), Jean Gabin (1957) ou Lino Ventura (1981).

Mais aussi aux surprenantes prestations de Bernard Campan, dans le rôle de l’abbé Myriel, d’Alexandra Lamy, dans celui de sa revêche servante Madame Magloire, et Isabelle Carré, dans celui de sa soeur souffreteuse.

Sans oublier la participation exceptionnelle d’Albert Dupontel, en ermite des Alpes !

https://www.youtube.com/watch?v=X3SGsH2nFp8

Souvenirs de Cannes

Fri, 21 Nov 2025 13:38:02 GMT

Souvenirs de Cannes

1 - Je me souviens de Sophia Loren se promenant sur la Croisette entourée d’une nuée de photographes.

2 - Je me souviens qu’à ma demande d’autographe Manitas de Plata a signé d’une croix.

3 - Je me souviens que Mouna Aguigui, pendant le festival, venait nous haranguer à la sortie du lycée Carnot.

4 - Je me souviens du lait froid au cacao qu’on nous distribuait en classe, à l’école primaire des Broussailles.

5 - Je me souviens de l’arrivée des Pieds-Noirs d’Algérie.

6 - Je me souviens que la Bégum, avant d’épouser l’Aga Khan, avait été vendeuse en pâtisserie puis Reine de Beauté.

7 - Je me souviens que j’avais le béguin pour la prof de Sciences Nat.

8 - Je me souviens que mon père jouait aux cartes avec le champion cycliste Apo Lazaridès.

9 - Je me souviens que l’on m’appelait le Parisien, parce que je n’avais pas d’accent.

10 - Je me souviens que les films de Joselito, l’enfant à la voix d’or me faisaient pleurer.

11 - Je me souviens que la première fois que je suis allé au théâtre c’était au Casino des Fleurs de Cannes. J’y ai vu Le Voyageur sans bagages de Jean Anouilh, joué par la troupe locale des Tréteaux de France.

12 - Je me souviens de mes premiers blue jean’s, achetés au Stock américain, dans une rue transversale du haut de la rue d’Antibes.

13 - Je me souviens qu’un jour quelqu’un a éteint brutalement la radio pour que je n’entende pas France Gall chanter Les sucettes à l’anis.

14 - Je me souviens que Sylvie Vartan était interdite de concert dans la région car des chaises avaient été cassées lors de son dernier récital au Cannet.

15 - Je me souviens des premiers bâtiments en préfabriqué où étaient parqués les harkis, du côté du cimetière du Clos à Rocheville.

16 - Je me souviens d’un monsieur Petit, marchand de vélo sur la place de Rocheville, qui était très grand, et d’un monsieur Blanche, professeur de philo à Carnot, qui était noir.

17 - Je me souviens que ma mère faisait brûler des feuilles sèches d’eucalyptus dans toute la maison, contre le rhume.

18 - Je me souviens de notre professeur d’Anglais, monsieur Ménégoz, qui arrivait au lycée en

« Studebaker ».

19 - Je me souviens du Père Noël des Dames de France avec lequel ma mère m’a fait photographier durant plusieurs années.

20 - Je me souviens que le chanteur Christophe a crié tout un été pour qu’Aline revienne, car il avait trop de peine.

21 - Je me souviens que Mr and Mrs Smith avait un fils, qui se prénommait John.

22 - Je me souviens que monsieur Perrin, le prof de Musique nous faisait écouter un disque de musique classique et nous demandait de rédiger dans notre cahier nos « Impressions d’écoute ».

23 - Je me souviens que les Monégasques ne paient pas d’impôts.

24 - Je me souviens du twist et des surboums.

25 - Je me souviens que ma première voiture était une NSU Sprintz, de couleur gris clair, achetée d’occasion.

26 - Je me souviens que le jeudi il n’y avait pas école.

27 - Je me souviens avoir joué au docteur avec mes petites cousines.

28 - Je me souviens que Jacqueline Dulac a gagné le concours de la Rose d’Or d’Antibes avec sa chanson Ceux de Varsovie.

29 - Je me souviens que le professeur de Travaux-Manuels nous avait fait construire un théodolite.

30 - Je me souviens avoir manifesté en 68 avec les gauchistes, ce que des copains communistes m’avaient reproché.

31 - Je me souviens de Non ho l’eta chanté par Gigliola Cinquetti au festival de San-Remo.

32 - Je me souviens que lorsque les bateaux de la marine américaine faisaient escale à Cannes, tous les bars de la ville redoublaient d’activité.

33 - Je me souviens que Françoise Dorléac est morte brûlée vive dans sa voiture dont elle avait perdu le contrôle sur la route de l’aéroport de Nice.

34 - Je me souviens que Charles Trenet fut agressé une nuit dans les jardins de la Croisette.

35 - Je me souviens de ma première chemise à fleurs des années hippies.

36 - Je me souviens que l’on jouait à la pichenette : il s’agissait de faire avancer par chiquenaude, le long d’un banc public, une capsule de soda, sans la faire tomber. Le premier arrivé gagnait.

37 - Je me souviens de la corvée de mazout.

38 - Je me souviens que j’ai fait ma première communion avec un an d’avance.

39 - Je me souviens des billets de tombola, vendus à l’entracte dans les salles de cinéma par l’association La Roue Tourne, au profit des vieux comédiens indigents.

40 - Je me souviens d’avoir disséqué une souris blanche en classe de Sciences Nat.

41 - Je me souviens de ma carte de réduction famille nombreuse.

42 - Je me souviens de mon premier chat, Mistigri.

43 - Je me souviens que je collectionnais les écussons des régions de France offerts par le café Legal.

44 - Je me souviens qu’il était interdit de se promener en maillot de bain aux abords du monastère de l’île Saint-Honorat.

45 - Je me souviens de la « catastrophe » du barrage de Malpasset.

46 - je me souviens de l’allée d’eucalyptus de l’île Sainte-Marguerite.

47 - Je me souviens des ventouses que ma mère me posait sur le haut du corps.

48 - Je me souviens de mon père tuant le lapin.

49 - Je me souviens que je faisais mes devoirs en écoutant le Hit-Parade sur RMC.

50 - Je me souviens de ma collection de pierres rares et semi précieuses, achetées à la boutique Mariposa à Cannes.

Et vous, de quoi vous souvenez-vous ?

Communion solennelle, printemps 1963.

Mon itinéraire santé : de la Place des autobus au Square Mérimée

Thu, 20 Nov 2025 20:35:14 GMT

Mon itinéraire santé : de la Place des autobus au Square Mérimée

Qui se souvient du docteur Gallet, un généraliste dont le cabinet était installé en étage dans l’immeuble situé à l’angle de la rue Saint-Antoine et de la rue Félix-Faure ?

Depuis le balcon de la salle d’attente on dominait la place des autobus (l’actuelle place Bernard-Cornut-Gentille), la mairie de Cannes et le vieux port.

Dans mon enfance et mon adolescence, années 1950-1960, c’était notre médecin de famille.

C’était un bel homme d’allure svelte et aux tempes légèrement grisonnantes, qui nous faisait attendre longtemps, tant il prenait son temps avec chacun de ses patients.

Je lui dois en grande partie ma bonne santé actuelle.

Il m’interrogeait et m’écoutait avec une certaine aménité.

Très vite, je pris l’habitude d’aller le consulter seul.

Au courant de ma situation familiale et connaissant ma très chrétienne de mère, il se chargea de suppléer à l’absence de toute éducation sexuelle.

En commençant par une vigoureuse leçon d’hygiène : il me décalotta à fond et me montra, joignant le geste à la parole, la partie cachée de mon intimité, qu’il convenait de nettoyer quotidiennement.

Je me demande si une telle façon de faire serait encore permise aujourd’hui ?

Il veilla sur ma croissance, n’hésitant pas à m’envoyer chez l’un de ses confrères kinésithérapeute de l’avenue du Petit Juas, où je suivis longtemps des séances de gymnastiques correctives, en prévision d’un début de scoliose.

Résultat des courses, cette année-là, je me redressai et pris 10 cm.

Selon le principe d’un esprit sain dans un corps sain, il me conseilla de faire régulièrement du sport mais aussi de lire au minimum un livre par semaine.

C’était un homme de conscience et de confiance.

Je fus triste quand j’appris, plus tard, que ce grand fumeur, dont le cendrier sur son bureau était toujours rempli de mégots, avait été emporté, en pleine activité, par un cancer du poumon.

Un praticien remarquable, auquel je voue un souvenir reconnaissant.

Course libre à Rome, la reprise du vainqueur , oeuvre du sculpteur Arthur Le Duc (1848-1918).Groupe en bronze élevé en 1927 au square Mérimée.

Un autre médecin dont je me souviens très bien, mais sans aucune reconnaissance, celui-là, c’est le docteur Boissonnière, un grand homme ventru, plus très jeune, aux cheveux gominés plaqués en arrière, d’aspect autoritaire, cravaté et toujours tiré à quatre épingles sous sa blouse blanche, dont le cabinet dentaire se trouvait au début du boulevard de la Croisette, juste après le square Mérimée.

Afin de corriger ma dentition quelque peu zigzagante, il me plaça, au haut et au bas de la mâchoire, une branche métallique incurvée, terminée par deux couronnes dans lesquelles venaient s’encastrer mes deux dernières dents de sagesse.

Me passant de fins fils de fer entre les dents à redresser, il venait ensuite les fixer sur la branche centrale en effectuant de multi torsades, avant de les couper à ras.

Un peu à la manière des fils de fer barbelés !

C’était brutalement effectué, me mettait les gencives en sang et désagréable et douloureux ensuite à supporter en permanence dans la bouche.

Chaque fois que je devais entrer dans le cabinet dentaire pour une nouvelle séance barbare, je tentais de me rassurer en me disant que dans une demie heure, tout au plus, j’en serai sorti !

Un jour que je gigotais un peu trop violemment à son goût sous la torture, en émettant des grognements qui devaient s’entendre jusque dans la salle d’attente, le docteur Boissonnière me flanqua une violente baffe, qui me laissa proprement sans voix.

Rentré chez moi, je retirai tant bien que mal tout l’attirail qui me meurtrisait la bouche depuis bien trop longtemps, l’enveloppai soigneusement dans un mouchoir et le retournai, le lendemain, au cabinet dentaire du docteur Boissonnière, en priant sa secrétaire de lui dire qu’il ne me reverrait plus.

Bonjour tristesse à l’Hôtel de Ville !

Thu, 20 Nov 2025 10:24:46 GMT

Bonjour tristesse à l’Hôtel de Ville !

A l’occasion du dixième anniversaire des attentats du 13 novembre 2015, un jardin en hommage à la mémoire des victimes vient d’être inauguré sur la place Saint-Gervais (4e arr.), au proche voisinage de l’Hôtel de Ville.

Là, où s’élève devant la haute façade de l’église Saint-Gervais-Saint-Protais, un orme centenaire, présent et sans cesse renouvelé depuis le Moyen Âge, marquant symboliquement l’emplacement où la justice était jadis rendue.

Ce nouveau jardin de 3 500 m2, plus minéral que végétal, s’organise autour de six grands blocs de granit bleu, symbolisant chacun les lieux des attentats : le Stade de France, Le Carillon / Le Petit Cambodge, La Bonne Bière / Le Casa Nostra, La Belle Équipe, Le Comptoir Voltaire et le Bataclan.

Sur chaque bloc, sont gravées les noms des 132 victimes.

Sans remettre en cause l’idée de trouver un site unique afin de rendre un hommage collectif à ces victimes, dont le nom figure déjà sur des plaques apposées devant chacun des lieux où les attentats se sont déroulés, on peut s’interroger sur l’opportunité de sanctuariser ainsi un espace géographique au coeur même de la capitale.

Un enclos spécifique au cimetière du Père-Lachaise n’aurait-il pas mieux convenu ?

Et pourquoi les seules victimes de cet attentat en particulier et non pas les nombreuses autres victimes d’attentats, des guerres civiles ou des divers combats de libération, qui ont ensanglanté l’histoire de la capitale ?

A ce train-là, Paris tout entier ne serait plus qu’un vaste cimetière sous la lune !

L’arrivée de Shein au BHV

Installée triomphalement au sixième étage, où la clientèle se rue en masse, tandis que les étages intermédiaires continuent à se désertifier et que les marques de prestige abandonnent les stands du rez-de-chaussée, la firme chinoise va t-elle occuper tout entier l’espace de ce grand magasin historique ?

De même que la Samaritaine n’est désormais plus que la vitrine des produits de luxe du groupe LVMH, le BHV s’apprête t-il à devenir celle de l’industrie chinoise ?

Une production de moins en moins française, sans qualité étique et esthétique, sinon son moindre coût pour les clients, pour une ouverture fièrement annoncée sur le panneau d’accueil du sixième étage comme : « une nouvelle page du commerce mondial »…

A croire que la rue de Rivoli doive bientôt être rebaptisée la rue sans Joie !

La rue Meynadier

Wed, 19 Nov 2025 11:03:24 GMT

La rue Meynadier

À Cannes, trois voies principales retracent, en parallèle, la sociologie géographique de la ville : la grouillante et populaire rue Meynadier, alignant principalement ses commerces de bouche ou de linge de maison ; la pimpante rue d’Antibes, aux élégantes boutiques situées en rez-de-chaussée d’immeubles plus cossus et bourgeois et, entre palais et palaces, la noble promenade de la Croisette, s’étirant majestueusement tôt au long de la mer.

Partant depuis le bas du Suquet et s’étendant sur plus de 400 m. en direction de la gare, la rue Meynadier, l’une des plus anciennes rues de Cannes, fut ouverte au XVIe siècle sous le nom de « Grand-Rue ».

Baptisée par la suite rue Grande, elle rend un double hommage, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, à deux valeureux cannois dont la demeure familiale était établie au 2, rue Grande : le lieutenant Théodore Meynadier, mort au champ d'honneur le 7 avril 1915 aux Éparges, et son fils, le capitaine Roger Meynadier, résistant cannois mort le 13 octobre 1944.

Dès que ma mère avait trois sous devant elle, elle prenait son gros cabas et nous emmenait faire des provisions dans la rue Meynadier.

Une pittoresque artère, sombre et tortueuse, où étaient rassemblées les plus vieux négoces de la ville, telle la coutellerie Raina (n°43), ainsi que des poissonniers, des fromagers, des boulangers-pâtissiers, des vendeurs de pâtes et de raviolis, des traiteurs-charcutiers, mais aussi des marchands de parapluies, de linge de maison, d’habits et de chaussures, des lunetiers ou encore un chapelier…

Dans cette rue particulièrement animée de la ville, où le piéton était roi, ma mère sélectionnait avant tout la boucherie La Cannoise, véritable temple de la viande, et le Prisunic (où Uniprix ?), ancêtre de nos futurs supermarchés .

Là, les bonimenteurs, acteurs ratés recyclés dans le commerce, nous offraient leurs plus beaux one man shows afin de persuader les braves ménagères cannoises de leur acheter, preuve à l’appuie et à un prix défiant toute concurrence, leurs dernières nouveautés.

Qui, un hachoir multifonctions, ou un produit miracle, capable de faire disparaitre les taches les plus coriaces, ou encore une lotion revigorante et parfumée à la lavande, susceptible de vous soulager de vos moindres douleurs !

Un spectacle de rue, pas si gratuit que ça.

Au point, qu’enfant sage et soucieux de notre maigre budget, il me fallait parfois réprimer la frénésie consumériste dont ma mère était alors le plus souvent la proie.

Au numéro 9, l'immeuble de caractère moderne construit en 1935 par l'architecte cannois César Cavallin pour Jean Ballauris, boucher-charcutier, à l'emplacement de l'ancienne auberge du Cheval Rouge. Cet immeuble, où se trouvait la boucherie La Cannoise, est inscrit à l'Inventaire général du patrimoine culturel de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.

L’hôpital Saint-Dizier

Tue, 18 Nov 2025 09:22:32 GMT

Démolition de l’ancien hospice-hôpital Saint-Jacques, rue Saint-Dizier, vers 1980.

L’hôpital Saint-Dizier

Je suis né le 30 janvier 1952, à 0 H 30 du matin (Verseau ascendant Balance), à Saint-Dizier, l'ancien hôpital de Cannes, situé alors dans le haut du Suquet.

La veille de ma naissance, ma mère avait eu une furieuse envie de flageolets blancs à la niçoise, l’un de ses plats préférés.

Son appréhension était fort grande, car, trois ans auparavant, l'accouchement de son premier fils, avait été douloureux.

Avec moi, tout fut plus aisé.

En poussant, elle se vida de tous les côtés !

Elle en riait encore lorsqu'elle me rapporta ces faits, des années plus tard.

Pour le nouveau-né mariné à la sauce tomate que je fus, elle en déduisit les plus heureux présages.

Haricots blancs à la niçoise, à la manière de Pierrette Barozzi, née Dalmas.

De toutes les variétés de flageolets, le coco blanc était habituellement celui que ma mère sélectionnait. Frais écossés, si c'était la saison, ou secs et mis à tremper la veille, elle les jetait dans un faitout, arrosés de plusieurs cuillerées d'huile d'olive.

Selon les promotions du boucher (ma mère était économe !), elle ajoutait un morceau de lard maigre ou une grosse saucisse de ménage. Deux oignons coupés en quatre, une grosse gousse d'ail, un bouquet garni (thym, laurier, sauge, romarin...), deux tomates (ou du coulis), du sel et du poivre complétaient la préparation.

Elle laissait mijoter au moins deux bonnes heures, couvert et à feu doux sur la gazinière, ajoutant de temps en temps un demi verre d'eau, de manière à obtenir une sauce assez réduite sans que les haricots n'accrochassent le fond de la casserole.

Au moment de servir, elle parsemait le plat de persil finement haché.

Le Moulin Forville - musée Victor-Tuby

Mon, 17 Nov 2025 11:24:01 GMT

Un jardin au coeur du Suquet.

Le Moulin Forville - musée Victor-Tuby

Devenu bien national à la Révolution, l’ancien moulin à huile érigé au XIVe siècle au centre du Suquet par les moines de l’abbaye de Lérins, fut racheté en 1905 par François Tuby, conseiller municipal de La Bocca.

En 1919, son fils, le peintre et sculpteur Victor Tuby, y installe ses ateliers, où il vit et travaille et où il fonde l'Académie provençale de Cannes (Acadèmi prouvençalo de Cano).

Un an après sa mort, une première Association des amis de Victor Tuby est créée en 1946.

À la mort de sa veuve en 1975, le moulin et les collections qu'il contient sont légués à la Société scientifique et littéraire de Cannes, à charge pour elle d'en faire un musée.

Mais l'incapacité juridique de ladite Société ne lui permet pas d'hériter.

Une nouvelle association composée de vieux Cannois voit alors le jour en 1993.

Permettant, après de nombreuses polémiques juridiques et des travaux de rénovation conduits par la Ville de Cannes, propriétaire des lieux, le Moulin Forville – musée Victor-Tuby voit enfin le jour.

Ouvert au public sur RV, on peut y découvrir désormais sur plus de 800 m2 les ateliers, les oeuvres et les pièces d’habitation de Victor Tuby, ainsi que ses collections de costumes provençaux et d'objets traditionnels, les pièces du moulin avec la presse reconstituée et la vis en bois et la voiture du sculpteur remise en état de marche.

C’est ainsi que je n’ai pu visiter que récemment ces lieux, accessibles au 17, rue Forville, dont le jardin contemplé en surplomb, dans ma jeunesse, depuis les fenêtres arrières de l’appartement de ma vieille tante Henriette Mascarello, née Barozzi, sis au 10, rue du Suquet, me faisait tant rêver.

L'antique roue du moulin à huile !

Un vaste salon provençal.

Costumes et mobilier d'époque.

Sans oublier la voiture du maître des lieux !

D’un pharaon l’autre

Sat, 15 Nov 2025 10:22:02 GMT

« Les Aigles de la République » de Tarik Saleh, avec Fares Fares, Lyna Khoudri et Zineb Triki.

Après le succès international de « La Conspiration du Caire » (2022), le cinéaste Tarik Saleh, 53 ans, de mère suédoise et de père égyptien, et son complice, l’acteur Fares Fares, vivant également en Suède mais d’origine libanaise, nous offre son double regard sur l’Egypte contemporaine.

Ici, l’acteur le plus adulé du pays est contraint par la garde rapprochée du président d’incarner Sissi dans un biopic à sa gloire.

Malgré une mise en place de l’histoire un peu lente, j’ai été assez vite happé par ce thriller efficace et implacable, qui nous plonge au coeur d’un régime militaire et autoritaire, aux méthodes particulièrement cruelles et expéditives, témoignant une fois de plus que l’art et le pouvoir ne font généralement pas bon ménage.

Certes, on se demande bien ce que vient faire dans le casting l’actrice franco-algérienne Lyna Khoudri, sinon un peu plus que de la figuration intelligente, tandis que le rôle féminin le plus important est incarné par l’actrice franco-marocaine Zineb Triki ?

Un film édifiant et effrayant !

https://www.youtube.com/watch?v=2_uBrWb8bWo

« L’Inconnu De La Grande Arche » de Stéphane Demoustier, avec Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud et Michel Fau.

Parvenu enfin à la tête du pays en mai 1981, François Mitterrand, à l’égal des rois et des empereurs de jadis, voulut laisser durablement des traces de son passage -fut-ce sous les armes de la rose socialiste-, à travers des chantiers proprement pharaoniques : l’Arche de La Défense, la Pyramide du Louvre, la nouvelle Bibliothèque nationale de France et l’Opéra Bastille.

Peu importe que la France n’en ait pas eu vraiment les moyens à l’époque, mais après tout ne pourrait-on pas dire, comme Sacha Guitry à propos de Versailles : « Quand nos rois bâtissaient de telles merveilles, ne mettaient-ils pas un peu notre argent de côté » ?

C’est à la réalisation de la Grande Arche de la Défense, dans l'axe du Louvre et de l'Arc de Triomphe, que le film de Stéphane Demoustier nous convie.

Une autre histoire de relation entre art et pouvoir, dont l’architecte danois Otto von Spreckelsen, un inconnu qui remporta le concours à la surprise générale, eut à subir les plus lourdes conséquences.

Même si les moeurs ici sont plus policés, le film du réalisateur français n’en est pas moins édifiant et effrayant que celui sur l’autocrate égyptien !

https://www.youtube.com/watch?v=br4gZkvwQps

D’où viens-tu Cannois ?

Fri, 14 Nov 2025 22:39:56 GMT

Ciel, un ligure !

D’où viens-tu Cannois ?

Les Oxybiens, tribu ligure, furent les premiers habitants de ce site, alors baptisé Oxybia.

Les Phocéens, installés à Marseille (Massilia), en firent ensuite un comptoir grec, dénommé Castrum Marsellinum.

Puis vinrent les Romains, qui établirent là un relais sur la voie Aurélienne, appelé Castrum de Canoïs.

Le quartier de la Castre perpétue encore la mémoire de l’ancien castrum (château) qui coiffait à l’époque le sommet de la colline du Suquet.

Du Ve siècle à la Révolution, Cannes fut placé sous la protection de l’abbaye de l’île Saint-Honorat.

Repliés dans leurs murs, les Cannois eurent encore à subir l’invasion des Sarrasins , puis l’incursion des Espagnols, qui occupèrent les îles de Lerins au XVIIe siècle.

Les bâtiments du Musée des Explorations du Monde forment l’un des rares témoignages du Moyen Âge à Cannes. En effet, le château de la Castre est construit sur un plan quadrangulaire et intègre dans son enceinte défensive un corps de logis et une chapelle romane.

Au centre de la cour intérieure se dresse une tour de 21 mètres de hauteur offrant une vue panoramique sur la ville et ses environs.

La tour et la chapelle sont classées au titre des monuments historiques.

Des résidents, plus pacifiques, contribueront au XIXe siècle à la richesse et à la renommée de la ville : Anglais, Russes, Américains...
A cette occasion, la population s’étoffa de l’apport de travailleurs immigrés, principalement piémontais.

Mouvement relayé au cours du XXe siècle par l'arrivée d’autres ressortissant de l’Europe du Sud, d'Asie et par les Maghrébins, sans oublier les rapatriés d'Algérie au début des années 1960.

Autant de nouveaux entrants qui participent à la diversité d’origine des Cannois actuels, dont les anciennes familles de pêcheurs et cultivateurs se sont reconvertis dans les métiers de services et du commerce.

Moi, par mon père, né en France, je descends d’une famille italienne dont le patronyme remonte à la naissance de Venise, et par ma mère, native de Lucéram, aux Dalmas, une vieille famille provençale de l’arrière pays niçois.

Mais toi, cher lecteur ou lectrice, d’où viens-tu ?

Les mimosas de la Croix des Gardes

Fri, 14 Nov 2025 12:02:04 GMT

Les mimosas de la Croix des Gardes

Importées d’Australie par l’explorateur James Cook, les premières graines de mimosa et d’eucalyptus furent cultivées au Kew Gardens de Londres.

En 1864, le premier plant de mimosa fut mit en terre dans le jardin du château Leader, que Sir John Temple Leader (1810-1903) s’était fait bâtir à flanc de colline, dans le quartier anglais de Cannes.

C’est là que les aïeux de la famille Tournaire, descendue de Mougins et installée sur la colline de la Croix des Gardes depuis 1732, en cueillirent quelques branches, qu’ils firent fructifier dans leur propriété.

Baptisée « Le Parterre fleurie », celle-ci abrita une dynastie d’horticulteurs, tous spécialistes du mimosa.

Une culture qui s’est développée par la suite dans toute la région, notamment sur les hauteurs de Mandelieu et de Tanneron, et qui compte désormais plus d’une quarantaine de variétés.

Belle fleur odoriférante, qui parfume mes plus beaux souvenirs d’enfance, et dont je guette chaque hiver la floraison dans les rues de… Paris !

https://www.lelezarddeparis.fr/paris-en-jaune-mimosa

La cueillette du mimosa par l’Académie provençale de Cannes, en 1963.

Jardin des Plantes, Paris (13e arr.).

L’enterrement rocambolesque de Martine Carol

Thu, 13 Nov 2025 15:58:05 GMT

L’enterrement rocambolesque de Martine Carol

Peu de temps après la fin du tournage de son dernier film, « L’enfer est vide » (Hell Is Empty), un thriller anglo-tchèque, de John Ainsworth et Bernard Knowles, sorti en France seulement en 1973, et rebaptisé enre temps « Jugement à Prague », Martine Carol fut retrouvée morte par son ultime mari le 6 février 1967, vers 3 heures du matin, dans une chambre de l'hôtel de Paris à Monte-Carlo.

On a jamais su si elle avait été victime d'une crise cardiaque, suite à un excès de mélange de barbituriques et d’alcool ou si elle s’était volontairement suicidée ?

Devenue célèbre grâce à son interprétation dans le rôle de « Caroline chérie » (1951), film de Richard Pottier adapté des romans de Cécil Saint-Laurent, Marie-Louise Mourer, dite Martine Carol, née le 16 mai 1920 Saint-Mandé, en région parisienne, devint le sex symbole incontesté du cinéma français.

Elle fut même surnommée la Marilyn Monroe nationale.

Malgré quelques rôles tout aussi mémorables, tel celui de « Lola Montès » de Max Ophül (1955), son étoile déclina sensiblement au cours de la décennie suivante.

Et son titre de sex symbole vola en éclat au profit de la jeune Brigitte Bardot.

Ce qui la rendit quelque peu amère et dépressive.

Après sa découverte macabre, son ultime mari, Mike Eland, un riche homme d'affaires anglais, fortement épris d’elle, épousé à Londres l’année précédente, décida de faire rapatrier son corps à Paris, où elle fut inhumée, le 10 février 1967, dans un caveau provisoire du cimetière du Père-Lachaise.

Pensait-il que le lieu était plus conforme à sa gloire posthume ?

Quatre mariages et trois enterrements

Finalement elle fut à nouveau ramenée dans le sud de la France, le 14 février 1967, afin d’être inhumée auprès de son père, au cimetière du Grand Jas (carré n° 3) à Cannes.

Je me souviens d’avoir lu à l’époque, dans Nice-Matin, que son inconsolable mari avait tenu à ce qu’elle soit enterrée avec le superbe diamant monté en solitaire, qu’il lui avait offert.

Résultat des courses, le 24 février 1967, le chef-jardinier et le concierge du Grand Jas découvrirent que la dalle du caveau de la famille Mourer avait été déplacée et que des voleurs avait dérobé les bijoux enterrés avec elle.

Je crois même me souvenir qu’ils avaient été contraints de lui couper un doigt !

Vérité ou légende ?

C’est ainsi toutefois, que le 28 février 1967, après avoir été mariée quatre fois, Martine Carol fut inhumée une troisième fois.

La tombe de Martine Carol (1920-1967) au cimetière du Grand Jas de Cannes (carré n° 3)

Le documentaire et la fiction

Thu, 13 Nov 2025 09:47:08 GMT

« Deux Procureurs » de Sergei Loznitsa, avec Aleksandr Kuznetsov, Aleksandr Filippenko et Anatoliy Belyy.

Sergei Loznitsa, 61 ans, est un cinéaste rare et singulier.

Ukrainien d’origine, diplômé de l’Ecole Polytechnique de Kiev, il a poursuivi des études de cinéma à Moscou dans les années 1990, avant de s'installer avec toute sa famille en Allemagne en 2001.

Après son documentaire « L’Invasion » , récemment sorti en salle, consacré à la lutte de l’Ukraine contre l’invasion russe, vu principalement du côté de la population civile, et tourné sur une période de deux ans, le voilà de retour sur nos écrans avec un film de fiction.

Inspiré du récit de Gueorgui Demidov et présenté en compétition au dernier festival de Cannes, « Deux Procureurs » nous plonge au coeur de la sombre période des Grandes Purges staliniennes et des fameux procès de Moscou.

L’histoire se déroule en 1937 et nous conte la rencontre d’un jeune procureur de province, idéaliste et novice, avec son homologue Moscovite, Andreï Vychinski.

Fatale rencontre, autour de laquelle s’activent les sinistres agents du NKVD.

Un épisode sanglant, qui n’est pas sans rappeler la Terreur de l’époque révolutionnaire française, durant lequel le communisme est la proie d’un cancer généralisé et où les cellules les plus saines de l’idéal bolchévique sont impitoyablement détruites par les forces les plus perverses du régime soviétique.

Un film historique, kafkaïen jusqu’à l’absurde et, hélas, toujours d’actualité, ainsi que le documentaire plus contemporain de Sergei Loznitsa nous le donne à voir et à constater !

Une double raison pour aller voir ces oeuvres d’un cinéaste indépendant et autorisé...

https://www.youtube.com/watch?v=3dRx4UdW7t4

Le cimetière du Grand Jas

Wed, 12 Nov 2025 08:31:27 GMT

Le cimetière du Grand Jas

Allons faire un tour au cimetière du Grand Jas, qui a ouvert ses portes en 1866.

Vaste jardin en terrasse, de 9 hectares, planté de cyprès et d’eucalyptus centenaires, il offre de beaux points de vues sur la ville, la colline de la Croix-des-Gardes, la mer et les îles.

Promenade méditative garantie.

,,Là, les représentants des vieilles familles cannoises reposent auprès des nombreuses personnalités ayant choisi Cannes pour dernière demeure.

Dans le cimetière anglais, une dalle recouvre les restes de Prosper Mérimée (6e allée). Non loin de l’écrivain, un monument orne la sépulture de lord Brougham and Vaux.

Tandis qu’à l’angle de l’allée des Cinéraires, un imposant obélisque rouge se dresse sur la tombe d’Antoine Manca de Vallombrosa, marquis de Morès.

Toujours dans le cimetière anglais, mentionnons encore le bijoutier des tsars, Carl Fabergé (23e allée), Olga Khoklova, la première femme de Pablo Picasso (allée de l’ouest), le prix Nobel de médecine et de physiologie, Jacques Monod (25e allée).

Un vaste cimetière marin auquel les palmiers ajoutent une charmante touche balnéaire.

Dans la partie principale du cimetière citons encore le marquis de Cuevas, créateur des ballets du même nom (carré n° 2), l’actrice Martine Carol (carré n° 3), le chanteur Georges Guétary (carré n° 3), la musicienne Lily Pons (carré n° 12), l’écrivain Klaus Mann, qui se suicida à Cannes en 1949 (carré n° 16), le publiciste Jean Mineur, qui a fait inscrire son dernier numéro de téléphone sur sa tombe : éden 00 01 (carré n°19 et Apo Lazarides, vainqueur du Tour de France en 1946 (carré n° 22).

Ma grand-mère Julia, photographiée vers 1900. Morte en 1951 à Cannes, elle repose dans la partie centrale du cimetière.

Permettez-moi enfin de saluer au passage ma grand-mère paternelle, née Julia Bertagnini, morte peu de temps avant ma naissance, et les nombreux autres membres de ma famille, qui reposent en divers points de la nécropole.

Mon lycée Carnot

Tue, 11 Nov 2025 10:39:56 GMT

Mon lycée Carnot

Dessiné par l’architecte niçois Camille Mari, le lycée Carnot ouvrit ses portes à la rentrée 1913.

Cette année-là, on comptait un peu moins de 100 élèves contre plus de 1200 aujourd’hui.

A l’origine, l’établissement public était un simple collège, ouvert également aux plus petits, avant de devenir un lycée d’État à part entière en 1947.

J’y suis entré en 1963 et j’en suis sorti le bac en poche, en 1971.

J’avais dix ans lorsque mon père mourut subitement, laissant ma mère, sans ressources et sans métier, avec trois jeunes enfants à élever.

Enfant nonchalant et rêveur, je fus un paresseux contrarié.

Contraint que je fus dès lors à gagner mon argent de poche.

L’automne qui suivit la mort de mon père, j’entrai au collège en tant qu’élève boursier et, outre les études, commença alors pour moi, en parallèle, toute une série de petits boulots.

Tout d’abord, en travaillant les dimanches matin chez l’une de mes tantes au marché Forville, ainsi que je l'ai précédemment évoqué.

Par la suite, je devins apprenti charcutier, garçon de courses, plongeur, commis de bar, serveur, vendeur, durant les grandes vacances d’été, mais également placeur d’encyclopédies ou de polices d’assurance et donneur de cours particuliers, le reste de l’année.

De dix ans à vingt ans, j’ai beaucoup travaillé.

Je parvins néanmoins à obtenir le bac, en ayant consacré aux études le minimum syndical.

Sans compter que durant cette décennie-là, le gamin rondelet que j’étais s’était métamorphosé en un svelte jeune homme aux épaules larges et aux membres musclés.

Une révolution complète qui me laissa épuisé.

En attendant, c’est au lycée Carnot, alors considéré comme le meilleur de la ville, que je passais l’essentiel de mon temps.

L’établissement, qui n’a pratiquement pas changé depuis, jouit toujours d’une architecture ouverte sur l’extérieur et la lumière. L’austérité de ses murs de pierres grises est égayée par la succession des galeries et coursives qui donnent accès aux salles de classes, réparties sur trois niveaux. La cour rectangulaire centrale est vaste et ombragée. Et le lycée est doté d’un superbe terrain d’éducation physique, se déployant tout autour des bâtiments principaux, tandis que des palmiers, des orangers et autres plantes méditerranéennes ornent les jardins enserrant le lycée.

Le biologiste Jacques Monod fut scolarisé à Carnot en 1919, l’acteur Jean-Pierre Bacri en1962, un an avant moi.

Dans l’ensemble, les professeurs étaient plutôt bons.

Il s'y trouvait bien quelques originaux, comme partout ailleurs.

Pour ma part, j’étais un élève curieux, attentif et appliqué, sans toutefois faire montre d’excès de zèle dans les études.

J'étais cependant tenu de réussir mes études secondaires pour conserver la maigre bourse d'état qui m'était octroyée annuellement et couvrait à peine les fournitures scolaires.

4e, année scolaire 1965-1966. Au second rang, le premier en partant de la gauche. 13 ans. Le lycée n'étant pas encore devenu mixte, il y avait cependant une fille, qui avait pu s'inscrire à Carnot pour y suivre en première langue des cours de russe, que seul notre établissement enseignait alors. Cette année-là, je grandis de 10 cm et grossis de 10 kg. Une croissance soudaine, qui eut des conséquences funestes sur mes notes. Mes professeurs décidèrent de me faire redoubler la classe, à mon grand désespoir !

L'année suivante, tout me parut plus facile, et je raflai pratiquement tous les prix !

En remontant la rue d'Antibes

Mon, 10 Nov 2025 06:55:55 GMT

La rue d'Antibes des années 1950.

En remontant la rue d’Antibes

A la rentrée des classes et en prévision des premiers frimas, ma mère nous emmenait, mon frère et moi, dans la rue d’Antibes afin de nous rhabiller de pied en cap pour l’hiver.

Pour les manteaux, vestons, pantalons et autres lainages, elle nous conduisait de préférence chez Sigrand, à l’angle de la rue d’Antibes et de la rue des Belges (dans le bel immeuble construit en 1928 par l'architecte Maurice Rondoni).

Là, les vêtements étaient un peu plus chers mais de bonne qualité et nous duraient longtemps.

Pour les chaussures, il n’était pas question d’aller chez Jacques Loup, aux modèles trop fins et élégants, mais plutôt chez André dont les prix défiaient alors toute concurrence.

Parfois, notre mère s’arrêtait chez Bouchara, pour acheter un coupon de tissu, ou admirait au passage les vitrines rutilantes de la joaillerie Julian (n°71), tandis que pour ma part, je m’attardais devant les fabuleuses compositions de fruits confits de la maison Maiffret (n°47) et les alléchants gâteaux de la pâtisserie Rhor (remplacée depuis par la boutique Lenôtre, au n° 63).

Plus tard, la rue d’Antibes devint essentiellement pour moi la rue des cinémas.

Mon argent de poche honnêtement gagné le dimanche matin en travaillant au marché Forville, je filais, dès le début de l’après-midi, dans l’une de ses nombreuses salles, où elles étaient majoritairement concentrées, m’offrant une séance, selon le titre du film ou le nom des acteurs.

Soit au Vox, soit à l'Olympia, soit au Star ou aux Arcades, plus bas…

Peu m'importait si le film avait déjà commencé, de toute façon, les séances étaient permanentes et je les visionnais, en général, au moins deux fois d'affilée.

C'était fascinant de constater qu'à la deuxième vision, on découvrait toujours des images et on comprenait encore des choses que l'on n'avait pas vues ou auxquelles on n’avait pas pensées à la première !

De cette période, mais pas forcément dans cet ordre-là, je me souviens de West side story , de Sean Connery dans les premiers James Bond , de Michèle Mercier dans la série des Angélique , de Borsalino , avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, de Brigitte Bardot dans L’Ours et la poupée de Michel Deville.

Sans oublier le film Les Oiseaux , d’Alfred Hitchcock, vu au cinéma Vox et qui m’avait causé une inoubliable frayeur !

Je me souviens aussi qu’en ce temps-là, les ouvreuses nous accompagnaient à notre place dans le noir avec une lampe de poche et, qu’à ’entracte, après le court métrage et les actualités d’usage, elles déambulaient parmi les rangs avec leur grandes corbeilles en osier débordantes de bonbons et de crèmes glacées.

Fermé depuis plusieurs années et actuellement en cour de complète rénovation, le Star, va rouvrir ses portes prochainement, au 98, rue d'Antibes.

Forville for ever !

Sat, 08 Nov 2025 09:57:17 GMT

Forville for ever !

Les Cannois véritables (qu’ils y soient nés ou ont choisi de venir y résider), ne sont-ils pas cela même qui continuent à faire leur marché à Forville ?

C’est là que demeure l’âme de Cannes, que bat le coeur de la ville, le meilleur endroit assurément pour y prendre le pouls.

Nombreux sont les Cannois à avoir connu ma petite soeur Marinette, trônant, accorte et souriante, derrière son étal, sous la grande horloge, au centre du marché.

Elle y occupait, jusqu’à sa récente retraite, un emplacement où trois générations de femmes de ma famille se sont succédées.

Parti de la région de Modène, mon aïeul, Erminio Barozzi, est arrivé à Cannes, en passant par le Piémont, dans les dernières années du XIXème siècle.

Il avait une trentaine d’années et était accompagné de sa femme et de leurs deux premiers enfants, nés en Italie.

Très vite, mon grand-père paternel cultiva des terrains du côté de la Blanchisserie, sur la route de Grasse, et sa femme commença à vendre leur production au marché Forville de Cannes.

Mes vieilles tantes Henriette et Joséphine, nées à Cannes, se souvenaient encore des bois et des campagnes qu’elles traversaient, gamines, dans la nuit, en tirant un lourd charreton de primeurs destinées à l’alimentation des Cannois.

À cette époque, le marché Forville était le cœur populaire et économique de la ville.

Il était ouvert à partir d'une heure du matin, jusqu'à 13 heures.

Les habitants de la région y achetaient tous les produits frais d'alimentation. Les hôtels et restaurants s'y approvisionnaient directement. Ainsi que les épiciers.

Ma tante Henriette, sous la grande horloge, débitait des monceaux de cagettes de courgettes, tomates, haricots, salades, pommes de terre, aubergines et autres poivrons, cueillis la veille.

En gros, durant la nuit, et au détail, dès le lever du jour.

À l’emplacement même où sa fille Marie-Jeanne lui succéda plus tard, ainsi que sa petite-fille Marise et ma petite soeur Marinette, fille de son frère cadet, Eugène Barozzi.

C’est là aussi où, après la mort subite de mon père (hiver 1961) et mon entrée au lycée Carnot, j’allais aider mon adorable et généreuse tante Henriette, sous la grande horloge, tous les dimanches matins, échappant ainsi à la messe dominicale tout en gagnant mon premier argent de poche.

Marinette au coeur du marché.

Scandale aux Dames de France

Fri, 07 Nov 2025 09:25:45 GMT

Scandale aux Dames de France

En septembre 1953, ma mère, telle la Magnani de Bellissima , me conduisit aux Dames de France, à Cannes, pour participer au concours du plus bel enfant.

Persuadée que le plus bel enfant...du monde, c'était moi !

Quand elle vit la photo d'un autre publiée dans l'édition locale du Nice-Matin, quelques jours après, qu'elle ne fut pas sa surprise.

On avait osé !

Elle trouva le gagnant bien moins beau que moi, assurément.

C'était visible, hurla t-elle furieuse dans le bureau du directeur des Dames de France, où elle déboula sans y avoir été invitée.

Criant ensuite, en m'exhibant à travers tous les rayons du magasin, sur plusieurs niveaux, que le concours avait été truqué.

N'était-ce pas évident ?

Devenu aujourd'hui une succursale des Galeries Lafayette, le magasin Aux Dames de France, est toujours visible au 6 rue du Maréchal Foch, à deux pas de la gare SNCF.

La Croisette des années 1950

Thu, 06 Nov 2025 14:25:35 GMT

La Croisette des années 1950

Ma mère était une bonne cliente des photographes de rue, grâce auxquels je peux vous offrir la sélection suivante :

1/ Mon père, ma mère, mon frère aîné et moi, né en janvier 1952.

Après recours à l'IA.

2/ Papa travaille tandis que je fais mes premiers pas.

Après recours à l'IA.

3/ Les jardins de la Croisette, la cour de récréation idéale des petits Cannois.

Après recours à l'IA.

4/ Mais où est passé mon frère ? Certainement à l’école. Pour moi, elle n’a pas encore commencée…

Après recours à l'IA.

En habit d'Arlequin ; assis sur un confortable fauteuil de jardin (à l'époque il fallait s'acquiter du prix du ticket auprès de la chaisière) ; dans mon superbe landeau.

Le Casino municipal de Cannes

Tue, 04 Nov 2025 14:00:39 GMT

Le Casino municipal de Cannes

Construit sur les plans de l'architecte niçois Camille Mari, le Casino municipal de Cannes fut inauguré en janvier 1907.

Etablissement entièrement dévolu au théâtre, à la musique et aux jeux, il s’élevait à l'extrémité de la Croisette, longeant le Vieux-Port et la jetée Albert-Edouard, juste en face du square Mérimée.

De style éclectique à tendance baroque avec perron, porche, marquise, corps en arrondi, balconnet, balustrade, arc en plein-cintre, corniche, balustrade de couronnement et tour, outre ses salles de jeux et son Grand Cercle, il était composé d’un théâtre de huit cents places, un restaurant, les Ambassadeurs , un jardin d'hiver, un salon de lecture, un salon-fumoir, une salle d'hydrothérapie et un jardin.

Il a été démoli en 1979, pour céder la place à l’actuel Palais des festivals et des congrès de Cannes dit le bunker .

C’était le principal lieu de divertissement des Cannois.

Enfant, ma mère m’y conduisait sous, divers déguisements, pour fêter Mardi gras.

Plus tard, élève au lycée Carnot de Cannes, établissement dessiné également par l’architecte Camille Mari, et qui ouvrit ses portes à la rentrée 1913, sur l’instigation de notre professeur de musique, M. Perrin, je m’inscrivis aux Jeunesses Musicales de France (JMF) et y allais régulièrement assister aux concerts de musique classique.

Déguisé en Pierrot, devant l'entrée du Casino municipal de Cannes, mars 1960.

Le château des Broussailles

Mon, 03 Nov 2025 22:08:23 GMT

Le château de mon enfance

De la fin des années 1950 au début des années 1960, j’allais à l’école primaire des Broussailles, en prenant, quatre fois par jours ouvrables, l’avenue du même nom.

Contemplant, au passage, juste avant le tout nouvel hôpital de Cannes, une majestueuse bâtisse, aux allures de château hanté.

Peuplée uniquement de fantomatiques vieillards, celle-ci ne manquait pas, à chaque fois, de m’impressionner.

Seul, son luxuriant parc à la densité de forêt vierge, aperçu depuis l’avenue, me faisait rêver : j’aurais voulu pousser la double grille d’entrée et partir à la découverte de ce lieu tout à la fois féérique et effrayant.

Hélas, je n’ai jamais osé !

Avec sa tour carrée de 3 étages et son pavillon de 2 étages, surmontés de hautes toitures avec lucarnes, son parc paysager de 7 hectares constitué d’une forêt de pins et d’un jardin aux abords du château, ses écuries, ses remises et dépendances, cette demeure, quoiqu’un peu délabrée, conservait une certaine prestance.

Construite vers 1860, acquise six ans plus tard par le sénateur lyonnais Lucien Mangini, la propriété fut rachetée par la municipalité de Cannes en 1920.

Dès 1931, les premiers Cannois âgés et impécunieux s'installèrent au château des Broussailles, qui devint officiellement hôpital-hospice en janvier 1934.

Agrandi en décembre 1954, il a été démoli en 1971, cédant définitivement la place au nouvel hôpital de Cannes, inauguré en juillet 1955, sur une grande portion de son domaine.

Enserrés entre l'avenue des Broussailles, à droite, et la route de Grasse, à gauche : le château, au fond, l'hôpital, au centre, et l'école primaire des Broussailles, les trois petites constructions au premier plan.

La Folle de la Reine

Sat, 01 Nov 2025 09:25:52 GMT

« La Femme la plus riche du Monde » de Thierry Klifa, avec Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte, Raphaël Personnaz, André Marcon et Mathieu Demy.

Sous ses airs de comédie mondaine, un film plus politique qu’il n’y parait.

Tout comme certains faits divers se transforment en faits de société, « l’affaire Banier-Bettencourt » transcenda les pages de la presse people en son temps et se hissa au niveau des scandales politico-financiers d’état.

Tout commence ici avec la rencontre improbable de deux personnalités au tempérament tranché, que tout oppose, et qui vont s’en trouver fort bien : l’héritière d’une entreprise familiale française, devenu après la Seconde Guerre le fleuron de l’industrie cosmétique mondiale, et un Rastignac contemporain, passablement gigolo et rigolo, un brin cynique et vulgaire.

Le coup de foudre sera pourtant immédiat entre la richissime bourgeoise coincée et le jeune homme caractériel attiré par les gens riches et célèbres.

Une histoire d’amour sans sexe mais pleine de gros sous, jusqu’à l’écoeurement.

Bien que les noms des principaux antagonistes aient été changés et que l’on soit averti au générique que le film est librement inspiré de faits réels, « La Femme la plus riche du Monde » est plus proche du bio pic que de la fiction.

On y reconnait sans peine, Liliane Bettencourt, fille unique et héritière du fondateur de L’Oréal, Eugène Schueller, une personnalité sulfureuse qui fut proche de la cagoule et de l’extrême droite collaborationniste, et qui épousa en 1950 André Bettencourt, un homme politique français, pseudo résistant, proche collaborateur de son père.

De quoi redorer un peu le blason du groupe, particulièrement entaché à l’époque.

Plus tard, leur fille unique, Françoise Bettencourt, épousera Jean-Pierre Meyers (petit-fils de l’ancien rabbin de Neuilly-sur-Seine, déporté avec son épouse à Auschwitz) avec lequel elle a eu deux fils, élevés dans le judaïsme.

Une grande famille richissime, représentative sur trois générations des mutations de la haute bourgeoisie parisienne, dans toute sa diversité et sa complexité, et qui verra défiler à sa table les principaux hommes politiques, toutes tendances confondues, de François Mitterrand à Nicolas Sarkozy.

C’est dans ce petit monde fermé que le trublion François-Marie Banier, ex giton de l’ écrivain le plus communiste de France, Louis Aragon, et accessoirement photographe paparazzi de Samuel Beckett, va venir semer la zizanie.

En décoiffant, dans tous les sens du terme, une femme murissante qui s’ennuyait ferme, déclenchant ainsi le début d’une affaire que tout le monde connait.

Une bonne comédie française, à l’humour grinçant, où excelle le duo incarné par Isabelle Huppert et Laurent Lafitte (qui cabotine cependant un peu trop, préfigurant sa future reprise du rôle de Zaza dans « La Cage aux folles ?).

Avec une Marina Foïs, toute en subtilité et convaincante en fille mal aimée de sa mère et un Raphaël Personnaz, plus moral et attachant dans le rôle du loyal majordome auquel un lien particulier et discret l’unit au chef de famille (impeccable André Marcon).

Carton assuré en salles et nominations en vue à la prochaine cérémonie des Césars…

https://www.youtube.com/watch?v=s1g9v9AjFBU

Qualité française

Thu, 30 Oct 2025 08:13:33 GMT

« L’Étranger » de François Ozon, avec Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud et Christophe Malavoy.

Avec Ozon c’est toujours bon.

C’est comme avec André Téchiné.

Deux cinéastes talentueux qui, au gré de leur libre inspiration et de leur sensibilité particulière, sont parvenus à produire une filmographie conséquente, qui les porte tout naturellement à magnifier les personnages féminins et à érotiser les personnages masculins.

Juste une différence de génération entre eux et un ton politiquement plus correct chez le plus jeune.

Ceci expliquant peut-être cela ?

Aujourd’hui, Ozon nous propose son adaptation de « L’Étranger » d’Albert Camus.

Un roman publié en 1942, qui s’est très vite imposé comme un classique de la littérature hexagonale et est entré depuis longtemps au programme de l’éducation nationale.

Un livre qu’on lit généralement à l’adolescence, à l’occasion de la préparation du Bac.

Ce qui fut mon cas et probablement celui du public intergénérationnel qui remplissait la vaste salle de cinéma où j’ai pu assister à la projection du film.

Une adaptation de « L’Étranger » nous en dit forcément plus sur Ozon que sur Camus, sur qui tout a déjà été dit, non ?

En bon élève respectueux du roman à idée originel : un roman philosophique existentialiste (l’existence précède l’essence), agrémenté de surcroit par la théorie de l’absurde chère à Camus, Ozon va rajouter une bonne dose d’humanité et donner chair et sensualité à ce qui relève de la pensée purement métaphysique.

Notamment à travers le grand soin porté dans le choix des acteurs et leur incarnation des protagonistes, principaux et secondaires, de l’histoire.

Belle mise en scène et belle reconstitution de l’Algérie coloniale des années 1930, même si le film a été tourné à Tanger, et belle images lumineuses en noir et blanc.

Ozon, va jusqu’à oser redonner sur sa tombe un nom à l’Arabe anonyme de Camus !

Alors, adaptation fidèle ou pas ?

Peu importe, le pari est plutôt réussi.

Et le film a le mérite de nous renvoyer aux propres souvenirs que nous gardions du roman, nous donnant même l’envie de le relire !

https://www.youtube.com/watch?v=q7s9N8c9id8

Nazi un jour, nazi toujours

Wed, 29 Oct 2025 09:21:54 GMT

« La Disparition de Josef Mengele » de Kirill Serebrennikov, d’après le roman éponyme d’Olivier Guez, avec August Diehl, Maximilian Meyer-Bretschneider et Friederike Bech.

C’est un film éprouvant.

Eprouvant, mais nécessaire.

Comment Josef Mengele, le médecin nazi du camp d’Auschwitz, baptisé « L’Ange de la Mort », est-il parvenu à se réfugier en Amérique du Sud (de l’Argentine au Brésil, en passant par le Paraguay) et échapper ainsi à la justice immanente des hommes, jusqu’à sa mort accidentelle sur un plage brésilienne en 1979 ?

Grâce aux réseaux actifs nazis d’après-guerre et à l’argent de sa puissante famille de riches industriels restée en place dans l’Allemagne de la reconstruction.

Une sombre histoire de traque permanente et de mauvaise conscience individuelle réunissant un auteur Français (prix Renaudot 2017), un cinéaste Russe et des acteurs Allemands.

Pour une oeuvre digne des « Damnés » de Luchino Visconti, sans toutefois la joliesse esthétisante en rouge et or velouté de ce dernier, ni l’hystérie collective de ses personnages.

Ici, on a droit tout au contraire à un style plus glacial et des images en noir et blanc.

A l’égal du bon docteur Mengele, obsédé de "pureté de la race", dont les recherches expérimentales le portèrent, entre autres victimes, sur les jumeaux arrachés aux bras de leurs parents dès leur arrivée au camp, Kirill Serebrennikov tente d’autopsier pour nous, à la manière des « Bienveillantes » de l'écrivain franco-américain Jonathan Littell, rien moins que les gènes du nazisme.

Un gène semble t-il toujours vivant et sous-jacent dans le monde actuel, loin d’être mort avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, hélas !

Un film dérangeant, froid comme l’acier tranchant du scalpel…

https://www.youtube.com/watch?v=PuJW0ndeozw

L’émancipation sentimentale

Sat, 25 Oct 2025 11:11:05 GMT

« La Petite Dernière » de Hafsia Herzi, avec Nadia Melliti, Ji-Min Park et Amina Ben Mohamed.

Originaire de Manosque, l’actrice Hafsia Herzi, révélation de « La Graine et le mulet » d’Abdellatif Kechiche (2007), s’impose, doucement mais surement, comme une cinéaste intimiste à part entière avec laquelle il faut désormais compter.

Adapté du roman autobiographique de Fatima Daas, son 3e long-métrage, remarqué au dernier festival de Cannes où il était présenté en compétition et a obtenu le Prix d'interprétation féminine et la Queer Palm, nous conte l’éducation sentimentale d’une jeune banlieusarde d'ici et d’aujourd’hui.

Une histoire linéaire, prétexte à dresser le portrait d’une franco-algérienne face à la découverte de son homosexualité.

Son héroïne, Fatima, est une belle étudiante de 18 ans, d’allure masculine, qui pratique le jogging et le foot en solitaire et s’intéresse à la littérature et à la philosophie.

Respectueuse de la culture et de la religion de ses parents, celle-ci s’informe, s’interroge, se remet en question, tente quelques expériences en suivant ses sentiments et pulsions.

Au point qu’elle tombera amoureuse d’une jeune infirmière franco-coréenne et connaîtra sa première peine de coeur.

Un film oscillant entre lenteur et accélération, conduisant l’ héroïne depuis ses premiers rejets jusqu’à l’acceptation finale de son homosexualité.

Et dont tout le mérite revient à la justesse du choix des interprètes et de leur jeu à l’expressionnisme contenu, filmés amoureusement en gros plans par la caméra de la cinéaste.

En premier lieu, celui de Nadia Melliti, mais aussi de Ji-Min Park dans le rôle de l’amante larmoyante et passionnée ou de la mère tolérante et compréhensive du film.

Prouvant ainsi que les regards et les silences peuvent être plus éloquents que les mots…

https://www.youtube.com/watch?v=dR7jn15lMl0

Nino en week end

Mon, 20 Oct 2025 15:13:28 GMT

« Nino » de Pauline Loquès, avec Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels, Jeanne Balibar et Mathieu Amalric.

Il y a plus d'une ressemblance entre « Cléo de 5 à 7 » d’Agnès Varda (1961) et « Nino » de Pauline Loquès.

Outre le fait que c’est leur premier long métrage, c’est la même idée de départ : l’annonce fracassante d’une maladie mortelle dans la vie de leur héros.

Seuls diffèrent le sexe de leur personnage principal, l’époque et l’espace géographique parisien dans lesquels ils évoluent : la génération post existentialiste du Montparnasse-Saint-Germain-des-Prés pour l’une, l’est parisien de la génération bobo pour l’autre.

Sinon, on constate une semblable fluidité et limpidité du scénario, une même liberté erratique des comédiens à travers les rues de la ville, un même charme et une égale adéquation avec leur rôle, le même état de déréalisation face à leur présence au monde et une identique perception régénérée des sentiments amicaux et amoureux…

A part que le premier film était original et bien dans l’esprit de la Nouvelle Vague et le second une réactualisation sensible et réussie sur le même thème.

https://www.youtube.com/watch?v=aoEq4nvZLXo

Les impressions d'automne de Vita

Thu, 16 Oct 2025 19:22:48 GMT

Les impressions d'automne de Vita

Née dans le Var le 26 septembre 2024, Vita s'est installée à son domicile parisien de la Porte Dorée (12e arr.) l'hiver suivant.

Depuis, elle se livre à de longues promenades sportives dans le bois de Vincennes voisin, où elle jouit de pas moins de mille hectares de forêt !

Après le printemps et l'été, elle découvre, toujours avec autant de plaisir et d'étonnement son domaine à l'automne...

Une des nombreuses constructions aménagées sous le Second Empire par l'ingénieur Alphand.

Tel ce pittoresque abri de jardin, situé derrière le temple bouddhiste du lac Daumesnil.

La décoration intérieure est l'oeuvre de tagueurs contemporains et le lieu sert désormais de salon de musique permanent aux joueurs de tam tam africains...

Le Temple de l'Amour de l'architecte Davioud à la pointe de l'île de Reuilly...

... et son reflet dans les eaux du lac au soleil couchant.

N'oubliez-pas le guide !

Texte et photos : © Jacques Barozzi

Romance désaccordée

Thu, 16 Oct 2025 09:36:32 GMT

« Deux pianos » de Arnaud Desplechin, avec François Civil, Nadia Tereszkiewicz, Charlotte Rampling et Hippolyte Girardot.

Le mélodrame est tout un art, il y faut une certaine légèreté et beaucoup d’authenticité.

Ce qui n’est pas le cas du dernier Desplechin.

La partition de son film, qui se voudrait musical, est hélas pleine de couacs.

Un comble !

Trop de références cinéphiliques dans cette histoire au scénario improbable et aux dialogues trop explicatifs et appuyés, où les comédiens se démènent pour traduire l’intensité de leur infinie passion.

Ici, « Jules et Jim » côtoient « La Femme d’à côté » de François Truffaut et Charlotte Rampling, en grande concertiste internationale et lesbienne, est la caricature de la Cate Blanchett de « Tár ».

Où se situe le cinéaste dans tout çà ?

Trop de savoir faire et de technique tuent l’émotion.

Seul l’enfant aux deux pères du film parvient à nous toucher tandis que le jeu des adultes, malgré tout leur talent et leur bonne volonté, sonne creux.

Pour ma part, ce sera une mauvaise note pour ce film plus agaçant que convaincant !

https://www.youtube.com/watch?v=ZURdw7WFnqM

Méthodologie mythologique

Tue, 14 Oct 2025 09:49:10 GMT

« Nouvelle Vague » de Richard Linklater, avec Guillaume Marbeck, Zoey Deutch et Aubry Dullin.

Paris, 1959, Jean-Luc Godard tourne, entre l’avenue des Champs-Elysées et la rue Campagne-Première, « À bout de souffle » son premier long métrage.

D’après une vague idée, pas très originale, de François Truffaut et sous la direction plus ou moins technique de Claude Chabrol, deux de ses potes critiques des Cahiers du Cinéma, qui avaient déjà fait leurs premiers pas, non sans éclat, dans la réalisation.

C’est ainsi que, mieux que « Les 400 coups » et »Les Cousins » ou « Le Beau Serge », le film le plus emblématique de la Nouvelle Vague est né.

Inspirée d’un fait divers faisant la une des journaux de l’époque, l’histoire s’attache aux amours improbables entre un petit gangster gouailleur parisien et une sorbonnarde américaine snobinarde.

Mais c’est surtout le ton novateur impertinent et libre du réalisateur et la magie du couple formé par Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo, qui font tout l’intérêt de ce petit film produit par Georges de Beauregard, pour la modique somme de 400 000 francs (environ 69 000 euros) et tourné en 20 jours dans les rues de la capitale : une ou deux prises au maximum, figuration gratuite des passants en décors naturels, seconds rôles tenus par les copains de la bande des Cahiers…

C’est à la reconstitution du tournage de ce chef-d’oeuvre révolutionnaire, en totale rupture avec le cinéma français traditionnel d’alors, que le réalisateur américain Richard Linklater, 65 ans, nous donne à revoir aujourd’hui.

Mieux qu’un biopic ou une oeuvre ventage , un film mythologique, en noir & blanc et en VF, avec des acteurs plus convaincants, amusants et émouvants que proprement ressemblants.

https://www.youtube.com/watch?v=N-U-7jk3OWA

L’humanisme est toujours à réinventer

Mon, 13 Oct 2025 07:46:16 GMT

« Un simple accident » de Jafar Panahi, avec Vahid Mobasseri, Maryam Afshari et Ebrahim Azizi.

La dernière Palme d’or du festival de Cannes est un film particulièrement dérangeant.

L’histoire d’un homme qui retrouve son bourreau et la possibilité de se venger.

Que feriez-vous à sa place et que fera t-il ?

L’occasion pour Jafar Panahi qui, bravant les dangers, refuse toujours de vivre en dehors de son pays, de nous offrir, à partir d’un scénario très élaboré, un film en forme de réflexion sur un Iran d’anticipation : celui d’après le régime des mollahs.

Malgré un ton de comédie à l’italienne et la référence à « En attendant Godot » de Beckett, son film évoque plutôt les pièces de théâtre du Sartre de l’immédiate après Seconde Guerre mondiale.

Plus existentialiste et politique, que proprement absurde.

A travers leurs situations et actions, ses personnages vont-ils consentir à se salir les mains ?

Entre vengeance et pardon, laisser leurs pulsions prendre le pas sur la raison ?

Se ravaler au rang de leurs tortionnaires ?

Autant de questions qui nous renvoient à notre propre condition d’êtres humains, où la frontière n’est jamais nettement bien délimitée entre les héros et les salauds.

D’où le malaise que l’on ressent à la projection du film, comme si nous étions tous un peu Persan.

Un malaise salutaire et universel !

https://www.youtube.com/watch?v=0BauGBbx9u8

Le cimetière des gloires nationales

Fri, 10 Oct 2025 16:21:21 GMT

Le cimetière des gloires nationales

Le 9 octobre, Robert Badinter, ancien ministre de la Justice de François Mitterrand, a fait son entrée au Panthéon. Sinon son corps, du moins son cercueil. Sa dépouille, quant à elle, demeure dans le carré juif du cimetière de Bagneux (Hauts-de-Seine), afin que son épouse, Élisabeth Badinter, puisse le rejoindre le moment venu. En guise de corps, cinq objets ont été déposés dans le cercueil : sa robe d’avocat, une copie de son discours sur l’abolition de la peine de mort et trois livres : Choses Vues de Victor Hugo, Condorcet : Un intellectuel en politique , ouvrage écrit en commun avec Élisabeth Badinter et Idiss , son livre écrit en hommage à sa grand-mère. Quand le corps n’est pas là, la

« panthéonisation », plus symbolique que réelle, ne perd t-elle pas en grande partie son sens ? D’autant plus que ce n’est pas la première fois que l’on assiste à une entrée au Panthéon sans corps.

Construit au XVIIIe siècle par décision de Louis XV en tant qu'église dédiée à sainte Geneviève et destinée à abriter les reliques de la sainte, le Panthéon fut transformé au début de la Révolution française (1789-1799) en un monument funéraire en l'honneur des grands personnages de l'histoire contemporaine, pour accueillir en premier lieu la dépouille du comte Honoré-Gabriel Riqueti de Mirabeau, mort en 1791 (il en sera retiré quelques mois plus tard à la suite de la découverte de sa correspondance secrète avec le Roi).

D’autres personnalités, à peine admises, en ont également été retirées par la suite, tels Louis-Michel Lepeletier de Saint-Fargeau, Auguste Marie Henri Picot de Dampierre et Jean-Paul Marat.

Seuls deux illustres écrivains traverseront la période révolutionnaire : François Marie Arouet dit Voltaire entré au Panthéon en 1791, ainsi que Jean-Jacques Rousseau entré en 1794.

L'entrée solennelle du cercueil vide de Robert Badinter.

Bâti dans le style néo-classique sous la direction de Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), son architecture reprend notamment la façade du Panthéon de Rome, annonciatrice de la destination future du monument ?

L'édifice, en forme de croix grecque, est surmonté d'un dôme haut de 83 mètres, inspiré du Tempietto de l'église San Pietro in Montorio, également à Rome.

D’une longueur de 110 m et d’une largeur de 84 m, sa façade principale est décorée d’un portique aux colonnes corinthiennes, surmonté d’un fronton triangulaire exécuté par David d'Angers.

Ce fronton représente la Patrie (au centre) donnant la Liberté et protégeant à sa droite les Sciences, les philosophes, les écrivains et les artistes et à sa gauche l'Histoire.

L’intérieur est décoré par des peintres académiques comme Puvis de Chavannes, Antoine-Jean Gros, Léon Bonnat ou Cabanel.

L'intérieur du Panthéon dans toute sa splendeur.

La crypte couvre toute la surface de l'édifice. Elle est constituée de quatre galeries, situées chacune sous les bras de la nef. Toutefois, elle n'est pas véritablement enterrée puisque des fenêtres, en haut de chaque galerie, s'ouvrent sur l'extérieur.

On y accède par une salle décorée de colonnes doriques (en référence au temple de Neptune à Paestum, que Soufflot avait visité pendant son voyage en Italie). En avançant, on découvre, au centre du bâtiment, la vaste salle voûtée de forme circulaire et la petite pièce centrale, située juste sous le dôme.

Les dimensions de la crypte offre une capacité totale d'accueil d'environ 300 places !

Après une longue période de déshérence sous la Restauration et le Second Empire, c’est seulement avec l'enterrement de Victor Hugo, en 1885, que l'édifice retrouve sa fonction définitive de panthéon.

Les manes de Voltaire.

En attendant l’entrée prochaine au Panthéon de l'historien et résistant Marc Bloch, le 16 juin 2026, on recense à ce jour 83 personnalités dont le gouvernement au pouvoir a décidé la « panthéonisation ».

Parmi elles, seules 74 personnalités ont une tombe, un cénotaphe ou une urne funéraire dans la crypte du monument : Voltaire y a été transféré sans son coeur ni son cerveau (récupérés, l’un et l’autre, lors de son autopsie par le marquis de Villette et l’apothicaire Mitouart) ; Louis Braille, inventeur de l’écriture tactile pour les aveugles, a été inhumé sans ses mains (conservées dans une urne scellée à Coupvray en Seine-et-Marne, ville d’où son corps a été exhumé en 1952) ; seul le coeur de Léon Gambetta, prélevé lors de l’autopsie du père fondateur de la IIIe République, demeure dans une niche de l’escalier qui descend à la crypte depuis le 11 novembre 1920 alors que sa dépouille est enterrée à Nice ; tandis que les cendres

« présumées » de Jean Moulin ont été transférées au Panthéon en 1964 ainsi que les cénotaphes de Joséphine Baker, qui repose à Monaco, et d’Aimé Césaire, inhumé en Martinique.

Parmi ces 83 personnalités, six femmes y ont été inhumées pour leur propre mérite : Marie Curie, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Germaine Tillion, Simone Veil, Joséphine Baker et Mélinée Manouchian. Auxquelles s'ajoute Sophie Berthelot, épouse de Marcellin Berthelot, inhumée au Panthéon pour respecter leur souhait de ne pas être séparés dans la mort.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_personnes_transférées_au_Panthéon_de_Paris

L'INNOCENTE

Mon, 15 Sep 2025 11:08:46 GMT

L’INNOCENTE

Il y a des moments où Vita, parfaitement éveillée, reste sagement assise sur le canapé du salon, guettant de haut nos moindres faits et gestes.

Elle habituellement si vive, toujours dans nos jambes à nous suivre dans toutes les pièces ou a nous apporter l’un de ses jouets favoris.

C’est alors que l’on s’inquiète :

« Qu’est-ce que tu as encore fait », lui demande t-on alors d’un ton ferme ?

« Moi », semble t-elle répondre, d’un air innocent et comme surprise par notre question !!!

Bon, pour cette fois-ci, c’est apparemment vrai, ainsi que nous avons pu le constater après une inspection minutieuse des moindres recoins de la maison…

Ne lui donnerait-on pas le Bon Dieu sans confession ?

Un Schtroumpf parmi les Schtroumpfs

Sun, 14 Sep 2025 19:07:23 GMT

Un Schtroumpf parmi les Schtroumpfs !

Dimanche 14 septembre 2025, UGC Bercy-Village.

Non je ne vais pas voir "Les Schtroumpfs", mais je m'apprête à entrer à la séance du film "Renoir" de la réalisatrice japonaise Chie Hayakawa.

« Renoir » de Chie Hayakawa, avec Yui Suzuki, Lily Franky et Hikari Ishida.

***

Impressions soleil émouvant

Sensible, charmant, pas vraiment original.

Des fragments de mémoire d’une fille unique de 11 ans de la petite bourgeoisie tokïoite dont le père est en phase finale de cancer…

https://www.youtube.com/watch?v=jiyb6XlwnTk

Cinéma ou littérature, il faut choisir !

Sun, 14 Sep 2025 09:02:23 GMT

« Connemara » de Alex Lutz, avec Mélanie Thierry, Bastien Bouillon, Jacques Gamblin, Grégory Montel, Bruno Sanches et Clémentine Célarié.

Moins percutant que « Leurs Enfants après eux », adapté du roman de Nicolas Mathieu (prix Goncourt 2018), « Connemara », du même auteur et sur les thèmes récurrents propres à ce romancier déçoit.

Toujours les mêmes histoires de relations passionnelles plus ou moins impossibles entre enfants de milieux populaires de la France de l’Est et ceux qui ont accédé à la classe supérieure du fait de leur naissance ou de leur méritocratie, prétextes à autant de fictions à caractère sociologique sur trois générations.

Un genre cinématographique, qui n’est pas sans évoquer, entre amour et amitié, le cinéma d’un Claude Sautet.

En moins bourgeois et parisien néanmoins et sans la pâte singulière propre à ce réalisateur.

Le film d’Alex Lutz, qui ne manque pourtant pas de virtuosité et d’émotion, donne seulement naissance à un gentil film moyen de norme « qualité française ».

La cause proviendrait-elle du fait d’une adaptation trop fidèle au roman initial de la part du cinéaste ?

Une traduction sans la trahison nécessaire et son appropriation et dépassement par celui-ci...

Résultat, le film tient essentiellement à la qualité de jeu de ses interprètes.

Mélanie Thierry et Bastien Bouillon sont parfaits dans leurs rôles d’amants vivant leur passion à retardement, une fois séparés ou en voie de séparation de leurs conjoints respectifs et parents de jeunes enfants.

Dans celui du géniteur de l’un, atteint par les premiers symptômes de l’Alzheimer, Jacques Gamblin est particulièrement touchant.

Mais la plus détonnante ici c’est surtout Clémentine Célarié, surprenante en mère aimante et populaire, tout à la fois fière et complexée face à sa fille, qui a fait de bonnes études et s’est éloignée socialement de sa classe d'origine.

https://www.youtube.com/watch?v=yddw3JBzkbo

Fin de convalescence

Fri, 12 Sep 2025 11:53:29 GMT

Dix jours après son intervention chirurgicale du 2 septembre dernier, Vita a retrouvé toute sa vivacité !

Vita en toute intimité

Contrôle positif de la vétérinaire, hier après-midi : les derniers points de suture tomberont d’eux-mêmes et la cicatrice n’est déjà plus qu’à peine visible.

Entre temps, elle a perdu 200 grammes, qui ne correspondent pas exactement au poids des deux ovaires qui lui ont été retirés à l’occasion de sa stérilisation, mais à sa perte d’appétit au début de sa convalescence, passant ainsi de 4 kg à 3, 8 kg.

La vétérinaire nous a recommandé de veiller à son alimentation car elle va avoir tendance à reporter sur la nourriture la perte de ses pulsions naturelles.

Elle, qui était déjà portée sur la nourriture…

Heureusement que l’on peut désormais la faire à nouveau gambader dans les plaines du bois de Vincennes voisin et se dépenser à loisir !

Non, Vita n'est pas une actrice de cinéma X !

Vita fait son cinéma

Hier, au cours de ses promenades hygiéniques diurnes et nocturnes dans le quartier, du côté du cimetière sud de Saint-Mandé, derrière notre domicile, Vita, Chedly et moi avons croisé l’équipe de tournage de la saison 1 « Les Déboutonnés », la nouvelle série de Ziad Doueiri (qui avait réalisé auparavant la série « Baron noir »), produite par la BBC & Studios France et qui sera diffusée sur Netflix en 2026.

Il y avait une appétissante cantine, aménagée sous un chapiteau dressé sur le boulevard Soult, qui faisait saliver Vita…

Transe dance

Fri, 12 Sep 2025 09:54:22 GMT

« Sirāt » de Oliver Laxe, avec Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Richard Bellamy, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson, Tonin Janvier et Jade Oukid.

Un film détonnant, présenté en compétition au dernier Festival de Cannes, d’où il est reparti avec le Prix du Jury.

Au cœur de l’Atlas, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche désespérément sa fille aînée qui n’ a plus donné signe de vie depuis cinq mois.

Ne l’y trouvant pas, le père et le fils rallient alors un groupe de ravers particulièrement déjantés et cabossés en partance vers un nouveau lieu de rassemblement à la frontière du désert marocain et mauritanien, métaphore du monde chaotique actuel.

Un road trip endiablé et explosif, dans des paysages arides, lunaires et vertigineux, où les néo barbares d’aujourd’hui entrent en transe en dansant jusqu’à l’ivresse aux sons de baffles tonitruantes et non plus des tam tams traditionnels.

Situé à un point de croisement entre les migrants africains et les marginaux occidentaux, « Sirât » désigne, dans le Coran, le pont sur l'Enfer que chacun doit traverser le jour du Jugement Dernier pour atteindre le Paradis.

Une sorte de Purgatoire que, selon les péchés commis, certains réussiront à franchir ou pas…

Beaucoup d’élus et peu d’appelés, hélas, pour ce film stupéfiant en forme de voyage métaphysique dans un monde en guerre, où la mort semble plutôt frapper à l’aveuglette et à tout va !

Un film qui illustre parfaitement la célèbre phrase tirée du fragment « Divertissement » des « Pensées » de Blaise Pascal : « Tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos, dans une chambre. » (139).

À méditer…

https://www.youtube.com/watch?v=eeHYl9VrKAU

Histoires sans retour

Wed, 10 Sep 2025 17:54:55 GMT

« Chroniques d'Haïfa - Histoires palestiniennes » de Scandar Copti, avec Manar Shehab, Toufic Danial et Wafaa Aoun.

Quinze ans après son premier long métrage, « Ajami », remarqué au Festival de Cannes et nominé aux Oscar 2010, le réalisateur israélo-palestinien Scandar Copti, 50 ans, sort enfin son deuxième film.

Un film très attendu et toujours tourné à sa manière, avec des acteurs amateurs formés selon une méthode qu’il a mise au point sur son précédent film et qu’il enseigne désormais dans diverses universités internationales.

Plus intimistes et familiales que « Ajami », qui se présentait comme un thriller politique violent et fort, ces « Chroniques d’Haïfa » m’ont quelque peu déconcerté, déconnectées qu’elles sont avec la réalité génocidaire actuelle de Gaza !

Le film s’attache en effet aux déboires des membres d’une famille palestinienne de Haïfa : la fille Fifi, 25 ans, étudiante à Jérusalem où elle mène une vie libre à l’insu de ses parents ; son frère Rami, dont la petite amie juive lui annonce qu’elle est enceinte et veut garder à tout prix leur enfant ; leur mère, Hanan, qui tente de sauver les apparences auprès des amis et alliés de la famille, tandis que leur père affronte de lourdes difficultés financières mettant en péril leur train de vie aisé.

Mais finalement cette comédie dramatique bourgeoise, bien menée et enlevée par des comédiens percutants, au premier rang desquels se distingue la jeune Manar Shehab, à le grand mérite de mettre au jour la série de conflits qui oppose les Juifs et les Palestiniens d’Israel, annonciateurs du basculement actuel.

Les pesanteurs familiales, culturelles et cultuelles et les tabous semblant avoir pris définitivement le dessus sur les perspectives d’une société pacifique à deux états et les mariages mixtes entre les jeunes générations.

Irrémédiablement ?

https://www.youtube.com/watch?v=1Zod36l6480

Rire jaune en laboratoire

Mon, 08 Sep 2025 17:42:55 GMT

Après « En boucle » de Junta Yamaguchi, où la même séquence se répète indéfiniment toutes les deux minutes, « Exit 8 » de Genki Kawamura .

Ici, le héros ( Kazunari Ninomiya ) arpente inlassablement une portion identique de couloir de métro, cherchant désespérément à échapper à l’enfer labyrinthique dans lequel il se retrouve bien malgré lui.

Dans le rôle d’un homme perdu dans un temps suspendu et sans cesse renouvelé, le personnage principal croise quatre personnages secondaires dont un enfant et évolue dans un unique décor en sous-sol.

Un film particulièrement minimaliste, à mi chemin entre l’horreur et la science fiction.

Basés sur la reprise du même thème, à la manière du « Boléro » de Maurice Ravel (ce morceau musical figure d’ailleurs sur la bande son d’Exit 8), les deux films japonais se présentent comme autant de variations post modernistes sur le monde actuel.

Mais de quoi cette ravélite aigüe , qui semble avoir contaminé le cinéma japonais actuel, est-elle le nom ?

Serions-nous devenus des robots condamnés à répéter éternellement les mêmes actions et les mêmes gestes ?

Notre horizon serait-il désormais borné à nos seuls écrans de smartphones ?

Sommes-nous encore des Humains ou déjà des clones ?

Autant de questions que soulèvent ces fables cinématographiquement abouties mais au message bien peu réjouissant !

https://www.youtube.com/watch?v=k0bFK_DofF0

Les danseuses de la liberté

Thu, 04 Sep 2025 08:35:28 GMT

« La Femme qui en savait trop » de Nader Saeivar, avec Maryam Boubani, Nader Naderpour et Abbas Imani.

Sous le régime des mollahs, certes les femmes ont toujours le droit d’être séduisantes, mais seulement pour leur mari et en privé !

Un droit de propriété acquis, pilier majeur d’une société paranoïde, où les individus transformés en autant de tartuffes surveillent et dénoncent tous ceux qui ne se conforment pas aux normes religieuses en vigueur.

C’est ainsi que Tarlan (remarquable Maryam Boubani), est amenée à être témoin du féminicide de sa fille adoptive, danseuse professionnelle et directrice d’une école de danse de Téhéran, commis par son gendre, une personnalité influente du gouvernement.

Devant l’inaction manifeste de la police, cette professeure à la retraite et militante active des droits des femmes doit-elle se résigner à se faire justice elle-même ?

Mieux que de recourir aux armes iniques des dominants, sa petite fille lui indique une voie plus radicale et subversive de faire s’écrouler le pilier chancelant de l’oppression actuelle dont sont victimes les Iraniens dans leur ensemble.

Principalement pour les femmes en dansant et en exposant leur chevelure, fut-ce au péril de leur vie !

Telle semble être la morale de la fable impeccable du cinéaste Nader Saeivar, co-écrite avec Jafar Panahi et récompensée par le prix du public à la Mostra de Venise.

https://www.youtube.com/watch?v=ntUApPi1nak

Vita entre en convalescence

Tue, 02 Sep 2025 16:47:21 GMT

Vita dolorosa

Entrée au cabinet vétérinaire à 9 heures ce mardi 2 septembre, Vita en est ressortie à 17 heures.

Entre temps, ses deux ovaires lui ont été retirées sous anesthésie : adieu chaleurs, pertes sanglantes et perspectives d’enfantement !

Nous l’avons récupérée, encore groggy, après un long instant de réanimation.

Pour l’heure, elle a une cicatrice de trois centimètres au niveau du nombril, protégée par un sparadrap et elle est entièrement emmitouflée dans une sorte de justaucorps élastique de ton chair, qui lui donne une allure de momie égyptienne.

Contrôle dans deux jours et retrait définitif du pansement une semaine après.

Avec juste un traitement anti douleur à lui administrer le matin, durant trois jours.

Autant vous dire que Vita ne s’est pas fait prier pour retourner dare dare à la maison où elle a retrouvé son coussin avec plaisir…

Silence ça cicatrise !

L’été salvateur

Sat, 30 Aug 2025 09:46:19 GMT

« Miroirs No. 3 » de Christian Petzold, avec Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt et Enno Trebs.

C’est une histoire de sororité intergénérationnelle, d’autant plus belle qu’elle est racontée par un homme.

C’est la rencontre inopinée et déterminante entre une étudiante dépressive et une mère folle de chagrin.

C’est la recomposition, par substitution, des fragments d’une famille éclatée.

C’est doux comme des mains de femmes dans la farine et puissant comme des mains d’hommes dans le cambouis.

C’est agaçant comme les questions sans réponses que se posent les protagonistes du film heureusement compensées ici par des silences et des regards éloquents.

C’est accueillant comme une maison villageoise de la campagne berlinoise au coeur d’un été aux journées ensoleillées et aux nuits étoilées.

C’est limpide comme une mélodie de Ravel dans l’univers trépidant de la pop musique d'aujourd'hui.

C’est le dernier film d’un cinéaste inspiré par sa muse.

C’est…

https://www.youtube.com/watch?v=rOmEcYcQeEo

Violence et larmes

Fri, 22 Aug 2025 12:20:08 GMT

« Valeur sentimentale » de Joachim Trier, avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas et Elle Fanning.

Assiste t-on à un renouveau du cinéma Nord Européen ?

Après la «Trilogie d’Oslo» du Norvégien Dag Johan Haugerud, « Valeur sentimentale » de Joachim Trier, Grand Prix au dernier festival de Cannes, nous ramène dans la capitale norvégienne, témoignant ainsi de la vivacité du cinéma actuel norvégien, en particulier, et scandinave, en général.

Danois et Norvégien, Joachim Trier est en effet apparenté au cinéaste Danois Lars von Trier et l’acteur principal de « Valeur sentimentale », Stellan Skarsgard, est Suédois.

Dans un récent témoignage, ce dernier a créé une polémique en rappelant le passé nazi d’Ingmar Bergman et son comportement sadique envers les comédiens, contrairement à un Joachim Trier, plus attentif et plein d’empathie à leur égard.

Et pourtant, par bien des côtés, le film de ce dernier n’est pas sans évoquer ceux de son illustre prédécesseur.

Dans une magnifique maison de bois noir et rouge, aux allures de datcha antique, matrice sur plusieurs générations de tous les traumas familiaux, Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence.

Cinéaste de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre confirmée, de jouer dans son prochain film.

Face à son refus, il confie alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

L’occasion pour le réalisateur de « Julie (en 12 chapitres) » de retrouver son actrice fétiche, Renate Reinsve, et de lui offrir un rôle à sa mesure dont elle s’acquitte avec maestria.

Ici, grâce à un scénario ingénieux, c’est la mémoire de la maison d’Oslo, et sa fêlure originelle, qui conduisent la narration.

Une narration structurée en plusieurs temps et époques et permet au cinéaste de mettre au jour l’intimité des sentiments tendres ou douloureux des protagonistes et de leurs relations conflictuelles : père-filles ou metteur en scène et actrices.

Le film nous offre ainsi une variation subtile entre le théâtre (le corps global) et le cinéma (le corps éclaté), la réalité et la fiction, l’art et la vie.

Avec des plans proprement… bergmaniens, à savoir que le cadre se focalise et scrute le visage des acteurs et actrices, faisant affleurer à la surface leur intériorité secrète et profonde.

Une pratique qui n’est pas, il faut bien l’avouer, exempt d’une certaine violence, impliquant un jeu forcément éprouvant pour l’interprète mais promesse d’émotions certaines pour le spectateur !

Le prix à payer ?

https://www.youtube.com/watch?v=wX91J8svFoA

Attention chef-d’oeuvre

Wed, 20 Aug 2025 19:59:35 GMT

« Alpha » de Julia Ducournau, avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, Finnegan Oldfield et Louai El Amrousy.

« Grave » nous interpelait, « Titane » fut particulièrement convaincant mais « Alpha » nous confirme que Julia Ducournau est définitivement une grande cinéaste, sachant ce qu’elle veut raconter et surtout montrer, tout en se renouvelant.

Nous proposant ici un scénario plus personnel, plus réaliste, qui lui permet de donner toute la mesure de son lyrisme poétique formel.

C’est beau comme un film expressionniste muet, déclenchant chez le spectateur des moments d’émotions de haute intensité.

A travers le vécu d’Alpha, à 5 ans et à 13 ans, Julia Ducournau retranscrit ses propres souvenirs des années les plus noires de la pandémie du sida.

Une fiction, sur une maladie jamais nommée dans le film, dont les répercussions, réelles ou fantasmées, furent traumatisantes pour la société, sur les malades et leurs familles.

Un trauma dont les ondes de choc se font encore sentir aujourd’hui.

Un sujet casse-gueule, risqué, inconfortable, porté magistralement par un trio d’acteurs bouleversants : le jeu de Golshifteh Farahani est si intense qu’on en oublie sa beauté ; Tahar Rahim, qui a perdu 20 kg pour l’occasion, donne, sans misérabilisme, plus de force et de noblesse à son personnage. Mais la plus bluffante est incontestablement Mélissa Boros, dans le rôle titre, au point que malgré ses 19 ans elle est totalement crédible en adolescente de 13 ans, et permet ainsi à Julia Ducournau d’échapper à l’accusation de pédocriminalité.

Mentionnons encore la musique mélodieuse et secouante du compositeur Jim Williams.

https://www.youtube.com/watch?v=ZHnRuHL8kRk

L’incompatibilité sociale

Mon, 18 Aug 2025 09:10:39 GMT

« L’Epreuve du feu » de Aurélien Peyre, avec Félix Lefebvre, Anja Verderosa, Suzanne Jouannet et Victor Bonnel.

Hugo, étudiant de 19 ans, ex enfant obèse récemment transformé par la grâce d’une pratique sportive intensive, a rencontré, trois mois auparavant, dans une salle de sport parisienne Queen, une esthéticienne décomplexée, élevée par sa grand-mère d’origine populaire à Toulon et arborant fièrement de faux ongles longs carrés vernissés.

Malgré leur différence sociale, une singulière sensibilité de coeur et d’esprit unit le beau gosse à la bimbo, au point que le premier invite la seconde à le rejoindre dans la petite maison familiale d’une île de l’Atlantique, où il passe habituellement ses vacances d’été.

Une épreuve du feu pour ce couple en formation, qui devra affronter le regard des amis d’enfance d’Hugo, rejetons privilégiés de la bourgeoisie parisienne dont les parents possèdent les plus belles propriétés de l’île.

La fragilité de leurs liens résistera t-elle aux critiques et malveillances du microcosme local ?

Reprenant et développant le sujet et les paysages de « Coqueluche », son précédent moyen métrage, Aurélien Peyre, nous propose ici un premier long métrage parfaitement abouti.

On aurait pu craindre que le déterminisme social professé par le sociologue Pierre Bourdieu soit un peu trop prégnant dans le film mais l’obsession du propos du cinéaste et la finesse de son scénario témoignent de son implication personnelle dans cette romance sentimentale, remarquablement interprétée par Félix Lefebvre et Anja Verderosa.

https://www.youtube.com/watch?v=gXAOkDWFcT4

Sous le bitume les rails

Sun, 17 Aug 2025 10:52:36 GMT

A l’occasion des actuels travaux de réaménagement de la place Félix-Éboué (12e arr.) ont été mis au jour d’anciens rails de l’avenue Daumesnil.

D’émouvants vestiges « archéologiques » qui datent de l’époque où la STCRP (Société des transports en commun de la région parisienne) gérait les transports de voyageurs en surface dans l'ancien département de la Seine de 1921 à 1941.

Brève période durant laquelle celle-ci modernisa le réseau de tramways, puis, après la suppression du dernier tramway en 1938, organisa son remplacement par une desserte en autobus, avant d’être absorbée le 1er janvier 1942 par la CMP (Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris), qui exploita l'ensemble du réseau de métro et de bus de Paris et de sa banlieue, depuis sa fondation en 1899 jusqu'à son intégration à la RATP (Régie autonome des transports parisiens) en 1949.

Plan du réseau de tramway en 1923.

Les rails de l’avenue Daumesnil sont des vestiges de la ligne du tramway 81, créée le 1er janvier 1921 et supprimée le 11 février 1935, qui reliait la Bastille depuis Maisons-Alfort-Gallieni, via le pont-de-Charenton, Saint-Maurice, Saint-Mandé, la Demi-Lune, la porte-de-Picpus et l’Avenue-Daumesnil.

La brasserie « Au Tramway », à l’angle de l’avenue Daumesnil et de la rue de Picpus, perpétue toujours le souvenir de l'ancienne station de la ligne 81.

Photo du tramway hippomobile, qui sera remplacé par le tramway électrique dans les années 1920.

Les années Soixante

Après la Seconde Guerre mondiale, la voiture individuelle atteint son paroxysme à Paris à la fin des années 1960, sous la présidence notamment de Georges Pompidou, avec l’ouverture du boulevard périphérique, la création de voies sur Berges et de radiales…

Une tumultueuse perspective depuis la rue Royale sur la place de la Concorde, l'Assemblée nationale et le dôme des Invalides.

Partout la voiture règne en maître, transformant les plus beaux sites parisiens en vastes parkings à ciel ouvert !

Place Vendôme, 1965.

Un développement anarchique auquel la fin des Trente Glorieuses et la crise pétrolière de 1973 porteront un (salutaire) coup fatal.

Les voies sur Berges, avant l'évacuation totale des automobiles...

...Et après.

En 1900, les transports en commun ou individuels et les piétons occupaient harmonieusement les rues de la capitale.

La réapparition aujourd’hui du tramway n'est-il pas le présage d'un retour vers... le progrès ?

Le Boléro de la vie

Sat, 16 Aug 2025 10:19:13 GMT

« En boucle » de Junta Yamaguchi, avec Riko Fujitani, Manami Honjô, Gôta Ishida et Yoshimasa Kondo.

Qui n’a rêvé de suspendre le temps en vivant des moments de bonheur parfait ou de revenir en arrière afin de pouvoir rectifier le tir lorsque l’on se retrouve dans une impasse ?

Le problème à l’auberge Fujiya, située dans un site sacré japonais, au coeur de montagnes enneigées, c’est que « l’éternel retour du même » (le concept nietzschéen, qui l’a proprement rendu fou !), se répète indéfiniment toutes les… deux minutes.

Un peu court pour réécrire des histoires de vie et aboutir à un film, direz-vous !

Une fois ce principe exposé, leș employés et les clients piégés en boucle ne vont-ils pas finir par nous lasser ?

Non, ça fonctionne plutôt bien.

Car ici l’éternel retour du même tourne vite au Boléro de Maurice Ravel : le motif spatio-temporel, apparemment identique, se développe et évolue grâce aux personnages, non pas vraiment en quête d’un scénariste, mais interagissant durant les courts laps de temps qui leurs sont impartis pour prendre en main leurs destins.

Donnant ainsi à ce film, plus loufoque que science-fictionnesque (une sombre histoire de machine à remonter le temps tombée en panne pour cause de gel), les allures d’un vaudeville virevoltant, endiablé et rythmé évoquant les comédies de Georges Feydeau.

Là où l’on craignait de s’ennuyer on rit…

https://www.youtube.com/watch?v=P371TRLTpx0

Vita en été

Fri, 15 Aug 2025 11:25:58 GMT

Vita en été

Née en septembre 2024, Vita découvre les plaisirs de la sieste, au centre du lit de ses deux humains adorés, dans la chambre fraîche aux volets clos...

.... Sortir ?

Vous n'y pensez pas, la canicule c'est trop dur !

En soirée, peut-être, pour un tour au bois...

... Merci d'éteindre la lumière en sortant !

Mélodie en laboratoire

Thu, 14 Aug 2025 13:42:27 GMT

« Brief History of a Family » de Jianjie Lin, avec Zu Feng, Xilun Sun, Ke-Yu Guo et Muran Lin.

Fascinant premier long métrage de fiction du cinéaste Jianjie Lin !

Beau comme une mélodie de Bach dans la Chine post moderne et capitaliste d’aujourd’hui.

Le film nous conte l’histoire de Shuo, adolescent mystérieux issu d’un milieu défavorisé, et son introduction au sein de la famille aisée de son camarade de classe Wei.

Tel un virus, il va progressivement y envahir tout l’espace et contaminer chacun des membres de la tribu.

Une histoire où le biologique et le sociologique prédominent et qui met en scène le déterminisme social face aux aléas du destin.

Servi par des dialogues tout en douceur et subtilité et illustré d’images de la ville et de l’appartement privé où évoluent nos personnages, tels des rats de laboratoire, le brillant exercice de style de Jianjie Lin se regarde comme un thriller.

Nous offrant au passage de superbes cadrages géométriques du tissu social et environnemental, grouillant à l’extérieur et feutré à l’intérieur, ponctués de visions en œilleton, comme si nous voyons le film à travers un microscope.

Moins didactique que « Mon Oncle d'Amérique » (1980) d’Alain Resnais, moins sexuel que « Théorème » (1968) de Pier Paolo Pasolini ou comique que « Parasite » (2019) de Bong Joon-ho, mais indéniablement palpitant !

https://www.youtube.com/watch?v=z8EJM0qHMbA

Le choix de Myriam

Mon, 11 Aug 2025 08:59:35 GMT

« Sept jours » de Ali Samadi Ahadi, avec Vishka Asayesh, Majid Bakhtiari et Tanaz Molaei.

Suite à un AVC et après six ans d’emprisonnement, Myriam, activiste iranienne, bénéficie d’un élargissement de sept jours afin de se faire soigner à l'extérieur…

Écrit par Mohammad Rasoulof (Prix spécial du jury au festival de Cannes 2024 pour « Les Graines du figuier sauvage ») et librement inspiré de la vie de la militante iranienne pour les droits de l’homme Narges Mohammadi (Prix Nobel de la Paix 2023), « Sept jours » retrace le douloureux dilemme d’une femme partagée entre sa vie privée et son combat public.

Beau portrait d’une lionne persane, pour ce thriller politique intense et haletant, superbement incarné par l’actrice Vishka Asayesh et efficacement mené à bon port par une équipe d’acteurs et de techniciens qui n'ont pas eu d'autre choix que l’exil.

C’est ainsi que le cinéaste irano-allemand Ali Samadi Ahadi a dû prendre la relève de Mohammad Rasoulof, qui devait réaliser le film, et que le tournage s’est effectué en grande partie en Georgie, dans des conditions climatiques difficiles.

Une fiction fortement réaliste dont la moralité finale prône néanmoins de tout tenter pour ne pas fuir son pays ni ses responsabilités, quel que soit le prix à payer.

Courageux et édifiant !

https://www.youtube.com/watch?v=KXe9ntxaVF8

Chaleur et tremblements

Sat, 09 Aug 2025 10:18:55 GMT

« Confidente » de Çağla Zencirci et Guillaume Giovanetti, avec Saadet Işıl Aksoy, Erkan Kolçak Köstendil et Muhammet Uzuner.

Cette semaine sur nos écrans, la réalisatrice turque Çağla Zencirci et son homologue français Guillaume Giovanetti nous proposent un huis-clos théâtral, dans la lignée de « La Voix humaine » de Jean Cocteau.

Sauf qu’ici, l’héroïne est une animatrice de hotline rose d’Ankara, et qu’il ne s’agit pas de ses peines de coeur mais de ses dialogues téléphoniques sexuels avec, en toile de fond, un tremblement de terre en direct, un sauvetage à la clef, et des clients pervers en ligne.

Dont un procureur de la république puissant et un riche mafiosi amoureux.

Bel échantillon de la société politique et fortunée des années 1990.

Un long métrage osé, décapant et risqué, même si Erdoğan n’était pas encore arrivé au pouvoir à l’époque, car on ne doute pas que c’était pire avant…

Le film vaut surtout par la fulgurance des dialogues, notamment celui en forme de monologue de Saadet Işıl Aksoy, et sa performance d’actrice éblouissante, qui nous tient en ligne de bout en bout.

https://www.youtube.com/watch?v=_AQmx_wDE9U

Du soleil de minuit au soleil levant

Sun, 03 Aug 2025 07:10:02 GMT

« Touch - Nos étreintes passées » de Baltasar Kormákur, avec Egill Olafsson, Pálmi Kormákur Baltasarsson, Kōki et Masahiro Motoki.

Sentant sa mémoire défaillir, Kristofer, un patron de restaurant islandais de 73 ans, se voit conseiller par son médecin de s’empresser de mettre de l’ordre dans sa vie.

L’occasion pour lui de refermer une porte restée douloureusement entrouverte depuis qu’il était étudiant à Londres, un demi siècle plus tôt.

L’époque de son premier amour pour Miko, une jeune japonaise, rencontrée dans le petit restaurant de son père, tout deux partis brutalement un jour sans laisser d’adresse…

Commence alors une longue quête et enquête sur les traces d’une passion amoureuse dont l’intensité lumineuse sous-jacente ne s’était jamais éteinte.

Situé au début de la pandémie, le film du cinéaste islandais Baltasar Kormákur est incontestablement la bonne surprise de la semaine.

Nous offrant un mélodrame flamboyant entre un homme natif du pays du soleil de minuit et une rescapée du pays du soleil levant dont la mère fut tragiquement irradiée à Hiroshima.

Deux pays de volcans éternellement enneigés et toujours en activité.

Il en va de certaines histoires d’amour comme des pays nordiques où le jour ne se couche jamais, ainsi que l’écrit l’écrivain norvégien Knut Hamsun dans « Pan » (1894) : « Il commençait à ne plus y avoir de nuit, le soleil plongeait à peine son disque dans l'océan et remontait, rouge, rénové, comme s'il était descendu pour boire.»

Un film boréal, atomique et régénérant !

https://www.youtube.com/watch?v=y5fXuZ3ns_c

Un amour de Dracula

Thu, 31 Jul 2025 09:40:08 GMT

« Dracula » de Luc Besson, avec Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoe Bleu, Matilda De Angelis, Ewens Abid et Guillaume De Tonquédec.

J’aime bien Luc Besson, que je suis depuis son premier long métrage, « Le Dernier combat » (1983).

Du bon cinéma du samedi soir, distrayant et spectaculaire, sans prétention mais non sans ambition, technique et formelle.

Depuis plus de quarante ans, grâce à sa double casquette de producteur et réalisateur et au succès phénoménal du « Grand Bleu » (1988), il a acquis une dimension internationale, nous proposant des films en tous genres : polars, de science-fiction, d’espionnage, historiques, futuristes, écologiques ou d’animation… dont le dénominateur commun est la romance amoureuse qui anime invariablement ses personnages principaux.

Un mélange de Tarantino et de Claude Lelouch.

Bien qu’avec ce film d’horreur, librement adapté du roman de Bram Stoker, on pense plutôt au « Bal des vampires » de Polanski.

En moins comique et plus romantique.

Ici, le comte Dracula, qui a perdu tragiquement sa femme adorée lors des invasions barbares dans les Carpates du XVe siècle, a renoncé à Dieu et s’est donné au Diable.

Jouissant dès lors de la vie éternelle, à dose de sang frais renouvelé, sa quête pour retrouver sa bien-aimée nous conduit, quatre siècles plus tard, dans le Paris du centenaire de la Révolution française.

Un Paris post haussmannien, qui s’est enrichi de la toute récente Tour Eiffel.

Un somptueux voyage dans l’espace et le temps virevoltant, fantastique, spectaculaire et romanesque en diable !

Un film tout à la fois blasphématoire et moral, où le bien rédempteur triomphe finalement du mal.

Que demande le public ?

https://www.youtube.com/watch?v=PriNBZeaIVU

La résurrection de nos pères

Mon, 28 Jul 2025 07:55:28 GMT

« My Father's Son » de Qiu Sheng, avec Weichen Luo, Anke Sun et Song Yang.

Face à l’élégance formelle du film et physique de ses comédiens, j’ai cru que j’avais affaire à un film japonais !

Non, non, c’est bien d’un film chinois dont il s’agit, dans toute sa modernité urbaine et technologique.

Une singularité dans la nouvelle production de ce pays dont les films évoquent généralement une réalité plus sombre, plombée et capitalistiquement post industrielle.

Avec ce long métrage de fiction, Qiu Sheng parvient à renouveler l’éternel thème de la relation père-fils, sur le mode du temps passé, présent et avenir.

Un conte intimiste, cru, délicat et sensible, où le réalisateur a mis beaucoup de sa personne en déroulant sous nos yeux et entendre à nos oreilles une subtile narration en mots, sons et images.

C’est l’histoire d’une transmission de père en fils et du basculement de la paternité : à quel moment le fils devient-il le père de son père et le père le fils de son fils ?

« Qiao, 18 ans, vient de terminer ses examens d’entrée à l’université lorsqu’il apprend la mort de son père, un homme brutal et secret, qui lui a légué sa passion pour la boxe. »

Peu de temps auparavant, visitant un musée de l'évolution animale, le fils avait demandé à son père sous quelle forme les ex hommes-singes d’hier allaient-ils se transformer dans l’avenir ?

Le père lui avait alors promis qu’ils assisteraient ensemble à la prochaine mutation de l’espèce humaine.

C’est ainsi que, plus tard, devenu ingénieur, Qiao parviendra, grâce à l’intelligence artificielle, à développer un logiciel d’entraînement de boxe et à modéliser un adversaire virtuel reprenant traits pour traits l’apparence de son propre père.

Prétexte à leur offrir un combat posthume et futuriste sous forme de retrouvailles.

Troublante et universelle perspective pour tous les futurs enfants à venir…

https://www.youtube.com/watch?v=Ds2atcod-Nw

Nouvelles normes

Sat, 26 Jul 2025 11:18:44 GMT

« Sorry, Baby » de la réalisatrice Eva Victor, avec Eva Victor, Naomi Ackie et Lucas Hedges.

Agnès (Eva Victor), une distinguée prof d’université, spécialiste de la littérature américaine du XXe siècle, a été abusée par son directeur de thèse.

Elle s’en ouvre auprès de sa meilleure amie et ex coloc, Lydie (Naomi Ackie ), une black lesbienne new yorkaise, mariée avec une autre femme, et qui vient juste d’accoucher d’un bébé, obtenu de manière « assistée ».

C’est dans l’air du temps et traité non sans humour, par une sous Woody Allen au féminin.

Un film wokiste féministe parfaite convenu, adulé par la critique, et qui m’a passablement… ennuyé.

Ici, au pays de la sororité parfaite, les méchants sont des violeurs potentiels et les gentils ont de petits zizis (Lucas Hedges) !

https://www.youtube.com/watch?v=PwOjS-Pvrd8

Caricature marseillaise

Sun, 20 Jul 2025 09:19:29 GMT

« Les Filles désir » de Prïncia Car, avec Housam Mohamed, Leïa Haïchour et Lou Anna Hamon.

Un premier long métrage, présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes 2025 et jouissant d’un accueil chaleureux de la presse professionnelle et du public.

Allons voir !

Omar et son équipe animent avec dévouement un centre aéré d’un quartier populaire de Marseille,

Face à eux, un groupe de cailleras touche les dividendes de jeunes filles qu’ils ont mises au tapin.

Curieusement, pas un brin de joint ne circule et il n’est point question de drogue ici.

Parmi tous ces garçons, essentiellement blacks ou beurs, deux filles que tout oppose se distinguent, Carmen, la putain de service (mais non musulmane), et Yasmine, la maman programmée.

Bad boys ou grands frères, tous les mâles du film se révèlent finalement partager un même instinct primaire et suprêmement machiste en matière de sexualité.

Au point que contre toute vraisemblance et par un mouvement de sororité spontané, les deux héroïnes du film s’allient et partent en scooter (volé) sur le chemin de la liberté…

Joué par des comédiens non professionnels, qui visiblement ont apporté leurs propres dialogues (ils sont tous crédités au scénario) et emporté par un sympathique élan de féminisme (de pacotille, hélas !), ce film qui se voudrait réaliste, sonne terriblement immature, dans tous les sens du terme.

Juste un clip clinquant et inabouti en illustration d’un mauvais rap…

https://www.youtube.com/watch?v=SLuJUQ1Ku_Y

Le Continent magique

Thu, 17 Jul 2025 09:23:16 GMT

« Le Rire et le couteau » de Pedro Pinho, avec Sérgio Coragem, Cleo Diára et Jonathan Guilherme.

Entre fiction et documentaire, ce 5e long métrage du cinéaste portugais Pedro Pinho a été projeté au dernier Festival de Cannes dans la section « Un certain regard » et y a été récompensé du prix d’interprétation féminine.

En voilà en effet un film qui décoiffe et ne ressemble en rien aux productions habituelles !

Prévenons le spectateur qui assiste à la projection de « Le Rire et le couteau » qu’il s’embarque pour une Odyssée contemporaine de plus de 3 h 30.

Il y suivra les errances de Sergio, un ingénieur venu en mission pour étudier les travaux de construction d’une route entre brousse et forêt, pour le compte d'une ONG dans l'ancienne colonie portugaise de Guinée Bissau.

Jeune trentenaire à la sexualité incertaine, il y fera la rencontre de Diára, une reine de la nuit locale, débrouillarde, perruquée et multi percée, et Guilherme, un travesti brésilien, poilu et moustachu, à la recherche de ses racines africaines (les acteurs et les personnages principaux du film ont le même prénom).

C’est dire que le voyage géographique s’enrichit ici d’une dimension proprement ethnologique, politique, philosophique et économique, immergé au coeur d’un monde en pleine mutation.

Englobant à peu près l’ensemble des problématiques actuelles, entre anciens et nouveaux colonisés, le voyage offert ainsi au public est tout à la fois transcontinental, transgenre, transrace, transculturel, transcultuel et transhumanitaire !

Un peu comme le fut en son temps, au début du XXe siècle, « La Montagne magique » de Thomas Mann.

Un film ambitieux et détonnant dont on sort ravi et sonné mais plus intelligent !

https://www.youtube.com/watch?v=Ii_nHBOTong

De feu et d’eau

Tue, 15 Jul 2025 14:58:03 GMT

« Des Feux dans la Plaine » de Ji Zhang, avec Zhou Dongyu, Liu Haoran et Yuan Hong.

Tout à la fois polar, film sociétal et romance, le premier long métrage de fiction du chef-opérateur Ji Zhang, est adapté d’une nouvelle de l’écrivain chinois Shuang Xuetao.

Il nous conte l’histoire, en deux temps, 1997 et 2005, d’une série de meurtres de chauffeurs de taxi de Fentun, une ville industrielle du nord-est de la Chine, à l’époque de la mutation radicale du pays.

Un monde violent où tandis que les usines dégraissent en masse et la criminalité explose, les deux protagonistes du film, un jeune policier et sa tendre voisine, tentent tant bien que mal de vivre leur passion amoureuse.

Une histoire d'amour impossible, qui se révèlera bien plus noire que rose.

C’est puissant, soutenu par un scénario complexe et porté par des acteurs inspirés.

Un film qui m’a totalement convaincu, malgré l’accueil mitigé de la presse et du public !

A voir, pour se faire sa propre opinion…

https://www.youtube.com/watch?v=mPoMI0R-LMA

Les jardinières de l’Hôtel de Ville

Thu, 10 Jul 2025 14:55:44 GMT

Les jardinières de l’Hôtel de Ville

Une nouvelle « forêt urbaine » a été aménagée et ouverte au public sur le parvis de la Mairie de Paris.

Une forêt, croyez-vous ?

« Mal nommer les choses c'est ajouter au malheur du monde » disait déjà Albert Camus.

Disons, qu'ici, tout au plus, il s'agit de deux charmants bosquets !

Beaux et inattendus comme un double décor de cinéma, plus artificiel que naturel toutefois.

Ces bosquets ont été créés en lisière de la Seine et de la rue de Rivoli, sur un peu plus du quart de la surface totale d’environ 9000m2 de l’ancienne place dont la partie centrale est restée quant à elle inchangée.

Entièrement dallée de granit avec, en son centre, la représentation de la nef, emblème de Paris, celle-ci avait été réaménagée en 1982, à l’occasion du centenaire de la reconstruction de l’Hôtel de Ville.

Un paysage inattendu du côte du Bazar de l'Hôtel de Ville, Rue de Rivoli.

C’est de cette époque que datent les deux grandes fontaines rectangulaires identiques, oeuvres du sculpteur François-Xavier Lalanne, qui isolent désormais la place de l’Hôtel-de-Ville de la rue de Rivoli et du quai de l’Hôtel-de-Ville.

Pour un rendu immédiat, l’actuelle municipalité s’est offert le luxe de déraciner des févier d'Amérique, des érables, des micocouliers Julian, des chênes chevelus de Bourgogne et des charmes communs…

Soit au total pas moins de 49 arbres adultes, de six à dix mètres de hauts, auxquels ont été ajoutés une centaine de petits arbres afin de les replanter en pleine terre dans une surface d’à peine 2 mètres de profondeur, compte tenu du parking souterrain.

De quoi craindre pour la suite…

Avant...

Et afin de renforcer l’aspect champêtre des lieux, elle n’a pas hésité non plus, comme à son habitude, à transformer les longs bassins des fontaines, dans lesquels se déversaient les gerbes d’eau en bouquets pyramidaux et en cascades, en vulgaires jardinières.

Épargnant seulement les larges margelles accueillantes aux promeneurs.

Un moindre mal, quand on se souvient que pour la « forêt urbaine » de la place de Catalogne (14e arr.), la municipalité avait purement et simplement supprimé la fontaine monumentale du Creuset-du-Temps , oeuvre du sculpteur d’origine polonaise Shamaï Haber !

... et après.

Une illusion végétale, pour un coût total des travaux s'élevant à 6 millions d'euros.

Côté Seine, sous les fenêtres du bureau de la maire de Paris.

Du port de Grève à la forêt urbaine

La place de Grève doit son nom au revêtement sablonneux incliné en pente douce vers la Seine, séparé d’une grande place par un petit muret.

Elle tire son nom de l'ancien port d’échouage, pour le déchargement des bateaux transportant des marchandises variées : charbon de bois, vin, chaux, etc.

Charrettes et chariots assuraient ensuite l’acheminement à travers la ville.

Le site se prolongeait vers l’est, en amont de la Seine, avec le port au Blé ou quai des Ormes, pour le ravitaillement en produits céréaliers.

La place de Grève par Jean-Baptiste-Nicolas Raguenet, 1751 (musée Carnavalet).

Du début du 14e siècle à 1832, la place de Grève (actuelle place de l'Hôtel-de-Ville), sert de cadre à toutes les exécutions publiques. L’exécution de Ravaillac (Rijksmuseum).

Devant l’hôtel de ville, la place de Grève accueille de nombreux divertissements populaires. On y célèbre les grands moments de la vie du royaume et différentes réjouissances, comme la traditionnelle fête de la Saint-Jean.

Durant cinq siècles, ce site est également utilisé pour la mise en scène des exécutions capitales.

Le sort réservé au supplicié dépendait de son délit : ainsi, il pouvait être brûlé, roué de coups, pendu ou encore décapité à la hache.

Et pour le pire des crimes, à savoir le régicide, était réservée la plus extrême des mises à mort : l’écartèlement.

C’est le sort qui fut réservé à Ravaillac en 1610, après qu’il eut poignardé le roi Henri IV : devant une foule en délire, qui le hua et le lyncha dès son arrivée sur son lieu d’exécution.

Le 28 mars 1757, c’est ici également que le domestique Damiens est supplicié pendant plus de deux heures.

En 1766, Lally-Tollendal meurt à son tour sous les coups de ses bourreaux, avant l’installation d’une guillotine en 1792.

Cette plaque, visible devant la façade de l’Hôtel de Ville, nous rappelle qu'ici, le 25 août 1944, acclamé par des milliers de Parisiens, le général De Gaulle à prononcé son célèbre discours de la Libération de Paris.

Texte et photos : © Jacques Barozzi

L’Oracle de la rue du Rendez-Vous

Wed, 09 Jul 2025 08:16:53 GMT

L’oracle de la rue du Rendez-Vous

Tandis que je m’acheminais d’un pas hâtif dans la rue du Rendez-Vous, j’avisai, juste avant le café-tabac qui fait face à l’église, la silhouette avachie d’un clochard sans âge, assis à même le trottoir, tête baissée, laissant transparaître une longue traînée suspecte entre ses jambes écartées.

J’avais marché une bonne partie de l’après-midi et, l’heure venant, je regagnais mon domicile. Je me demandais alors – la marche étant pour moi particulièrement propice à la réflexion – auquel de mes divers projets littéraires je devais m’atteler ? Je venais de rendre le manuscrit d’un livre de commande et souhaitais, dès lors que la matérielle était assurée dans l’immédiat, consacrer un peu de mon temps à un travail plus personnel.

Je cherchais l’inspiration, en somme !

J’aime marcher. Spécialement en ville. C’est l’une de mes activités préférées : mes idées s’y ordonnent d’autant mieux que je contemple l’agitation des autres.

Arrivé à la hauteur de l’ivrogne, je me déportai légèrement sur la gauche, afin de contourner l’obstacle, retenant ma respiration au passage.

Peine perdue, une odeur de fromage putride mêlée de relents d’urine et de vinasse parvint cependant à me picoter les narines : malgré mon paquet quotidien de cigarettes, j’ai conservé un odorat très fin.

Alors qu’il était resté immobile, les yeux mi-clos tournés vers le sol, l’homme, d’une voix rauque et parfaitement audible, me cria dans le dos : « Vas te faire enculer au nom de Dieu ! T’as compris ? C’est au nom de Dieu que tu vas te faire enculer ! »

Je poursuivis mon chemin sans ralentir, à peine vexé voire amusé : d’autant qu’hormis nous deux, ils n’y avait personne dans le voisinage.

Devant l’église, les cloches se mirent à carillonner à toutes volées (il s’agit, bien sûr, d’un enregistrement). C’était un samedi. A travers les portes grandes ouvertes, je constatai que l’assistance à l’intérieur était clairsemée.

Je vis dans tout cela une troublante concordance de signes : quel message cet homme était-il chargé de me communiquer ? Ce pouvait-il que Dieu, en personne, m’ordonnât d’aller me faire enculer !

J’avais écouté attentivement la phrase proférée avec autorité par le clochard, dans mon dos, comme pour la faire pénétrer jusqu’au plus profond (au fondement) de ma conscience. Dans l’intonation même de son « Tu comprends » j’avais bien perçu le point d’interrogation, qu’il y avait mis, suivi du redoublement, insistant, de ce qui sonnait tel un oracle : « C’est au nom de Dieu que tu vas te faire enculer ! »

Si j’ai bien compris, en effet, il ne s’agirait donc pas d’aller me faire enculer pour mon propre plaisir ou déplaisir, selon que j’aime ou pas cela, mais par mission divine.

Comme si Dieu m’avait choisi, moi (et probablement quelques autres car je ne saurais suffire seul à la tâche !) pour, dans son infinie bonté, répondre à la misère sexuelle des hommes ?

Sacrée distinction, s’il en est !

N’aurais-je pas dû alors commencer mon sacerdoce avec le clochard, dont on pourrait interpréter la phrase comme une invite ?

Rue du Rendez-Vous, à l'angle de la Rue Marsoulan, Première Communion de l'Immaculée-Conception ( 1906 ).

Tricotage passionnel et ascensionnel

Tue, 08 Jul 2025 10:51:20 GMT

Tricotage passionnel et ascensionnel

« La Trilogie d’Oslo / Rêves » de Dag Johan Haugerud, avec Ella Øverbye, Ane Dahl Torp et Selome Emnetu.

Récompensé de l’Ours d’or à la Berlinale 2025, « La Trilogie d’Oslo » du cinéaste norvégien Dag Johan Haugerud, sort sur nos écrans.

« Rêves », en constitue le premier volet et sera suivi de « Amour » et « Désir ».

Cela commence comme un film particulièrement littéraire, un teen movie conté en voix off par Johanne, une lycéenne de 17 ans, tombant amoureuse pour la première fois de sa vie de sa professeure intérimaire de français, une belle brune à la peau mâte, par ailleurs artiste émérite du tricot.

Prétexte à notre héroïne pour s’introduire chez elle et partager en toute intimité son art sensible du tricotage.

C’est ainsi que Johanne consigne le bouillonnement des émotions nouvelles et bouleversantes dont elle est la proie.

Un journal intime, qu’elle fera finalement lire à sa grand-mère, poétesse, et à sa mère, qui au-delà du premier choc, y dénotent un réel potentiel littéraire.

Et nous de même.

A priori rien de bien neuf, sinon un ton singulier dans la narration, un montage subtil et des plans nombreux et soignés dans les escaliers publics et privés d’Oslo, ville-capitale dont on ne verra guère plus.

Mais grâce à quoi nous assistons peu à peu à l’adaptation en live de la masse textuelle originelle en images sensibles, intelligentes et captivantes.

Un film indéniablement plein de charme dont on attend avec impatience la suite…

https://www.youtube.com/watch?v=IAeNTc0ewho

Croisières sentimentales

« La Trilogie d'Oslo / Amour » de Dag Johan Haugerud, avec Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen et Marte Engebrigtsen.

Ce deuxième volet nous permet de découvrir plus en profondeur les singularités géographiques et historiques de la capitale norvégienne.

Ici, nous embarquons vers les îles qui entourent la ville maritime, avec des adultes consentants et solitaires à la recherche de l’amour, mais sans la volonté de se mettre forcément en couple.

Ainsi nous assistons principalement aux jeux de l’amour et du hasard entre une urologue et un géographe ainsi qu’un infirmier gay et un psychologue.

Un captivant ballet aquatique au ras des eaux d’Oslo, autour du sentiment amoureux sur lequel plane l’ombre menaçante de la maladie et de la mort…

https://www.youtube.com/watch?v=EuY8m0mtLZU

Le ramoneur ramoné

« La Trilogie d'Oslo / Désir » de Dag Johan Haugerud, avec Jan Gunnar Røise, Thorbjørn Harr et Siri Forberg.

Avec ce troisième volet, on entre de plain-pied dans les mystères de la sexualité et de la spiritualité.

Un ramoneur et son patron, mariés et pères de famille, parfaitement hétéros sont troublés par ce qui leur arrive.

Le premier a eu un rapport sexuel inattendu et complet avec un client et le second, chrétien pratiquant, rêve depuis plusieurs nuits que David Bowie le désire comme s’il était une femme.

Ils en parlent à leurs épouses.

Celle du ramoneur le vit très mal, tandis que celle de son patron pense qu’à travers David Bowie c’est Dieu qui regarde son mari…

Ici nous découvrons depuis les toits d’Oslo la périphérie urbaine de la ville et nous élevons en plein air.

https://www.youtube.com/watch?v=Ly7Gvkg7ioU

Au final, trois films beaux comme une série chorale scandinave, avec des histoires complémentaires et des personnages non récurrents, particulièrement attachants, où les problèmes sexuels et existentiels sont abordés en toute franchise.

On y parle beaucoup, on rit souvent, c’est tout à la fois ouvert, questionnant, paisible et charmant.

Et pour tout dire épatant !

Abonnez-moi !

Fri, 04 Jul 2025 07:24:34 GMT

« L’Accident de piano » de Quentin Dupieux, avec Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur, Sandrine Kiberlain et Karim Leklou.

Avant-hier, après 3/4 de projection de « L’Accident de piano » au UGC les Halles, panne électrique générale dans tous le Forum.

Nous avons dû quitter précipitamment les lieux dans l’obscurité.

Grande frustration à un moment capital du film…

Résumé de l’histoire.

Après un accident grave survenu sur le tournage d'une de ses vidéos, Magalie (étonnante Adèle Exarchopoulos dans le rôle d’une insupportable tête à claque) s'isole à la montagne avec Patrick (Jérôme Commandeur, son assistant personnel, tout à la fois veule et vénal).

Jusqu'à l'arrivée d'une journaliste (Sandrine Kiberlain), qui la fait chanter pour obtenir la première interview de cette créatrice internationale de contenus de vidéos diffusés sur internet.

Une star immature, passablement débile, mystérieuse et secrète, qui ne se nourrit que de yaourts nature et a fait néanmoins une immense fortune.

Un scoop qui, malheureusement pour la journaliste, tourne court, au moment où l’on allait enfin en savoir plus sur ce fameux accident de piano.

C’est alors que survint la panne…

Hier, à l’issu de la projection des « Amants astronautes » de Marco Berger au MK2-Beaubourg (un mélo gai bavard et pas terrible), j’ai pu m’introduire dans la salle voisine où j’ai pu voir, pile poil, la fin de « L’Accident de piano ».

Il aurait été triste de manquer ce dernier quart du film, où tout se précipite, se révèle et s’explique.

C’est ainsi qu’il m’a été donné d’assister, dans un monde où une simple panne d’électricité peut tout paralyser, à l’oeuvre la plus nihiliste, au double sens du terme, de Quentin Dupieux.

Une impitoyable évocation de nos sociétés post capitalistiques, où, sur les cendres des communismes soviétiques ou chinois et du moindre sentiment religieux, ne subsiste plus que la perspective de gagner du fric à tout prix.

Ici, en guise d’admiration et d’amour, il n’est déjà plus proposé au public de followers décérébrés et déshumanisés que nous sommes, sur le modèle du « enrichissez-vous de Guizot, un unique « n’oubliez pas de vous abonner ! »

Effrayant et totalement désenchantant.

Nihiliste, vous dis-je.

https://www.youtube.com/watch?v=WBVAEQ63I0E

Fugue afghane en mineur

Thu, 26 Jun 2025 20:15:27 GMT

« 13 jours 13 nuits » de Martin Bourboulon, avec Roschdy Zem, Lyna Khoudri et Sidse Babett Knudsen.

Comment raconter l’histoire quand on ne fait pas partie des vainqueurs ?

En se contentant de s’en tenir à un épisode héroïque dans la débâcle.

Celui du commandant Mohamed Bida, le responsable militaire chargé d’évacuer le personnel et les centaines de réfugiés de l’Ambassade de France à Kaboul le 15 août 2021, au moment de l’arrivée dans la capitale et la prise du pouvoir des Talibans, suite au départ précipité des troupes américaines.

Pas vraiment glorieux glorieux.

Pas convaincu non plus par le film de guerre de Martin Bourboulon, qui n’était pas indispensable pour les carrières personnelles de Roschdy Zem et Lyna Khoudri, et, malgré un choix arbitraire de quelques centaines de réfugiés embarqués à nos côtés, parfaitement inutile s’agissant du sort des Afghans placés désormais sous le joug des Talibans…

https://www.youtube.com/watch?v=OqSlnLsNfnA

Les friponneries nippones d’Amélie

Thu, 26 Jun 2025 18:42:14 GMT

« Amélie et la métaphysique des tubes » de Mailys Vallade et Liane-Cho Han, avec les voix de Loïse Charpentier, Victoria Grosbois et Isaac Schoumsky.

Vu le dessin animé adapté du roman "La métaphysique des tubes" d'Amélie Nothomb (2000).

Gentil, mignon.

Comme échappé de la Bibliothèque rose.

J’avais lu le roman, il y a bien longtemps et il m’avait paru moins mièvre, plutôt charmant.

Présenté hors compétition au festival de Cannes, le film a remporté le grand prix du jury au festival d’Annecy.

Public clairsemé dans la salle, composé exclusivement de femmes, plutôt jeunes !

Au milieu, je devais détonner...

https://www.youtube.com/watch?v=JEgWF_v_gXw

Selon que tu es In ou Off

Sun, 22 Jun 2025 13:20:52 GMT

« Avignon » de Johann Dionnet, avec Baptiste Lecaplain, Alison Wheeler, Lyes Salem, Elisa Erka, Rudy Milstein et Johann Dionnet.

Une amusante et émouvante comédie entre le in et le off au Festival d’Avignon.

Deux mondes qui généralement cohabitent mais ne se côtoient pas.

Comme quoi, la lutte des classes existe aussi entre les nobles du théâtre subventionné et les prolétaires du théâtre privé… de moyens.

Du répertoire classique à la pochade de café-théâtre ou au stand up, du sociétaire de la Comédie Française aux cachetonneurs de boulevard, la distance est souvent étroite entre les comédiens authentiques et les cabotins suffisants, qui ne sont pas toujours ceux auxquels on pense.

La comédie de Johann Dionnet, acteur, réalisateur et scénariste de « Avignon », (le film), souligne les paradoxe d’un métier, avec ses passions et ses frustrations, et se veut aussi un hommage à Avignon (le Festival d’été), fondé en septembre 1947 par Jean Vilar.

A noter que la 79e édition du Festival d’Avignon, désormais la plus importante manifestation de théâtre et de spectacle vivant du monde, par le nombre de créations et de spectateurs réunis, se tiendra du 5 au 26 juillet prochain.

https://www.youtube.com/watch?v=T1yeqzM8tx8

Impressions du Maroc

Sat, 21 Jun 2025 11:06:30 GMT

Impressions du Maroc

Le 14 mai 1994, je débarquai à Marrakech de l’avion de Paris, accompagné de mon fidèle ami Hector. Mon compagnon Chedly étant retenu par son travail de directeur du Carré des Champs Elysées au restaurant Ledoyen. Là, nous louâmes une voiture et partîmes à la découverte des cités impériales marocaines en passant par l’antique cité romaine de Volubilis. Un inoubliable road trip d’une semaine. Récit en images.

Marrakech, 14 mai 1994.

Devant le grand bassin de La Ménara, vaste jardin planté d'oliviers aménagé sous la dynastie des Almoahades à environ 45 minutes à pied de la place Jemaa el-Fna, au centre de Marrakech. Au cœur de ce jardin, un grand bassin au pied d'un pavillon sert de réservoir d'eau pour irriguer les agricultures.

Casablanca, 15 mai.

Le lendemain de notre arrivée, à l'issue d'un agréable trajet en voiture de Marrakech à Casablanca, la plus grande ville du Maroc, nous sommes allés visiter sans tarder la toute nouvelle mosquée Hassan II, inaugurée en 1993, après sept ans de travaux.

Conçue selon la volonté du roi du Maroc dont elle porte le nom et auquel à succédé à sa mort, en 1999, son fils Mohammed VI, elle s'élève fièrement sur un promontoire en bordure de l'océan Atlantique.

Avec ses murs en marbre, son plancher de verre au-dessus de la mer et son toit ouvrant permettant de contempler les étoiles, c'est l'une des plus grande mosquée du monde.

À noter que cet impressionnant monument religieux, oeuvre de l'architecte français Michel Pinseau, alliant subtilement l'artisanat traditionnel marocain à la modernité, est ouvert à tous les visiteurs, sans distinction de religion.

Rabat, 16 mai.

Après avoir goûté aux charmes contrastés de Casablanca, depuis ses superbes villas du bord de mer aux ruelles populeuses du centre-ville, nous sommes partis pour Rabat, la capitale, où le guide du Maroc toujours en main, nous avons découvert les principaux sites, tels le Palais royal, l'historique Tour Hassan et la Kasbah des Oudayas.

Volubilis, 17 mai.

Nous ne nous sommes guère attardés à Meknès, où nous parcourûmes ses principaux sites, tels que Bab Mansour et le Mausolée de Moulay Ismail, afin de contempler plus longuement les vestiges romains et les superbes mosaïques datant du 3ème siècle avant JC. de Volubilis, un site inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco.

Fès, 18 mai.

Confortablement installés au palais Jamai, le plus bel hôtel de la plus ancienne ville impériale et capitale religieuse du Maroc, incontestablement la préférée de notre circuit, nous avons pu sillonner à loisir, deux jours durant, à travers sa médina médiévale, ses souks enfiévrés, ses médersas Bou Anania et Attarine et l'entrée de la mosquée Qarawiyyin, l'une des plus anciennes universités du monde (IXe siècle).

Sans omettre la visite complète d'une tannerie, aux odeurs particulièrement nauséabondes, et un délicieux dîner dans un pittoresque riad de Fès : entrées variées, couscous royal, pâtisseries orientales et rosé frais.

Bin El Ouidane, 20 mai.

Départ de Fès après une salutaire séance de bain et massage au somptueux hammam en marbre gris du palais Jamai, avant de reprendre la route en direction de Marrakech.

Inoubliable parcours à travers les forêts de cèdres près d'Azrou, les montagnes du Moyen Atlas, des paysages luxuriants et agricoles sans oublier une halte rafraîchissante aux Cascades d'Ouzoud et au barrage Bin El Ouidane.

Marrakech, 21 mai.

Une fin de parcours, où nous prîmes encore le temps de nous attarder dans la partie ouverte au public du jardin Majorelle, propriété d'Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé, bien avant que leurs cendres y soient répandues.

Une blessure d’amour pour un film d’amitié

Thu, 19 Jun 2025 09:45:36 GMT

« Enzo » de Laurent Cantet et Robin Campillo, avec Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Élodie Bouchez et Maksym Slivinskyi.

Ce devait être un film écrit et réalisé par Laurent Cantet, mais la mort s’étant invitée en chemin, c’est devenu un film de Robin Campillo, d’après le scénario du premier.

Oeuvre d’une amitié complice entre le réalisateur de « Entre les murs » (Palme d’or 2008) et celui de « 120 Battements par minute » (Grand Prix 2017), « Enzo », a fait l'ouverture de la Quinzaine des Cinéastes lors du dernier Festival de Cannes.

C’est une gentille romance gay sur les premiers émois et les premières blessures d’amour entre un jeune apprenti maçon de 16 ans et un bel immigré ukrainien, ouvrier confirmé chargé de lui apprendre le métier sur le chantier d’une villa des hauteurs de La Ciotat, la ville emblématique de l'historique « L’Arrivée en gare... » des frères Lumière (1895).

Cinéma cinéma !

Pour renforcer l’histoire de ce mélodrame, somme toute léger et plus très nouveau, le scénario s’enrichit d’une thématique plus innovante et solide.

Celle d’un adolescent transclasse, au parcours inversé à celui habituellement traité dans la littérature et le cinéma, sur fond de lointaine guerre d’Ukraine.

Ici, le héros est non pas un jeune homme issu de milieu modeste et faisant de brillantes études, mais un bourgeois en voie de prolétarisation, au grand dam de ses parents, tandis que son aîné, objet de sa passion contrariée, est parfaitement hétéro et en butte à l’épineuse question de repartir en Ukraine pour participer à la guerre ou rester tranquillement dans son pays d’adoption.

Grâce à l’interprétation convaincante des deux principaux acteurs non professionnels et la beauté lumineuse des paysages méditerranéens, l’émotion était bien au rendez-vous, mais le traitement de fond m’est apparu par trop anecdotique, hélas !

Il y avait cependant beaucoup de monde dans la salle principale du Forum des Halles, hier après-midi, jour de la sortie du film, qui présage d’un beau succès public en perspective.

Un succès différé mérité pour Robin Campillo, dont le précédent long métrage, « L'Île rouge » (2023), nettement plus personnel, n'avait pas attiré un grand nombre de spectateurs…

https://www.youtube.com/watch?v=SB-Zp9kh2Kc

Un justicier en Afrique

Sun, 15 Jun 2025 09:14:26 GMT

« Indomptables » de Thomas Ngijol, avec Thomas Ngijol, Danilo Melande et Bienvenue Mvoe.

Avec ce 4ème long métrage en tant que réalisateur, présenté à la Quinzaine des Cinéastes au Festival de Cannes 2025, l’acteur de stand up comique Thomas Ngijol change totalement de registre.

N’y a t-il pas quelque chose en lui de Clint Eastwood dans ce rôle de flic psycho rigide, qui cherche tant bien que mal à faire régner l'ordre et la morale dans les rues chaudes de Yaoundé et au sein de sa propre famille ?

En vrai shérif camerounais, tentant de renouer avec les valeurs ancestrales bien malmenées dans son pays d’origine, l’enfant de Maisons-Alfort, dans le Val de Marne, nous offre ainsi un polar transcendé en film d’auteur à caractère politique et social parfaitement maîtrisé.

Un personnage de héros solitaire, élégant et autoritaire, pour un film dérangeant, aux méthodes et comportements un brin réacs, susceptible de heurter le public habituel de Thomas Ngijol.

Pour un coup d’essai, c’est plutôt réussi !

h ttps://www.youtube.com/watch?v=CYPpUR1emuA

La paysanne de Paris

Sat, 14 Jun 2025 11:45:46 GMT

La paysanne de Paris

Native de la campagne varoise (83), Vita aime la nature.

Outre ses nombreuses sorties dans le quartier et sa promenade quasi quotidienne au bois de Vincennes, elle dispose d’un petit jardin méditerranéen privé, aménagé sur le balcon en arc de cercle, qui surplombe les arbres du boulevard Soult, à l’angle de la rue de la Nouvelle-Calédonie, et ceux de la cour du lycée Paul-Valéry.

Là prospèrent pas moins de deux oliviers, un figuier, un citronnier, un laurier à fleurs aux trois tons de rose, un chèvrefeuille, des lavandes…

...Un jardin de senteurs, où Vita aime à aller dénicher des feuilles sèches, qu’elle prend un malin plaisir à déchiqueter en mille morceaux et dont on retrouve des échantillons aux quatre coins de l’appartement…

...ça te fait rire ce que je raconte !

Tu riras moins quand je sortirai l'aspirateur...

Paris en Provence.

La vie parisienne de Vita

Fri, 13 Jun 2025 19:28:47 GMT

Miam miam, ce jeudi soir mes deux papas m'ont amenée à la pizzeria Momo, place Saint-Paul (3e arr.), où l'on a retrouvé leurs amis Eric et Fabrice !

La vie parisienne de Vita

En bonne Parisienne, Vita adore quand l'on reçoit à la maison et encore plus quand on sort dîner en ville...

Mais c'est quoi cette petite chose pleine de piquants ?!

...Au cours de la promenade du lendemain, le vendredi 13 juin en fin d'après-midi caniculaire, nous sommes tombés dans l'île Daumesnil du bois de Vincennes sur un adorable bébé hérisson qui a laissé Vita bien dubitative...

Un aspect insolite de Paris nature.

Tous coupables

Fri, 13 Jun 2025 10:39:41 GMT

« A Normal Family » de Jin-Ho Hur, avec Sul Kyung-gu, Jang Dong-gun, Claudia Kim et Hee-ae Kim.

Mais c’est quoi une famille normale ?

En l’occurence ce serait, sur trois générations, une famille de la bonne bourgeoisie coréenne, avec les problèmes inhérents à toute société libérale et prospère d’aujourd’hui.

Une famille plus universelle que singulière, puisque le film a été adapté du roman «Le Dîner» du néerlandais Herman Koch, lui-même inspiré d’un fait divers survenu en Espagne en 2005.

La famille présentée ici est composée d’une grand-mère, de ses deux fils et leurs épouses et de ses deux petits enfants + un bébé.

La grand-mère, atteinte de troubles de la mémoire est en proie à de violentes crises.

Elle est hébergée par son fils cadet, un chirurgien à tendances humanitaires, tandis que son fils ainé, son préféré, est un avocat fortuné et sans scrupules, qui ne songe qu’à la placer en Ehpad.

L’un et l’autre de ses fils est parent d’un adolescent : un garçon pour le chirurgien et une fille pour l’avocat.

Ce dernier, veuf, s’est remarié avec une charmante jeune femme, qui vient d’accoucher d’un bébé.

Afin de régler les problèmes familiaux, les deux couples, en apparence si opposés, ont l’habitude de se retrouver pour diner dans un grand restaurant de Séoul.

Tout va s’emballer lorsque les deux frères et leurs épouses vont découvrir que leurs enfants sont probablement impliqués dans l’agression mortelle d’un vieux SDF.

Le film de Jin-Ho Hur vire alors au drame et se présente comme une radiographie subtile de nos sociétés en perte de toutes valeurs morales, où seul le confort matériel prédomine.

Du grand cinéma coréen pour un film que l’on se prend comme un violent coup de poing dans la gueule, où, face au passage à l’acte, les beaux principes tombent et les gentils ne se révèlent guère meilleurs que les présupposés méchants.

Le portrait d’un monde impitoyable, où les jeunes générations sans repères baignent dans le harcèlement scolaire, la déshumanisation des réseaux sociaux, la violence gratuite et sans états d’âme de criminels en herbes…

Et qui nous renvoie à nos propres responsabilités, qu’avons-nous fait ou pas fait ?

Salutaire !

https://www.youtube.com/watch?v=RMW3DfL6dvw

Revoir Paris au temps des JO

Thu, 12 Jun 2025 13:02:41 GMT

« Le Rendez-vous de l'été » de Valentine Cadic, avec Blandine Madec, India Hair et Arcadi Radeff.

Blandine (Blandine Madec), savoureux mélange de Bécassine et de M. Hulot, débarque de son coin de Normandie Maritime pour assister dans la capitale aux JO 2024.

Lestée d’un gros sac à dos, elle désire suivre les compétitions de la nageuse professionnelle Béryl Gastaldello, quelle admire, et en profiter pour renouer avec sa demie soeur Julie (India Hair), perdue de vue depuis longtemps et faire ainsi la connaissance de sa jeune nièce.

Un séjour qui se révèlera particulièrement mouvementé pour cette trentenaire solitaire, naïve et discrète, lancée comme un boulet en porcelaine au milieu d’un magasin d’éléphants !

Un premier long métrage touchant, amusant et décalé, où la fiction intimiste s’insère au coeur d’un évènement mondial des plus torrides.

Rafraichissant !

https://www.youtube.com/watch?v=8EUFXOZVFdk

Promenade hygiénique

Wed, 11 Jun 2025 09:29:35 GMT

Matin calme, sans aucun tram à l'horizon.

Promenade hygiénique

Mardi 10 juin, à l’heure du déjeuner.

Rentrant du bureau de tabac et tenant son chien en laisse, un homme traverse le boulevard Soult (12e) et s’en retourne à son domicile sur le trottoir d’en face, sans savoir qu’il est observé.

Vita et moi sommes nous filmés par une caméra de contrôle, depuis un drone, un hélicoptère ?

Non, juste Chedly nous photographiant depuis notre balcon, avec son smartphone…

En longeant le lycée Paul-Valéry.

La déesse du stade

Tue, 10 Jun 2025 13:34:20 GMT

Séance d'échauffement à la musique des tam tam africains de la sportive Vita au bois de Vincennes.

La déesse du stade

S’il ne vente, pleut, neige ou grêle, Chedly ou moi menons quotidiennement Vita au bois de Vincennes.

Là, sur la large prairie jouxtant le temple bouddhiste du lac Daumesnil, elle peut se dépenser à loisir et en toute liberté durant une bonne heure ou deux.

Lieu de rendez-vous des proches résidents à chien de Paris, Charenton, Saint-Moritz ou Saint-Mandé, elle y rencontre les principaux candidats susceptibles d’entrer en compétition avec elle.

N’hésitant pas à aller aboyer crânement sous le nez des plus grands et des plus costauds canidés de l’assemblée et les encourager à lui courir après.

Lorsqu’à la suite de quelques brefs départs et retours d’excitation et d’échauffement, l’un ou l’autre des partenaires putatifs de Vita se décide enfin à la pourchasser, on assiste alors à un double départ en trombe pour de grandes courses circulaires endiablées à travers tout le vaste espace verdoyant et herbeux environnant.

Enivrée par sa propre vitesse, il lui arrive parfois de mal contrôler ses virages et de se renverser sur le dos, les quatre pattes en l’air.

L’occasion pour le poursuivant d’en profiter pour la plaquer au sol et où la course à pattes se transforme en une lutte au corps à corps, déloyale et déséquilibrée.

C’est alors que, ses longues jambes aux cuisses musculeuses ne lui servant plus à rien, Vita gigotant en tous sens, n’hésite pas à montrer au molosse qui la surplombe dangereusement l’entièreté de son appareillage dentaire.

En appelant désespérément à l’aide l’un ou l’autre de ses deux accompagnateurs humains dont elle semble fort opportunément se ressouvenir de l'existence.

Après chaque compétition sportive, Vita s'offre généralement une bonne séance de massages dorsaux.

Le choix de Vita

Mon, 09 Jun 2025 15:45:22 GMT

Heidi 1ère.

Le choix de Vita

Nous avions pourtant décidé de ne jamais remplacer notre première chienne Heidi, morte la veille de sa seizième année, il y a bien longtemps maintenant.

Achetée, tout juste sevrée, par Chedly dans une boutique animalière des quais de Seine, elle était arrivée par surprise chez nous, sans que je fusse le moins du monde consulté au préalable.

Heidi était une adorable bâtarde de Loulou de Poméranie et de Fox Terrier et ressemblait à un renard blanc au pelage parsemé de quelques taches beiges, principalement concentrées autour de la tête.

Elle était particulièrement vive, joueuse et très sociable avec les humains, qui étaient cependant priés de lui témoigner un certain intérêt, et les autres chiens, avec une nette tendance à la domination.

Sinon, gare aux représailles !

Heidi était une vraie reine dans son genre.

Quand, contre toute attente et prévisions, Vita est finalement entrée dans nos vies, il y a six mois, elle m’a tout de suite fait penser à Heidi, mais dans un format sensiblement plus minuscule.

Même énergie, même curiosité, même tendance à vouloir tout régenter et même obsession pour la nourriture : pas question que l’on prenne tranquillement le moindre repas sans payer le quota qu’elle estime lui être dû.

Après quoi seulement, elle s’en retourne à ses croquettes.

Elle est pourtant toujours la première servie mais la dernière à sortir de table (ou d’écuelle) !

Ainsi était également Heidi.

Au point que très vite, je me suis dis que Vita était la réincarnation d’Heidi.

Mais comment, unilatéralement ou conjointement, Chedly et moi, sommes nous parvenus, quasi au premier regard, et à près de quinze ans de distance, à trouver le genre de chien (en l’occurence et sans discussion possible une chienne), qui nous convienne aussi bien ?

Mystère…

Vita.

Tout ça pour ça !

Mon, 09 Jun 2025 08:44:16 GMT

« The Phoenician Scheme » de Wes Anderson, avec Benicio Del Toro, Mia Threapleton et Michael Cera.

Il est un critère pour moi qui ne trompe jamais, ou le film réveille mes neurones ou il m’endort.

Ici, j’ai dû constamment lutter pour ne pas sombrer dans le sommeil.

1950. Anatole "Zsa-zsa" Korda, riche industriel international et cible privilégiée de ses concurrents se lance dans le projet le plus ambitieux de sa carrière.

Une trame vintage idéale, à partir de laquelle Wes Anderson va pouvoir déployer toute sa singulière virtuosité.

Indéniablement, il n’en manque pas.

Mais, hélas, il arrive que trop de virtuosité tue la virtuosité !

C’est le cas avec cette comédie politico financière, doublé d’une romance amoureuse et d’un film d’espionnage industriel, à base de stratégies amorales et de méthodes proprement maffieuses et criminelles.

Sur ce fond scénaristique particulièrement roboratif, le cinéaste va étaler toute sa science et son savoir faire.

Son esthétique bédéiste, habituellement plus légère, est lestée ici de références picturales trop marquées, voire prétentieuses, alors que la culture c’est ce qui reste quand on a tout oublié, et d’une bande musicale riches nombreuse et variée.

Sans parler de la pléthore de comédiens de prestige invités à rehausser le casting initial : Tom Hanks, Mathieu Amalric, Scarlett Johansson, Charlotte Gainsbourg…

Too much is too much !

https://www.youtube.com/watch?v=YuZfbZR2So8

Vita part en croisière

Sun, 08 Jun 2025 19:52:49 GMT

Vita part en croisière

Elle connaissait déjà l’avion, le TGV et le RER et le tram et le bus et le métro et l’auto, mais, malgré trois séjours à la mer, elle n’avait jamais pris le bateau.

C’est désormais chose faite !

Vita à l’honneur de vous annoncer qu’en ce dimanche de Pentecôte, elle est partie en croisière sur la Marne, avec ses deux papas adorés.

Ce fut un agréable aller-retour entre Joinville-le-Pont et Neuilly-Plaisance d'environ trois heures par un bel après-midi printanier…

A bientôt pour de nouvelles aventures...

Cinéma d'imitation

Fri, 06 Jun 2025 06:52:21 GMT

« Le Répondeur » de Fabienne Godet, avec Salif Cissé, Denis Podalydès et Aure Atika. D’après le roman éponyme de Luc Blanvillain.

Une gentille comédie à partir d'une idée amusante.

Un joli duo de comédiens, qui se renvoient consciencieusement la balle.

Un produit formaté, qui tient du théâtre de boulevard le plus conventionnel.

Anecdotique et distrayant.

Bref, pas de quoi casser trois pattes à un canard.

https://www.youtube.com/watch?v=rLE5eNjnIVQ

Bienvenue en enfer

Thu, 05 Jun 2025 08:42:32 GMT

« Cloud » de Kiyoshi Kurosawa, avec Masaki Suda, Kotone Furukawa et Daiken Okudaira.

Après le hors-d’oeuvre, le plat du jour.

Troquant l’art culinaire évoqué précédemment dans son moyen métrage « Chime », Kiyoshi Kurosawa aborde avec « Cloud » le thème du génie du e-commerce.

Ici, Ryosuke, un jeune ouvrier consciencieux s’adonne durant son temps libre à la revente en ligne de produits manufacturés, sans se douter le moins du monde qu’il met un doigt dans l’engrenage d’une drogue dure dont il devra assumer les lourdes conséquences.

Pas facile de se désaccoutumer de l’ivresse de l’argent facilement gagné !

D’autant plus, qu’il se révèle très doué dans cette activité particulièrement ludique et excitante.

Il n’a pas son pareil pour racheter à vil prix et sans état d’âme des stocks de marchandise à des commerçants traditionnels sur endettés pour les revendre illico sur internet à des tarifs démultipliés.

Très vite pourra t-il ainsi quitter son emploi fixe et son petit studio surencombré du centre ville pour une grande maison en forêt des environs de Tokyo.

Et inviter sa petite amie à venir vivre avec lui, elle qui ne rêve que de pouvoir s’acheter plein de choses grâce à la carte bancaire de Ryosuke…

Tout pourrait aller pour le mieux dans le meilleur des mondes possible.

A part que ce monde-là, où plus aucun sentiment n’existe, sinon la loyauté du yakuza, est le pire !

Un long métrage éblouissant, qui tient tout à la fois du conte moral d’Eric Rohmer et du mélo flamboyant de Fassbinder.

Fascinant et effrayant.

https://www.youtube.com/watch?v=0mGEfNM6X04

L’enfer matériel

Wed, 04 Jun 2025 09:45:25 GMT

« Chime » de Kiyoshi Kurosawa, avec Mutsuo Yoshioka, Seiichi Kohinata et Tomoko Tabata.

Film atypique que ce moyen métrage de 45 min du grand cinéaste japonais Kiyoshi Kurosawa, 69 ans.

Donné pour un film d’horreur, c’est plutôt un film réaliste -tout à la fois hyper réaliste et surréaliste-, sans véritable histoire, à l’image poisseuse et à la bande son inquiétante.

Reflet d’une société réduite à sa seule matérialité, sans plus aucune spiritualité, dont le héros est un professeur de cuisine, qui tente de se faire embaucher comme chef d’un restaurant de cuisine française et auquel son gamin lui demande de lui prêter 200 000 yens pour qu’il puisse les investir dans la société nouvellement créée par l’un de ses camarades de classe contre la promesse d’intérêts à venir !

Il suffit d’un simple dérapage généralisé pour que dans le huis-clos de son école de cuisine, l’enseignant et ses élèves sombrent dans la folie ordinaire, suicidaire, et que celui-ci retrouve ses pulsions primaires, meurtrières, à la moindre contradiction.

Une mise en ambiance particulièrement magistrale pour ce film glauque, infernal, glaçant, totalement fascinant et qui nous laisse néanmoins frustrés par sa brièveté et son inachèvement…

https://www.youtube.com/watch?v=8swOlxzDcHg

Haute tension

Tue, 03 Jun 2025 12:31:30 GMT

Vita, la pile Duracel, qui nous use sans que l'on s'en serve !

Haute tension

Est-ce un tic, est-ce un toc ?

Plutôt un trop plein d’énergie.

Vita est une pile qui ne s’use jamais, une cocotte minute à explosions récurrentes.

Plusieurs fois dans la journée, elle a son quart-d’heure de folie.

Après avoir tournoyé un temps en tentant d’attraper vainement sa queue et en aboyant, elle se lance soudainement dans une course effrénée à travers toutes les pièces de l’appartement.

Reproduisant une sarabande à la circularité éclatée, en bondissant sur les canapés du salon, le lit de la chambre, replongeant aussitôt sur le parquet, slalomant entre les meubles, réduisant en accordéon les tapis rencontrés sur son passage.

Ainsi, plusieurs fois à la suite.

Quoi que l’on dise, quoi que l’on fasse, rien ne l’arrête, on a juste à se garer des voitures pour ne pas risquer de se la prendre de plein fouet dans les jambes.

Ni Dieu ni maître, plus rien alors ne semble exister pour elle, hors l’ivresse de la vitesse !

Une vitesse aux dérapages incontrôlés qui parfois la fait se renverser, faire un tour latéral complet sur elle-même, pour aussitôt se rétablir sur ses jambes et reprendre le cours de sa danse frénétique et barbare, venue de quel instinct perdu et retrouvé ?

On a plus qu'à attendre que ça passe, puis constater les dégâts du tsunami domestique qui s’est abattu sur la maison et tout remettre en place avant la prochaine séance…

Vita est une grosse vilaine

Mon, 02 Jun 2025 11:47:54 GMT

Devant le placard à friandise : "Sésame ouvre-toi !"

Vita est une grosse vilaine

Vita, de temps en temps se reçoit une petite fessée bien méritée.

Mais toujours avec un journal roulé, jamais à la main, dévolue, elle, à la caresse.

Il ne faut pas brouiller les messages, disent les vétérinaires.

Vita a droit à sa friandise après avoir fait son pipi et son caca dehors.

Cela, elle l'a bien compris et si en remontant à la maison on oublie par hasard de lui donner sa récompense, elle se pointe devant le placard à friandises, dans l’entrée, et nous regarde d’un air quémandeur, lourd de reproche.

On lui dit aussi, « c’est bien », avec une caresse, ou « ça non ! », en haussant le ton, selon qu’elle fait bien ou mal.

Mais le journal roulé, un gratuit pas très épais, elle le craint et le plus souvent nous avons juste à l’en menacer, pour qu’elle file à sa couche et nous tourne le dos, vexée.

Pour un bref moment.

Car comme tous les chiens, Vita, dotée néanmoins d'une bonne mémoire, vit l’instant présent, et n’est pas rancunière.

Elle est bien vite submergée par l’affection qu’elle semble nous porter et qu’elle nous manifeste avec beaucoup d’enthousiasme à chaque fois.

Notamment lorsque l’un ou l’autre d'entre nous rentre à la maison après un plus ou moins long temps d’absence.

Il parait que les chiens n'ont pas vraiment la notion du temps ?

Mais il faut bien avouer que Vita est, fondamentalement, une petite chienne adorable !

Outrepassant avec insolence les règles, Vita estime sans doute qu'il est interdit d'interdire ?

Premier bain

Sun, 01 Jun 2025 15:16:33 GMT

Le narrateur et son héroïne.

Les aventures de Vita

Premier bain

Bien que nous l’ayons emmenée plusieurs fois à la mer, Vita ne s’était jusqu’alors jamais baignée.

Tout juste trempé les pieds.

Hier après-midi (mardi 27 mai 2025, le lendemain de son huitième mois d’anniversaire), tandis que je la promenais dans le bois de Vincennes, elle est tombée dans la rivière et n’arrivait plus à remonter.

J’ai dû la tirer en l’empoignant par son harnais.

Voilà comment cela s’est passé.

Parvenu dans un coin solitaire de la forêt, je l’avais détachée.

Comme à son habitude, elle s’est mise à gambader partout.

Curieuse et casse cou, téméraire mais pas suicidaire, elle s’était précipitée pour aller laper l’eau, plus goûteuse, de la rivière (artificielle, créée sous Napoléon III), placée quelques centimètres au-dessous du niveau du sol et bordée de gros cailloux mousseux.

Malgré une approche précautionneuse, elle a glissé et plongé directement dans l’eau, plouf !

Elle n’avait plus pied et tentait, en me regardant d’un air désespéré, de grimper sur la rive en s’agrippant à la terre boueuse et reglissant aussitôt dans l’eau.

Quand je l’ai retirée, elle était entièrement trempée et ressemblait à un gros rat efflanqué aux poils collés par paquets.

Elle s’est violemment ébrouée et s’est roulée illico dans la terre ocre et poudreuse de l’allée jouxtant la rivière.

Autant dire qu’à son retour, à la maison, à deux pas du bois, elle a eu droit à un nouveau… bain mais avec shampoing cette fois-ci !

Avril en Catalogne

Tue, 27 May 2025 09:24:21 GMT

Avril en Catalogne

Agréable séjour à Villanova i la Geltrú, du 2 au 23 avril 2025, avec Chedly et notre chienne Vita.

Le soleil était bien au rendez-vous, malgré une mer encore un peu trop fraîche pour s’y baigner.

Nombreuses balades à pied par le chemin escarpé tout le long de la côte, jusqu’à la très touristique ville voisine de Sitgès.

A l’occasion d’une expédition à Tarragone, nous avons pu admirer l’ensemble des superbes vestiges romains de de cette ancienne capitale impériale…

…ainsi que son imposante cathédrale, dédiée à Sainte-Thècle, et son riche musée.

Sans oublier de saluer au passage les tortues qui résident en permanence dans le bassin de son magnifique cloitre.

De retour à Paris, après cette villégiature particulièrement sportive, Vita tente de récupérer des forces tout en rêvant à un prochain voyage.

Vita c’est la vie !

Unique de sa portée (sa mère habituellement en fait cinq ou six), Vita, née le 26 septembre 2024, est une pomchi, croisée d’une mère chihuahua et d’un père spitz.

Une nouvelle race, reconnue à part entière aux USA et au Canada, mais pas encore en Europe.

Elle est née dans le Var, où nous sommes allés la chercher, tout juste sevrée, après l’avoir vue sur une annonce du Bon coin (600 euros).

Depuis, c’est devenue une parfaite parisienne et a déjà voyagé sans problème en avion, en train, en métro, bus et tram.

Elle connait la mer (Cannes, Trouville-Deauville, Espagne) mais n’a pas encore pris le bateau.

Elle aime les humains et les chiens et partout où elle passe, elle fait des ravages : enfants, adultes, vieillards, paralytiques en fauteuil roulant… s’exclament et rient en la voyant.

Vita, c’est notre santé : première sortie entre 6 h et 7 h et dernière sortie entre 11 h et minuit.

Elle nous permet d'avoir une plus grande convivialité avec nos voisins et tous les gens rencontrés au cours de nos diverses promenades en sa compagnie.

Vita est particulièrement vive et nous laisse un peu tranquilles, Chedly et moi, uniquement quand elle… dort !

Cannes 2025

Sat, 24 May 2025 19:21:56 GMT

Cannes 2025

Un palmarès éclectique et politique

Palme d’or

- « Un simple accident » de l’iranien Jafar Panahi ;

Grand prix

- « Valeur sentimentale » du réalisateur norvégien Joachim Trier ;

Prix du jury

- Exaequo : « Sirat » du réalisateur franco-espagnol Óliver Laxe et « Sound of Falling » de la réalisatrice allemande Mascha Schilinski ;

Prix d’interprétation masculine

- Wagner Moura, l’acteur brésilien de « L’Agent secret » ;

Prix de la mise en scène

- Kleber Mendonça Filho, le réalisateur brésilien de « L’Agent secret » ;

Prix d’interprétation féminine

- Nadia Melliti, l’actrice française principale de « La Petite Dernière » ;

Prix du scénario

- « Jeunes Mères » des réalisateurs belges Jean-Pierre et Luc Dardenne ;

Caméra d’or

- « The President’s Cake » du réalisateur irakien Hasan Hadi ;

Palme d’or du court métrage

- « I’m glad your dead now » du réalisateur palestinien Tawfeek Barhom ;

Queer Palm

- « La Petite Dernière » de la réalisatrice française Hafsia Herzi ;

Palm Dog

- Le chien Panda « dans L’amour qu’il nous reste » du réalisateur islandais Hlynur Palmason

L’œil d’or ;

- « Imago » du réalisateur tchétchène Déni Oumar Pitsaev ;

Prix spécial

- « Résurrection » du réalisateur chinois Bi Gan ;

Mention spéciale de la Caméra d’or

- « My father’s Shadow » du nigérian Akinola Davies Jr ;

Prix Un certain regard

- « Le Mystérieux regard du flamant rose » du réalisateur chilien Diego Céspedes.

Mais qui a voulu saboter le festival cette année ?

Garder ou placer ?

Sat, 24 May 2025 06:41:14 GMT

« Jeunes mères » de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne, avec Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi et India Hair.

Il faut bien du talent aux frères Dardenne pour aboutir à ce film choral sobre comme un reportage télévisé idéal.

On croirait assister à un épisode de la série documentaire belge Strip-Tease.

Comme si une caméra invisible se contentait d’enregistrer ici la vie, pas si ordinaire que ça, des cinq adolescentes hébergées dans la maison maternelle auprès de laquelle elles sont allées chercher aide et réconfort.

Et pourtant, il s’agit bien d’un vrai film, à la pureté d’un drame classique, avec unité de lieu, de temps et d’action : celui qu’il faudra pour que Jessica, Perla, Julie, Ariane et Naïma, qui n’ont pas opté pour la solution de l’avortement, décident de garder ou de donner leur bébé pour qu’il soit adopté.

Un moment crucial pour elles et leurs enfants superbement interprété par cinq jeunes comédiennes en herbe plus vraies que nature.

Un futur Prix d’interprétation féminine collectif ?

D’autant plus que les frères Dardenne, deux fois Palme d’Or au Festival de Cannes, n’ont, eux, plus rien à prouver.

https://www.youtube.com/watch?v=QChh62wkbvQ

Peinture, photographie et cinéma

Fri, 23 May 2025 09:15:43 GMT

« La Venue de l’avenir » de Cédric Klapisch, avec Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne, Julia Piaton, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau, Cécile de France et Olivier Gourmet.

Avec son dernier film, présenté en hors compétition au Festival de Cannes, le cinéaste des générations bobos contemporaines, Cédric Klapisch, et son scénariste fétiche, Santiago Amigorena, n'hésitent pas à s’attaquer à l’Histoire avec un grand H.

Tout du moins à une page de l’histoire des arts visuels : peinture, photographie, cinéma, via celle d’une famille française en voie de reconstitution.

Rien de moins !

A cette fin, le cinéaste réussit à faire de beaux enfants à l’histoire, allant jusqu’à prêter une fille naturelle à Claude Monet, le chef de file de l’école impressionniste.

A moins que celle-ci ne soit la fille du photographe Nadar, le portraitiste des plus illustres célébrités de la deuxième moitié du XIXe siècle ?

A défaut d’être original, « La Venue de l’avenir », que l’on aurait pu tout aussi bien titrer « L’Avenue de l’à venir », sans nécessairement citer Lacan, est un film populaire et ludique au bon sens du terme.

Un divertissement qui ne manque pas de charme ni d’inventivité.

Un film enquête, qui nous balade au long de la Seine, depuis le Havre jusqu’à la capitale, nous offrant de délicieux aller-retour dans le Paris, pratiquement inchangé, sinon les costumes, de 1895 et 2025.

Une trentaine de membres issus d’une même famille, mais qui ne se connaissaient pas auparavant, apprennent qu’ils sont les héritiers d’une maison abandonnée dans la campagne normande depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Quatre d'entre eux, Seb, Abdel, Céline et Guy, chargés d’en faire l'état des lieux, vont alors y découvrir un trésor et partir sur les traces de leur aïeule commune, Adèle, notamment lors de son mystérieux voyage à Paris en 1895, au moment où la ville est en pleine révolution industrielle et culturelle, l’année même de la première projection de cinéma des frères Lumière.

Une narration habilement entremêlée autour d’un double patrimoine, familial et national, menée par une impressionnante troupe d’acteurs français, en devenir ou déjà confirmés.

Une génétique cinématographique pour un film choral, plus consensuel, qui aurait sans doute mieux convenu en ouverture du festival de Cannes cette année ?

https://www.youtube.com/watch?v=CTHXknI3Hnc

L'adolescence en apesanteur

Thu, 22 May 2025 11:45:05 GMT

« Ollie » de Antoine Besse, avec Kristen Billon, Théo Christine, Cédric Kahn et Emmanuelle Bercot.

La magie du cinéma n’est-elle pas de nous introduire dans un monde qui est à l’opposé du nôtre ?

C’est mon cas avec « Ollie », premier long métrage du réalisateur Antoine Besse.

Sur fond de crise paysanne en Dordogne, son film nous donne à découvrir les heurts et malheurs de Pierre, 13 ans, revenu vivre à la ferme de son père après le décès brutal de sa mère.

Harcelé à l'école, il se réfugie dans sa passion secrète pour le skate et rencontre fort opportunément Bertrand, un marginal, ancien skateur, qui va l’aider à se perfectionner dans l’art de la planche à roulette, lui permettant, au-delà de la figure de base du ollie, de quitter le sol et de s’envoler avec grâce au-dessus de la violence du monde environnant et de prendre de la distance avec ses problèmes et premiers émois d’ado.

Un beau film authentique et rythmé, sous forme de 400 coups rebelles en milieu agricole, dans une version totalement réactualisée.

Mention spéciale au comédien Théo Christine, dans ce rôle de personnage sensible et couturé en diable, qui s’était distingué récemment dans « Vivre, mourir, renaître » de Gael Morel.

https://www.youtube.com/watch?v=yp2ka8pl_dE

L’honneur perdu d’Enric Marco

Tue, 20 May 2025 10:22:00 GMT

« Marco, l’énigme d’une vie », de Aitor Arregi et Jon Garaño, avec Eduard Fernández, Nathalie Poza et Chani Martín.

C’est l’histoire d’une imposture énorme, bien trop belle pour être inventée !

Un mensonge, devenu une véritable affaire d’État, qui permit néanmoins à une page généralement occultée de l’histoire espagnole d’entrer enfin dans la lumière.

Un scénario réel idéal, qui est déjà en soi toute une fiction.

Avec un personnage d’anti-héros fascinant, Enric Marco, président charismatique depuis une vingtaine d’années de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste, dont on découvrit en 2005, grâce à l’obstination d’un historien rigoureux (Benito Bermejo, c’est lui le véritable héros positif de cette histoire), qu’il n’a jamais été déporté au camp de Flossenbürg, contrairement à ce qu’il prétend.

Travailleur volontaire en Allemagne sous Franco, cet ancien mécanicien barcelonais, s’inventa dès les années vacillantes du franquisme, un passé plus glorieux aux côtés des 9 000 Espagnols déportés dans les camps de concentration nazis, dont environ deux tiers n’ont pas survécu.

Il s’agissait essentiellement de Républicains espagnols réfugiés en France à l’issue de la guerre d’Espagne, livrés par Vichy aux nazis et qui ne furent ni réclamés par Franco avant leur captivité ni accueillis en Espagne à leur libération.

C’est à leur cause qu'Enric Marco se consacrera avec brio et efficacité, obtenant même la présidence de la délégation espagnole parmi les nombreuses délégations européennes de victimes de l’holocauste lors d’une cérémonie internationale à Mauthausen en 2005 et la venue à cette occasion du premier ministre espagnol, José Luis Rodríguez Zapatero, membre du Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE).

Une consécration personnelle pour Enric Marco dont il sera écarté in extrémis…

Les réalisateurs espagnols Aitor Arregi et Jon Garaño réussissent là un superbe film qui, à défaut de véritable suspens, maintient cependant tout du long une tension extrême : comment le piège lourd de conséquences va t-il se refermer sur notre mythomane ?

Un film, précis, complet, bien documenté, qui va au-delà du livre « L’Imposteur », le roman non fictionnel de l'écrivain espagnol Javier Cercas publié en 2014 et traduit en français en 2015 et porté par l’interprétation magistrale de Eduard Fernández dans le rôle de ce personnage qui, entre rêves et mensonges, tient tout à la fois de Don Quichotte et du matois Sancho Panza.

Viva España !

https://www.youtube.com/watch?v=X_sKJpXNm-8

Eté 1972

Sat, 17 May 2025 15:17:03 GMT

François Truffaut tourne La Nuit américaine

Jy étais !

J’apparais de dos (cheveux longs et veste en daim) à 3:27 et ensuite je fais, à pas rapide, tout le tour de la place et réapparait dans le plan-séquence à 3:50, devant le café et ensuite devant le salon de coiffure…

https://www.youtube.com/watch?v=1HCs2yaP-c4

Cela se passait au début de l’été 1972 et le tournage se faisait aux studios de la Victorine à Nice. 

Ayant lu auparavant un article dans Nice-Matin annonçant la venue de Truffaut, je lui avais écrit et reçu en retour une convocation à me présenter…

Cette première impression de tournage m’a à jamais dégoûté du métier d’acteur, pour lequel j’avais alors quelques velléités !

Je me souviens très bien qu’entre deux prises, Jean-Pierre Aumont, assis sur une chaise de jardin, remplissait à la pépère la grille de mots croisés du quotidien régional !

Dans le rôle de la script du film dans le film, Nathalie Bayle faisait de modestes débuts.

Aura t-elle couché pour obtenir ensuite le rôle principal dans « La Chambre verte », si l’on en croit une méchante rumeur ?

https://www.youtube.com/watch?v=ugmb9Q8IFt8

Laissez-moi encore vous dire que je n’avais pas décroché le premier rôle mais, quoiqu’il en soit, je n’aurais jamais couché pour cela !

Le poème des statues de Paris

Sat, 17 May 2025 05:41:25 GMT

Jardin des Tuileries, Le Nil par Lorenzo Ottoni.

« Le Nil, géant à barbe blanche

Coiffé de lotus et de joncs,

Versant de son urne qui penche

Des crocodiles pour goujons ! »

(In Nostalgie d’ Obélisques de Théophile Gautier)

Cuisine cannoise

Fri, 16 May 2025 06:57:05 GMT

« Partir un jour » de Amélie Bonnin, avec Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab et Dominique Blanc.

Une ouverture tout en douceur à Cannes, avec un film qui n’est pas son genre.

Pensez, une simple romance sur les joies et les peines de coeur d’une famille modeste dans la France de Top chef et The Voice !

Premier long métrage d’une réalisatrice quasi inconnue, « Partir un Jour » d’Amélie Bonnin, présenté en hors-compétition, nous conte l’histoire de Cécile, fille unique d’un couple de restaurateurs pour routiers, alors qu’elle s’apprête à ouvrir son propre restaurant gastronomique à Paris.

Suite à l'infarctus de son père, elle doit retourner en catastrophe dans le village de son enfance (ou plutôt sur le parking de l’autoroute) où elle croise son amour de jeunesse.

Entre temps, elle a appris qu’elle est enceinte.

A part ça, aucun problème existentiel sérieux et pas le moindre écho de questions politiques mondiales à l’horizon, propres aux films présentés habituellement dans ce prestigieux et exigeant festival international.

Rien non plus d’exceptionnel dans le scénario et dans la mise en scène.

Ici, on se retrouve dans « La Famille Bélier », dix ans après que l’oiseau rare s’est envolé du foyer.

Du cinéma karaoké, où Louane cède la place à Juliette Armanet, qui ne chante plus exclusivement les chansons de Michel Sardou mais de Dalida et des 2Be3, entre autres.

Seule la play liste s’est renouvelée.

J’étais parti dubitatif à la projection de ce film que je subodorais passablement wokiste et j’ai découvert que l’on y boit et fume à volonté et que l’on y pratique le rodéo urbain.

Autant de sujets qui fâchent les ligues bien pensantes actuelles.

A l’arrivée, j’en suis sorti enchanté et en chantant !

Mais par quel mystère, ce film essentiellement populaire, s’est-il invité à Cannes ?

https://www.youtube.com/watch?v=qXg6QSuKrEU

La blonde à la cigarette

Wed, 14 May 2025 14:14:03 GMT

« Ingeborg Bachmann » de Margarethe von Trotta, avec Vicky Krieps, Ronald Zehrfeld et Tobias Resch.

Après la révolutionnaire Rosa Luxembourg (1986) et la philosophe engagée Hannah Arendt (2012), Margarethe von Trotta, 83 ans, portraitiste des grandes figures féminines allemandes les plus emblématiques, s’est attaquée au biopic de la poétesse et romancière viennoise Ingeborg Bachmann.

Le film a été présenté à la Berlinale 2023, mais il ne sort en salles que ces jours-ci.

C’est un film vintage, dont l’esthétique s’inspire de celle de Visconti et de Fassbinder.

Dans le rôle titre, Vicky Krieps campe, de façon distancée et crédible, une héroïne torturée par sa relation amoureuse avec le célèbre dramaturge suisse Max Frisch, alors qu’elle avait la trentaine et était déjà au faîte de sa gloire.

La rencontre de deux égos hypertrophiés, plus incompatibles que complémentaires.

Portrait d’une femme libre et émancipée, tant sur le plan intellectuel que sexuel, dont nous suivons les pas entre Paris, Vienne, Zurich, Rome et le désert égyptien.

Entre les conférences et les cocktails mondains, la cinéaste allemande nous restitue l’univers d’un milieu littéraire qui a à peu près disparu.

Malgré une « reconstitution d’époque » à la limite du chromo, le film m’a tenu sous son charme de bout en bout.

https://www.youtube.com/watch?v=pYzGsnyTYHo

La quadrature du quatuor

Tue, 13 May 2025 09:47:36 GMT

« Les Musiciens » de Grégory Magne, avec Valérie Donzelli, Frédéric Pierrot et Mathieu Spinosi.

La fille d’un riche homme d’affaires musicologue réussira t-elle à réaliser le rêve de son père, qui vient de mourir ?

Trente ans auparavant, celui-ci avait commandé à un compositeur au talent prometteur une partition pour quatuor et souhaitait acquérir quatre Stradivarius en vue d’un enregistrement unique à destination des mélomanes du monde entier.

Alors que les conditions sont enfin réunies, les quatre solistes pressentis, à l’égo particulièrement démesuré, se révèlent incapables de former un quatuor harmonieux.

Pour sauver cet événement artistique, aux enjeux financiers mettant en péril la société de son père, sa fille n’a d’autres moyens que de faire appel au compositeur de la partition inédite.

Sur cette trame, le réalisateur Grégory Magne nous offre une séduisante comédie s’adressant autant à nos yeux qu’à nos oreilles.

Un scénario efficace mais sans vrai suspens et des comédiens convaincants, pour un agréable divertissement dont la vraie vedette, en définitive, est la partition originale due au compositeur de musique de film Grégoire Hetzel.

https://www.youtube.com/watch?v=mSl4JgUiJMc

Grande et petite histoire du Festival de Cannes

Sun, 11 May 2025 15:35:49 GMT

Grande et petite histoire du Festival de Cannes

C’est reparti pour un tour ! Depuis près de quatre-vingts ans, le petit monde du cinéma se retrouve régulièrement au Festival de Cannes. Un rendez-vous incontournable, auquel, mondovision oblige, nul habitant de la planète n’est tenu d’échapper. Témoignage d’un ancien Cannois des années soixante et soixante-dix.

Né à Cannes en 1952, j’ai pris très tôt l’habitude d’aller au cinéma tout seul.

Dès ma onzième année, mon argent de poche honnêtement gagné en travaillant le dimanche matin chez l’une de mes tantes au marché Forville, je me rendais dans l’après-midi dans l’une les salles de la rue d'Antibes.

Selon le titre du film ou le nom des acteurs, j’allais soit au Vox, soit à l'Olympia, soit au Star ou l’une quelconque de ces nombreuses salles dont j'ai depuis oublié le nom.

Peu m'importait si le film avait déjà commencé.

À l’époque, les films étaient permanents et je les visionnais, en général, au moins deux fois d'affilée.

Là, au milieu des demis dieux, splendides géants de celluloïd joliment coloriés, je commencerai à les apercevoir, en chair et en os, et même à leur demander des autographes, durant la période du Festival de Cannes.

L'ancien Palais des Festivals à la fin des années 1960.

Je me souviens de Sophia Loren se promenant sur la Croisette entourée d’une nuée de photographes, d’avoir croisé Michèle Morgan au détour d’une rue, d’avoir lu que le Cléopâtre, avec Liz Taylor et Richard Burton, avait été, le film le plus cher de toute l’histoire du cinéma.

Je me souviens aussi de l’apparition des premières pin-up…

Désormais, au joli mois de mai, je parvenais à m’introduire, par une porte dérobée, dans l’ancien Palais des Festivals, situé alors au centre de la Croisette.

Séchant les cours, j’y découvris l’essentiel des films en complétion, telles les oeuvres du cinéma italien, alors à son apogée : Fellini, Antonioni, Visconti ou Pasolini.

Je me souviens encore du trouble que me causa Terence Stamp dans Teorema !

C’est là que je vis également Cris et chuchotements de Bergman ou encore India Song de Marguerite Duras.

Tandis que dans les sections parallèles, je découvrais le « nouveau cinéma allemand » : Fassbinder, Herzog, Wenders et les premiers longs métrages de Lars Von Trier ou encore les premiers films X suédois…

Brigitte Bardot, 1953.

Le plus grand festival cinématographique du monde

La première manifestation du Festival de Cannes avait été programmée pour le 1er septembre 1939, afin de contrer l'influence de la Mostra de Venise, créée en 1932 et tombée entre les mains des fascistes italiens.

Le projet ne put aboutir cependant en raison de la déclaration de guerre.

Ce n’est seulement qu’à l’automne 1946 (du 20 septembre au 5 octobre) qu’eut lieu la première édition du Festival de Cannes (appelé Festival international du film de 1946 à 2002).

L’année suivante, le Palais des Festivals fut hâtivement construit pour accueillir l'édition de 1947.

Depuis 1951, le Festival a lieu durant le printemps.

Et devint, dès lors, le plus grand événement du cinéma mondial.

L’ancien Palais se révélant bien vite trop étroit, il a été remplacé par l’actuel Palais des Festivals et des Congrès, inauguré en 1982 sur le site de l’ancien Casino municipal, à l’entrée de la Croisette.

Un imposant bâtiment, oeuvre des architectes Burnett et Druet, surnommé « le Bunker ».

C’est là que se déploie son légendaire tapis rouge et que se tient désormais la traditionnelle montée des marches.

Sharon stone, 2021.

La métamorphose d’un jeune homme intranquille

Fri, 09 May 2025 16:11:48 GMT

« L’Effacement » de Karim Moussaoui, avec Sammy Lechea, Zar Amir Ebrahimi et Hamid Amirouche.

Après le très remarqué « En attendant les hirondelles » (2017), le second long métrage de Karim Moussaoui, inspiré du livre éponyme de Samir Toumi (2016), dépeint l'émancipation d'un jeune homme dans une société algérienne menacée par le terrorisme et gangrenée par la corruption.

C’est un film tout à la fois très dur et très fragile, qui demande cependant à être décrypté.

Ça commence comme un film historico-politique et ça tourne ensuite au thriller fantastique.

On y suit les pas de Réda, un jeune homme des beaux quartiers d’Alger.

Son père, parti de rien, à réussi opportunément à l’occasion de la Guerre de Libération algérienne à se hisser à la tête de la plus grande entreprise d’hydrocarbures du pays.

C’est un homme puissant plein d’ennemis, à l’extérieur, et un patriarche autoritaire et machiste dans sa maison.

Tandis que le frère aîné de Réda résiste et se révolte contre son père, le cadet, en bon fils obéissant, se soumet à son ordre despotique.

Il s’efface, il s’efface, au point qu’un beau jour il ne voit plus son reflet dans la glace de son miroir !

C’est alors que va commencer sa métamorphose.

Une sanglante métamorphose, où malgré une belle rencontre amoureuse avec une femme douce et expérimentée, il ne parviendra pas à contenir les strates de frustration accumulés inconsciemment en son for intérieur.

Eclatante vengeance, qui d’invisible le rend un peu trop voyant…

Un film au scénario ambitieux, qui oscille entre le réalisme et un fantastique plus gore que kafkaïen, interprété par des acteurs justes et convaincants et ponctué par la musique de Chopin.

Et qui en fin de conte, traduit parfaitement le mal-être de la génération, des milieux populaires ou privilégiés, éduquée à l’ombre des pères dans l’Algérie postcoloniale.

https://www.youtube.com/watch?v=oca7IzqtUis

Eden tragédie

Thu, 08 May 2025 11:43:23 GMT

« Les Enfants rouges » de Lotfi Achour, avec Ali Helali, Yassine Samouni et Wided Dadebi.

Au centre de paysages rudes et superbes de la Tunisie du centre-ouest à la frontière de l’Algérie, une communauté pastorale se voit livrée à elle même.

Entre une administration lointaine et inefficace, sinon indifférente à leur sort, et des terroristes qui campent sur leurs montagnes, les villageois, qui ont vu déjà leurs territoires réduits par la pose de mines, doivent, tels des agneaux face aux loups, subir en sus l’égorgement de l’un d’entre eux.

S’inspirant de la décapitation par les djihadistes d’un jeune berger en 2015, Lotfi Achour nous donne à voir un film archaïque beau comme une tragédie grecque réactualisée, ici, par des actes ressortissants de la barbarie contemporaine.

Porté par des acteurs plus vrais que nature et plus nature qu’acteurs, dont le bouleversant Ali Helali dans le rôle d’Achraf, le jeune berger chargé de rapporter, en guise d’avertissement, la tête de son cousin à ses parents, le cinéaste tunisien déclare qu’il a emprunté le titre du film à une expression de la région.

Une région où le qualificatif de rouge, associé à un homme, une femme, ou un enfant, exprime avant tout son courage.

Rien à voir donc avec le marché parisien des Enfants-Rouges, installé à l’emplacement d’un ancien hospice accueillant les enfants trouvés, qui étaient habillés eux de vêtements rouges, symbolisant la charité chrétienne.

Rouge comme le courage, la dignité et la solidarité dont témoignent tous les hommes et les femmes du film.

https://www.youtube.com/watch?v=2Dz07t9SflY

Document... taire

Mon, 05 May 2025 09:00:42 GMT

« Le joli mai » de Chris Marker et Pierre Lhomme, avec la voix off d’Yves Montand et la musique de Michel Legrand.

Je me faisais une joie de découvrir le Paris des années 1960, moi qui me suis installé dans la capitale la décennie suivante.

Hélas, passées les premières images de la version remasterisée et réduite à un peu plus de 2 h à partir de la cinquantaine d’heures enregistrées en mai 1962, la déception a pris le pas sur la curiosité.

Un film documentaire formellement daté, qui donne plus à entendre qu’à voir.

Plus bavard que visuel, il est essentiellement constitué de longs micro trottoirs obtenus par des interviewers aux questions particulièrement intrusives et ponctué par la voix off d’Yves Montand récitant, sur le mode lyrique, un catéchisme sociologique et politique des plus convenus.

Un film dont le seul intérêt réside dans sa valeur strictement documentaire sur la photographie des lieux et les mentalités de ses habitants à l’époque.

Dieu que la Ville Lumière derrière sa prestigieuse façade monumentale était triste, crassseuse et grise en ce mois de mai 62, pas si joli que ça !

Particulièrement pluvieux et froid, saturé de voitures, la capitale sans maire à sa tête, administrée par un préfet, regorgeait encore de quartiers insalubres et de bidonvilles tandis que les premières barres-immeubles d’habitations et de bureaux commençaient à pousser anarchiquement à sa périphérie.

Que ce Paris était ennuyeux aussi, tandis que l’homme de la rue, pour lequel la femme était encore loin d’être son égale, n’avait alors le choix qu’entre de Gaulle, Maurice Thorez et un certain… Jean-Marie Le Pen.

Un mois de mai secoué par les dernières exactions plastiquantes de l’OAS, le procès du général Salan et les grèves conduites sous la bannière de la CGT.

Un Paris finalement très semblable et très différencié, qui nous transporte depuis les étals de la rue Mouffetard aux allées grouillantes du Palais Brongniart, des Algériens de Nanterre aux bourgeois des beaux quartiers, des prolétaires d'Aubervilliers aux manifestants de Charonne…

Passé un certain ennui, le film nous donne néanmoins à voir un Paris encore marqué par la lutte des classes, plus populaire et moins touristique et métissé qu’aujourd’hui.

Une photographie plus ou moins fidèle de notre Paris en devenir.

Là réside son principal mérite.

https://www.youtube.com/watch?v=9uWjFQCRKpw

Pair et impasse

Sun, 04 May 2025 08:12:28 GMT

« Ce nouvel an qui n'est jamais arrivé » de Bogdan Mureşanu, avec Adrian Văncică, Nicoleta Hâncu, Emilia Dobrin, Iulian Postelnicu, Mihai Călin et Andrei Miercure.

A la veille de Noël 1989, la Roumanie est au bord de l’implosion.

Souvenons-nous.

Pour son premier long-métrage, le cinéaste roumain Bogdan Muresanu s’attache aux pas de six personnages en quête de liberté tout aussi susceptibles d’incarner, chacun à sa manière, l’étincelle qui va mettre le feu aux poudres du long régime dictatorial des époux Ceaușescu et précipiter leur chute.

Un petit film choral, pas très nouveau dans le fond et la forme, et cependant plein d’un grand mérite.

Le ton ici est à la comédie italienne, sans être pourtant franchement hilarant.

Du fait de son titre original, « Anul Nou Care N-A Fost », fidèlement traduit du roumain, qui annonce des lendemains où l’on ne rase malheureusement pas gratuit.

Même si le film s’en tient seulement à la période pré révolutionnaire d’un scénario occultant la suite des évènements.

D’autant plus que l’on se souvient aussi de la falsification médiatique de l’affaire des charniers de Timișoara.

D’un mensonge d’état l’autre.

Si hier, la somme des peurs et des lâchetés individuelles ne pouvait aboutir qu’à une société sans avenir, le passage du collectivisme autoritaire de l’Est à la démocratie consumériste de l’Ouest, n’est-il pas tout aussi illusoire ?

Une vigoureuse question que nous pose le film de Bogdan Mureşanu, Grand Prix au Festival de Venise, et explique en partie son succès, tant auprès de la critique que du public.

Un désenchantement universel, toujours d’actualité, qui déborde largement les frontières de la Roumanie.

https://www.youtube.com/watch?v=e-yVDCpUmTk

La brigade du Tigre

Fri, 02 May 2025 09:33:59 GMT

« Little Jaffna » de Lawrence Valin, avec Lawrence Valin, Puviraj Raveendran et Vela Ramamoorthy.

Entre les gares du Nord et de l’Est, le quartier indien de « Little Jaffna » à Paris est le cœur d'une communauté tamoule discrète, où Michael (Lawrence Valin), un jeune policier, est chargé d'infiltrer un groupe mafieux spécialisé dans le trafic de clandestins, le racket et le blanchiment d'argent au profit des rebelles séparatistes du Sri Lanka (les Tigres, mouvement révolutionnaire terroriste totalement décimé en 2009).

Premier long métrage de Lawrence Valin, ce thriller politique, qui est également le premier film de fiction consacré à la communauté tamoule parisienne, est aussi l’occasion pour son réalisateur-acteur atypique de s’y tailler un rôle à sa mesure.

Un film violent, efficace, haletant, porté par des acteurs qui ne manquent pas de gueule, et qui nous incite à nous renseigner sur les problèmes spécifiques à cette communauté.

Instructif et quasi ethnographique pour les spectateurs extérieurs que nous sommes et qui restons dubitatifs sur le jugement à porter sur le personnage principal.

Traitre ou héros ?

https://www.youtube.com/watch?v=8Pc7RFSehAA

Huis clos en maison close

Wed, 30 Apr 2025 10:02:56 GMT

« La Chambre de Mariana » d’Emmanuel Finkiel, avec Mélanie Thierry, Artem Kyryk, et Julia Goldberg.

Distingué dès son premier long métrage, « Voyages » (1999), Emmanuel Finkiel est un réalisateur inventif, libre et exigeant, qui n’hésite pas à se confronter aux grands textes littéraires.

Après « La Douleur » de Marguerite Duras (2018), avec déjà Mélanie Thierry dans le rôle de l’inénarrable auteure germanopratine, il récidive ici en adaptant le roman éponyme d'Aharon Appelfeld.

Des textes passablement teintés d’autofiction, lui permettant ainsi d’aborder des sujets récurrents liés à sa propre histoire, tels le nazisme, la shoah ou le stalinisme.

Ce film est situé à Czernowitz en Ukraine sous l’occupation allemande depuis 1942, jusqu’à l’arrivée des Russe deux ans plus tard.

Pour le sauver de la déportation, la mère d’Hugo, enfant juif d’une dizaine d’années, le confie à son amie Mariana, une prostituée qui vit dans une maison close à la sortie de la ville.

Caché à l’insu de tous dans le placard de la chambre de Mariana, c’est à travers les yeux, les oreilles, les sentiments et émotions de ce petit Anne Frank ukrainien que nous suivons les péripéties dramatiques de cette histoire, qui nous renvoie de fait à la grande Histoire passée et présente de l’Ukraine.

Rien de moins !

Magistrale mise en scène du cinéaste, dont on retiendra le plan séquence où l’enfant, planqué sous le lit de Mariana, découvre les principaux protagonistes de la maison close en ne voyant que leurs pieds.

Et remarquable interprétation de Mélanie Thierry, qui s’impose en tant que comédienne performative (c’est sa voix que l’on entend dans la VO ukrainienne du film).

Tout aussi à l’aise dans la comédie ou la tragédie, elle incarne une Mariana qui n’est pas sans rappeler, dans une situation plus dramatique néanmoins, la légèreté et le charme fataliste d'Anouk Aimé en Lola de Nantes.

Sans oublier le tout aussi remarquable Artem Kyryk dans le rôle du jeune Hugo.

https://www.youtube.com/watch?v=FN1u7kSFyyQ

Mes Papes

Sun, 27 Apr 2025 14:05:39 GMT

Mes Papes

Né en 1952, je ne garde pratiquement aucun souvenir de Pie XII (1939-1958).

En revanche, je me souviens très bien de la ronde bonhommie de Jean XXIII (1958-1963).

Enfant, il me paraissait très vieux et pourtant on le disait « moderne », à cause sans doute de Vatican II et de l’abandon de la messe en latin.

Malgré son long règne, ma mémoire ne conserve pas grand chose de Paul VI (1963-1978).

Contrairement à Jean-Paul Ier (1978) dont le passage éclair à la tête du Saint-Siège m'a plus durablement marqué.

C’est indéniablement Jean-Paul II (1978-2005) qui m'a laissé la plus profonde trace mémorielle de son pontificat.

Athlétique à son intronisation et particulièrement décrépit à l’arrivée, je me souviens très bien que ce pape polonais, qui a précipité le déclin du régime communiste soviétique et réchappé de peu à un assassinat place Saint-Pierre, avait pardonné à son agresseur.

De Benoît XVI (2005-2013), outre le fait qu’il fût allemand et plus théologien que pragmatique, il m’a surpris par sa démission, moi qui croyait que les papes meurent toujours à l’ouvrage !

De François (2013-2025) je retiendrai essentiellement qu’il était argentin, plus franciscain que jésuite, malgré sa formation, et plus proche des pauvres que des riches et des puissants.

La mode des papes italiens étant devenue obsolète, je me demande d'où viendra le prochain.

Africain ?

En remontant le parc de Belleville

Sun, 27 Apr 2025 09:49:45 GMT

PARC DE BELLEVILLE 1988

20° arr., rue des Couronnes, rue Julien-Lacroix, rue Jouye- Rouve, rue Piat, M° Couronnes ou Pyrénées

Le territoire de Belleville, qui faisait partie du domaine royal des Mérovingiens, aurait connu un peuplement plus ancien – un menhir a été retrouvé au pied de la colline en 1782 – dont on ne sait cependant rien. Le lieu s’appelait Savies, un nom dérivé du terme celtique “savart” désignant des terres pauvres et il fut donné par Hughes Capet à l’abbaye de Saint-Magloire peu avant l’an mil. Au XII° siècle, l’abbaye de Saint-Martin des Champs en devient propriétaire et entreprend de capter et de canaliser les eaux des nombreuses sources qui parcourent la colline pour alimenter son abbaye, dont le Conservatoire des Arts et Métiers occupe aujourd’hui l’emplacement.

Au XIII° siècle, Savies devient Pointronville, sans que l’origine du nom soit connue mais au XVI° Pointronville disparaît à son tour au profit de Belleville, dont l’étymologie reste également inexpliquée.

Belleville vit essentiellement de la culture et de la vigne et les courtilles – en vieux français verger ou potager –, où l’on sert depuis toujours le vin clairet, se transforment en guinguettes qui se multiplient dès le XVI° siècle. A la population des vignerons et des cultivateurs viennent s’ajouter les ouvriers des carrières de gypse, dont l’exploitation sur la colline se fait à ciel ouvert depuis le XIII° siècle, et ceux de petits ateliers qui commencent à s’installer. Après la construction du mur des Fermiers généraux, en 1785, les guinguettes connurent un véritable succès et l’on venait s’encanailler à la barrière de Belleville, mais de l’autre côté du mur afin de ne pas payer les taxes. La descente de la Courtille, dans la nuit de mardi-gras, était connue dans tout Paris pour son atmosphère haute en couleurs.

Jusqu’à la fin du XVIII° siècle, Belleville reste essentiellement agricole. Cependant, au début du XIX°, un afflux de population et la naissance de la petite industrie vont transformer le paysage. Au moment de l’annexion à Paris, en 1860, qui partage Belleville entre les 19è et 20è arrondissements, au grand mécontentement de la population, les vignes ont disparu et il ne reste guère d’espace cultivé. Les carrières, qui avaient connu une intense activité tout au long du XVIII° siècle où l’exploitation était devenue souterraine, s’épuisent. Au fur et à mesure de leur fermeture, la dernière en 1878, la colline voyait s’élever des constructions pour accueillir les habitants du centre de Paris, chassés en masse par les travaux d’Haussmann.

Le parc de Belleville, dont les travaux ont été menés de 1983 à 1988, s’est inscrit dans la plus vaste opération de rénovation de la ZAC de Belleville. Il a remplacé des îlots vétustes à l’habitat très dégradé et des terrains qui étaient restés vagues. Sa conception a été confiée à l’architecte François Debulois et au paysagiste Paul Richet.

Implanté sur 4,5 hectares à flanc de colline, sur une dénivellation d’environ 25 mètres, il offre en son point le plus élevé, aménagé en belvédère en bordure de la rue Piat, un magnifique panorama sur Paris. Du belvédère part un circuit d’eau, évocation des sources anciennes, qui parcourt la colline en alternant bassins et cascades pour s’achever en bassin aquatique. Les deux principaux cheminements verticaux suivent le tracé de deux anciennes voies du quartier, le passage Julien-Lacroix dont on a conservé l’escalier et la rue Vilin avec ses pavés, tandis que des parcours étagés ont été aménagés transversalement.

Une vigne de pinot meunier et de chardonnay a été plantée pour rappeler la vocation vigneronne de Belleville.

Rien de plus ni de moins

Sat, 26 Apr 2025 10:21:17 GMT

« Simón de la montaña » de Federico Luis, avec Lorenzo Ferro, Kiara Supini et Pehuén Pedie.

Grand Prix de la Semaine de la Critique au dernier festival de Cannes, le premier long métrage de Federico Luis ne laisse pas indifférent.

Le film du cinéaste argentin, qui n’est pas sans rappeler le récent « Un p’tit truc en plus », aborde le thème du handicap mental et l’accession à la sexualité de jeunes handicapés de façon nettement plus réaliste et crue.

Ici, le ton n’est pas à la franche comédie.

Moins consensuel que le film d’Artus, le spectateur y adhère ou pas.

Sur un scénario minimaliste et une mise en scène, un montage et une bande sonore soignés, « Simón de la montaña » mêle les acteurs valides aux acteurs handicapés, d’où se détache le jeu particulièrement convaincant de Lorenzo Ferro dans le rôle titre.

Où se situe le curseur de la normalité entre ces jeunes gens en crise post adolescente et les adultes bienveillants et passablement débordés qui les encadrent ?

Moins bon enfant, plus ambigu et violent que la triomphale comédie précédemment évoquée, le film de Federico Luis nous interroge, nous dérange et nous renvoie à notre entière perplexité.

Troublant !

https://www.youtube.com/watch?v=oMMGTIJGjC4

L'homme de bronze

Mon, 31 Mar 2025 13:04:28 GMT

L'homme de bronze

Dans notre salle de bain, un jeune homme au sortir de la douche.

Statue en bronze, signée Christian Della Giustina.

Christian Della Giustina, artiste franco-vénitien, né en 1959. Copie n° 7 sur un total de 20, d'une hauteur de plus de 60cm et une largeur/profondeur de plus de 20 cm.

Nice entre parenthèses

Sun, 30 Mar 2025 11:29:56 GMT

Un séjour d'été en Dordogne.

« Quand j’ai compris que chaque matin je reverrais cette lumière,

Je ne pouvais croire à mon bonheur ! »

HENRI MATISSE

Nice entre parenthèses

Le bac en poche et à la veille de m’envoler vers Paris, où j’étais parvenu à m’inscrire à la faculté de droit de la rue d’Assas, ma mère trouva le moyen de se faire renverser par un motocycliste. Souffrant d’un violent traumatisme crânien, elle fut transportée en urgence à l’hôpital de Cannes, m’obligeant à revoir mes plans de fond en comble et me replier en catastrophe sur la faculté voisine de Nice. Retardant ainsi mon rêve d’installation dans la capitale d’un an !

Je trouvai via les petites-annonces « locations » de Nice-Matin, une studette donnant sur l’arrière d’un immeuble de la promenade des Anglais, sise au 105, Promenade des Anglais, et dont l’unique fenêtre ouvrait sur la cour intérieure, où trônait un majestueux palmier longiligne planté au milieu d’un parterre de fins graviers gris.

Une fois passé le porche et regagné mon petit studio, je tournais le dos à la mer. Peut importe, le bord de mer allait devenir le principal boulevard, que je sillonnerais jour et nuit : ma promenade idéale !

Au début des années 1970, les facultés françaises étaient particulièrement florissantes. Créée sept ans plus tôt à l’emplacement des Jardins de la Villa Passiflores, sur la colline de Magnan, la Faculté de Droit et des Sciences Economiques de Nice était tout à la fois cossue et fonctionnelle, dotée d’un superbe auditorium de 650 places, de salles d'études spacieuses et aérées, et décorée de plus d’une splendide fresque de Chagall, en céramique multicolore, contant les aventures d’Ulysse, qui couvrait tout un long pan de mur du hall central.

Tandis que la vaste cour de récréation, en terrasse, regardait la mer.

On disposait, entre autre, ici, d’une vaste bibliothèque avec cafeteria et d’un restaurant universitaire.

Certains cours de Droit nous étaient également dispensés dans la grande salle du CUM (Centre Universitaire Méditerranéen), un beau palais art déco du centre de la Promenade des Anglais, voisin du Negresco.

Je passais la journée à la fac, suivant les cours d’une oreille plus ou moins attentive, potassant à la bibliothèque, buvant un pot à la cafète avec les copains de la fac, garçons et filles joyeusement mêlés.

Le soir, rendu à ma solitude, je sillonnais de long en large, la promenade des Anglais, du côté plages, pénétrais dans les ruelles étroites de la Vieille Ville par le Cours Saleya, puis me sustentais d’une spécialité niçoise, attablé à la terrasse d’un bistro situé sur une placette au carrefour de voies piétonnes.

J’allais prendre ensuite le café sous les arcades de la place Garibaldi, celle par où entrèrent les travailleurs immigrés italiens, dont j’étais l’un des multiples rejetons, mâtiné du sang niçois de ma mère.

Le week-end, je ne rentrais pas à Cannes, arpentant inlassablement d’autres coins de la ville : la promenade du Château avec son vieux cimetière où repose Matisse, le quartier du Vieux-Port, la colline de Cimiez jusqu’aux ruines romaines, le quartier des russes orthodoxes de la colline Saint-Philippe, où se trouvait l’institution religieuse qui avait vu passer mes parents.

Au centre de l’avenue de la Victoire (aujourd’hui, avenue Jean-Médecin), je pouvais encore voir la granitique et imposante église dans laquelle ils s’étaient mariés, en septembre 1947. J’en possède toujours la photo, parmi d’autres vestiges photographiques conservés à ce jour, malgré mes nombreux déménagements ultérieurs et ma manie, à cette occasion, de me débarrasser de la plupart des documents, livres et vieux manuscrits accumulés au fil des ans.

J’avais quitté ma mère à Cannes et je la retrouvais ici, à tous les coins de rues !

J’allais aussi au cinéma, cinéma de quartier et ciné-club.

Le reste du temps, je lisais : cours, journaux, livres.

Je découvris les premiers romans de Patrick Modiano, qui me semblèrent adressés spécialement à moi par un grand frère déjà entré dans la carrière.

Devant la librairie de la rue de France, en grande partie piétonne jusqu’à la place Massena, de larges présentoirs offraient un grand choix de livres de poches, facile à piquer pour l'étudiant désargenté que j'étais.

C’est de cette manière que je fis la connaissance de l’œuvre et de la vie du marquis de Sade, des malheurs de sa pauvre Justine, et de sa philosophie de boudoirs.

Je lus aussi les romans de Genet et ne manquais jamais les films de Pasolini ou de Visconti.

Je ne parvenais plus à refouler mon homosexualité.

Auparavant, j’avais déjà eu quelques expériences, peu satisfaisantes.

À Nice, n’avais-je pas toute l’autonomie nécessaire pour donner libre cours à ma sexualité ?

Tard dans la soirée, la promenade des Anglais et ses plages, les Jardins Albert-1er, le Jardin Alsace-Lorraine, entre autres, se transformaient en autant de lieux de rencontre et d’échange privilégiés.

Les pratiques furtives marquèrent un temps de répit dans mon combat perpétuel contre la solitude dans laquelle je me débattais pour la première fois de ma vie.

À Nice, en rentrant de mes inlassables errances, personne ne m’attendait.

À la fin de l’année universitaire, je fus admis en deuxième année de licence en Droit mais pas de Science-économique.

Peu m’importait alors le cursus universitaire.

Le plus important pour moi était de mettre fin à cette parenthèse niçoise.

J’avais vingt ans et je partis enfin à Paris !

D'un été l'autre : depuis une terrasse de Gassin face à la baie de Saint-Tropez.

La morale du samouraï

Sat, 29 Mar 2025 10:36:36 GMT

« Le Joueur de Go » de Kazuya Shiraishi, avec Tsuyoshi Kusanagi, Kaya Kiyohara et Taishi Nakagawa.

Beau portrait, en costume, de Yanagida, un gentilhomme japonais de l’époque féodale, menant une vie retirée avec sa fille unique et consacrant ses journées entières au jeu de go.

Jusqu’au jour où son honneur étant mis en cause, il se voit contraint de retirer son sabre de son étui et appliquer le code moral du parfait samouraï qu’il était et qu’il demeure.

Alternant l’action éclair et la lenteur, Kazuya Shiraishi nous propose un film formellement classique, aussi flamboyant que notre récent Les trois mousquetaires , qui en fait étaient quatre, là où Yanagida est un pion résolument solitaire.

Belle leçon qui nous démontre, s'il en était besoin, qu’un pion bien pensant et bien placé peut changer la face des choses…

https://www.youtube.com/watch?v=21ls0TdujEk

L’enfant, le vieil homme et la mère.

Tue, 25 Mar 2025 11:13:21 GMT

« La Cache » de Lionel Baier, avec Dominique Reymond, Michel Blanc, William Lebghil, Ethan Chimienti et Liliane Rovère.

J’ai été plutôt agréablement surpris par le film de Lionel Baier, adapté librement du roman éponyme de Christophe Boltanski (le neveu de Christian), prix Femina 2015.

J’étais allé le voir principalement pour Michel Blanc dont ce fut le dernier film avant sa mort soudaine.

Tourné dans l’appartement familial de la rue de Grenelle d’une tribu haute en couleur dont le prince est un enfant de 9 ans, le film s’organise autour d’une mystérieuse cache qui, tandis que nous sommes plongés au coeur des événements de mai 68, nous renvoie en écho à une période plus sombre de notre histoire.

Quand le grand-père de la famille, porteur de l’étoile jaune, devait alors se planquer dans un réduit des tréfonds de l’appartement, à la manière de la petite Anne Franck d’Amsterdam.

Résultat des courses.

Lionel Baier nous livre une oeuvre déjantée, assez cérébrale dans le fond et allègrement graphique et inventive dans la forme.

Du cinéma d’auteur, très codé nouvelle vague, où il beaucoup question de sémantique tout autant que de politique et à l’esthétique de bande dessinée.

L’occasion pour Michel Blanc de tirer sa révérence en beauté et pour nous de découvrir une comédienne rare en la personne de Dominique Reymond et une Liliane Rovère très drôle en aïeule nostalgique de sa vieille Odessa originelle.

Un ovni qui nous change quelque peu de la production cinématographique habituelle.

https://www.youtube.com/watch?v=-NJM3MGF1dQ

Les adieux à l’arène

Sun, 23 Mar 2025 11:53:37 GMT

« The Last Showgirl » de Gia Coppola, avec Pamela Anderson, Dave Bautista et Jamie Lee Curtis.

Plutôt mourir sur scène que de quitter les feux de la rampe !

Shelly ne veut pas entendre parler de retraite, elle qui brille de tous ses feux sur la scène de la plus célèbre revue de cabaret de Las Vegas (l’équivalent local du Lido de Paris) depuis 30 ans.

Même si elle est passée, au fil du temps, de la première place au dernier rang de la troupe, elle ne se sent bien qu’en pleine lumière.

Vie familiale ou amoureuse, elle a tout sacrifié à sa vocation de danseuse dont elle se fait une haute idée.

Un royaume de strass et de pacotilles dont elle n’est pourtant pas dupe mais qui remplissait parfaitement sa vie.

Hélas, passablement datée et en perte de vitesse, la revue est brutalement arrêtée par les producteurs et les danseuses licenciées sans pitié par un préavis annonçant leurs dernières représentations.

Dur dur pour Shelly, 57 ans non avoués, qui est la plus vieille de la troupe.

Pourtant plus fourmi que sa cigale de copine Annette, qui s’est reconvertie en serveuse de casino quelques années plus tôt, Shelly est totalement désemparée.

Gia Coppola réussit un bien joli film, quelque peu politiquement incorrect par nos temps de polémique sur la retraite à 64 ans, et anti wokiste : nos vieilles danseuses ne rechignant pas à ce qu’on leur pince les fesses à l'occasion !

Pamela Anderson trouve là un rôle inopinément à sa mesure, en danseuse suant sang et eau pour rester à niveau, même si elle minaude un peu trop et nous fait sa Marilyn.

Elle témoigne néanmoins de suffisamment de talent pour éviter de se faire piquer la vedette par l’incroyable Jamie Lee Curtis dans le rôle de Annette.

Une reconversion possible pour l’ancienne bimbo d’Alerte à Malibu ?

C’est tout le bien que je lui souhaite !

https://www.youtube.com/watch?v=Sq8sBzi3rGY

Chaud chaud São Paulo !

Sat, 22 Mar 2025 10:39:53 GMT

« Baby » de Marcelo Caetano, avec João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro et Bruna Linzmeyer.

Caliente, la vie queer à la sauce brésilienne !

C’est hard, hautement romantique et puissamment réaliste, à l’image des viriles amours entre le jeune Wellington dit Baby, 18 ans, et Ronaldo, un homme mûr et sexy, qui pourrait être son père, et deviendra son amant et mentor en lui apprenant à survivre grâce à son corps…

Un film écrit et réalisé par le cinéaste brésilien Marcelo Caetano, porté par des comédiens authentiques et habités, présenté en compétition au dernier Festival de Cannes.

Superbe comme le tendre et violent « Rocco et ses frères » de Luchino Visconti, transposé dans le milieu baroque et interlope de « L’homme blessé » de Patrice Chéreau !

https://www.youtube.com/watch?v=enDLq68EbG4

Silencio mister Frémaux !

Thu, 20 Mar 2025 09:46:15 GMT

« Lumière l'aventure continue » de Thierry Frémaux.

Il y a 130 ans, les frères Lumière mettaient un point final à l’invention collective du cinéma.

Nous offrant, de plus, en guise de mode d’emploi un merveilleux catalogue des possibilités offertes par cette invention consistant, après celle de la photographie, à rendre mobiles les images.

C’est une lumineuse initiative que d’avoir restauré plus de 120 de leurs films, pour la plupart inédits, et de les avoir monté bout à bout pour nous les donner à voir aujourd’hui sous forme d’un puzzle reconstitué.

Où l’on peut voir que, au commencement, le cinéma, triomphe de la société industrielle, de la modernité, du progrès et de la mondialisation, avait déjà tout inventé : les plans séquences, les travellings panoramiques, le documentaire naturaliste ou ethnologique, le film de fiction dramatique, réaliste, fantaisiste ou comique…

C’est une bonne idée aussi que d’avoir choisi divers morceaux de Gabriel Fauré, un compositeur contemporain, pour accompagner ces « images en mouvement » tournées entre 1895 et 1905 par les deux frères et leur équipe d’opérateurs.

Quoique celles-ci se seraient tout aussi bien accommodées d’être musicalement soulignées - le cinéma étant par essence un art collectif-, par la musique d’autres compositeurs de l’époque.

Mais si l’on se souvient qu’à l’origine le cinéma était muet ( silent movies , disent nos amis américains) c’est peut-être une moins bonne idée que d’avoir couronné le tout du commentaire quelque peu intrusif, bien que le plus souvent instructif, de Thierry Frémaux.

Celui-ci ne donne t-il pas à ce film, qui aurait pu être éminemment poétique et féérique, un côté bavard, didactique, versant parfois dans un excès de lyrisme, là où des informations factuelles, sous forme de légendes, auraient suffit à nous permettre de déployer en toute liberté notre imagination ?

https://www.youtube.com/watch?v=YMGimCrOtFs

J'étais trop sérieux à dix-sept ans !

Wed, 19 Mar 2025 14:28:09 GMT

Avec le barman de l'hôtel Saint-Christophe, l'été 1969.

Le Questionnaire de Bolaño

1 – Quel est le premier mot qui vous vient à l’esprit ?

Aucuns ou tous !

2 – Quelle est la différence entre ce mot et le mot « écrivain » ?

Aucune.

3 – Qu’est-ce que la littérature française ?

Ma langue natale, mon unique patrie.

4 – Marcel Proust, Claude Simon ou Annie Ernaux ?

Marcel Proust.

5 – Que pensez-vous de la « littérature mondiale » ?

Une promesse de beaux voyages.

6 – Emily Dickinson, Kafka ou Kae Tempest ?

Kafka

7 – Quel est le meilleur roman de Victor Hugo ?

Je n’en ai lu aucuns, mais j’ai vu de nombreuses adaptations au cinéma ou à la télévision des Misérables et de Notre-Dame de Paris .

8 – Si vous l’aviez connue, qu’auriez-vous dit à Marguerite Duras ?

Je l’ai eue au téléphone et je voulais l’interviewer sur ce qu’elle pensait de l’homosexualité masculine pour l’hebdomadaire le Gai Pied, auquel je collaborais, à propos de la polémique sur son livre La Maladie de la mort . Mais comme elle ne voulait parler que de son dernier ouvrage paru, j’ai décliné le rendez-vous promotionnel qu’elle me proposait.

9 – Et au général de Gaulle ?

Rien ! je serais devant lui aussi perplexe qu’une poule devant un couteau…

10 – Avez-vous déjà versé des larmes à cause de critiques adverses ?

Non, sinon de rires !

11 – Avez-vous déjà volé un livre qui, à la lecture, ne vous a pas plu ? Qu’en avez-vous fait ?

Ceux que j’ai volés m’ont toujours plus.

12 – Avez-vous déjà marché dans le désert ? Si oui, pourquoi ?

Seulement à dos de chameaux dans le sud de la Tunisie à l’occasion d’un circuit touristique.

13 – Avez-vous déjà vu des poissons multicolores dans l’eau ?

Oui, à La Réunion ou en Thaïlande, entre autres.

14 – Avez-vous déjà gravé quelque nom ou message sur un tronc d’arbre ou un mur ?

Non, pas même dans les pissotières.

15 – De quoi vous souvenez-vous de votre enfance ?

De tout.

16 – Collectionnez-vous les boules à neige ?

Non.

17 – Quelle est votre équipe de football favorite ? (Si vous n’en avez pas, vous pouvez répondre à la question de votre choix)

Je passe.

18 – À quels personnages de l’histoire universelle auriez-vous aimé ressembler ?

Aucuns.

19 – Avez-vous beaucoup souffert par amour ? par haine ?

J’ai eu des peines de coeur mais jamais de haine.

20 – Les listes de vente de vos livres sont-elles pour vous un objet de préoccupation ? (Si oui, pourquoi ?)

Seulement les relevés de droits d’auteur : toujours trop maigres en ce qui me concerne, hélas !

21 – Vous arrive-t-il de penser à vos lecteurs ? En quels termes, par exemple ?

Pas vraiment mais j’écris pour être lu…

22 – De tout ce que vos lecteurs vous ont dit, qu’est-ce qui vous a le plus touché.e ? Qu’est-ce qui vous a le plus énervé.e ?

Les compliments exagérés me rendent confus, les critiques sérieuses m’intéressent et les critiques excessives m’indiffèrent.

23 – Qu’est-ce qui provoque l’ennui chez vous ?

Les autres, seul avec moi-même je ne m’ennuie jamais.

24 – Écrivez-vous à la main ou seulement sur ordinateur ?

Désormais, principalement sur ordinateur.

25 – En compagnie de qui aimeriez-vous vous retrouver dans l’au-delà ?

Je préfère en avoir la surprise !

26 – Avez-vous cru, à un moment ou à un autre, verser dans la folie ?

Oui, lourde hérédité dans ma famille !

27 – Qu’est-ce qui vous fait encore pleurer ?

Les livres, plus rarement, et surtout les films.

28 – N’enlèveriez-vous pas quelques pages à La recherche du temps perdu ?

Non, il suffit de les sauter.

29 – Que dites-vous de ceux qui pensent que Houellebecq est le grand auteur de notre temps ?

Pas grand chose.

30 – De qui suivez-vous le plus les conseils quand il s’agit d’écrire ?

De mon intuition.

31 – Quel écrivain francophone admirez-vous le plus profondément ? Et non francophone ?

Celui ou celle que je suis en train de lire avec intérêt et qui m’offre un plaisir à chaque fois renouvelé.

32 – Peut-on sauver le monde ? (Si oui, pourquoi ?)

Le monde se sauvera bien tout seul mais pas l’humanité.

33 – Avez-vous confiance ? en quoi, en qui ?

En la gentillesse et la bonté d’âme.

34 – Qu’évoque pour vous le mot « posthume » [posthumus] ?

Une possibilité de laisser sa trace.

35 – Qu’est-ce que vous auriez aimé être au lieu d’écrivain ?

Rien d’autre et j’ai tout fait, semble t-il, pour ne pas devenir écrivain…

Rectificatif à la question 14 – Avez-vous déjà gravé quelque nom ou message sur un tronc d’arbre ou un mur ?

Voilà soudain que je me souviens de l’été 1969. J’ai 17 ans et je suis engagé en tant que réceptionniste au Saint-Christophe, un superbe hôtel quatre étoiles, niché dans les rochers rouges de l’Esterel, en surplomb de la mer. Sur le mur blanc de la petite cellule en sous-sol qui me tient lieu de chambre à coucher, j’écris au feutre noir le texte suivant et le signe :

Ma vie n’a pas vingt ans

Et je ne sais que faire

Nous vivons dans des temps

Où règne la colère

Mon coeur n’a pas aimé

Il ne saurait le faire

Il sait que s’il le fait

Pour lui c’est la misère

Mes mains n’ont pas créées

A quoi cela nous sert

De tant nous fatiguer

Pour n’être que des serfs

La vie est un boulet

Dont il faut nous défaire

Quand, l’année suivante -celle du bac de français pour moi-, je postule à nouveau pour retrouver mon emploi saisonnier, le directeur, monsieur Philippe Dewaert, un belge efféminé et hystérique, qui ne pouvait terminer une phrase sans éclater nerveusement de rire me déclare : « Bien volontiers, Jacky, mais vous éviterez désormais d’écrire sur les murs de votre chambre, car après votre dernier passage, malgré votre très beau poème, nous avons dû la reblanchir entièrement, hihihihihihi !!!! »

Septembre 1969, avec ma fiancée Daniele, je retrouve le sourire !

Fin de patrie

Tue, 18 Mar 2025 10:14:43 GMT

« Vers un pays inconnu » de Mahdi Fleifel, avec Mahmood Bakri, Aram Sabbah et Mohammad Alsurafa.

Voilà un film bien dérangeant !

Qui nous donne à recevoir en pleine gueule une réalité tellement désespérante, que l’on aurait plutôt tendance, par un réflexe bien naturel d’autodéfense imunitaire, à vouloir ignorer.

Tant la problématique singulière, qu’entre toute la misère du monde, ce film soulève nous apparait insoluble.

Ici, les protagonistes se retrouvent dans une situation piégée et affrontent un combat qui nous semble perdu d’avance.

C’est une histoire d’apatrides en quête d’un exil illusoire…

Entre réalisme et fiction, documentaire et thriller politico-social, « Vers un pays inconnu » s’attache aux faits et gestes de Chatila (un prénom qui est à lui seul tout un symbole) et Reda.

Deux cousins palestiniens qui se sont échappés de l’un des nombreux camps de réfugiés de Syrie et du Liban et ont échoué tant bien que mal à Athènes.

On est loin de Gaza, où il n’est déjà plus question de retourner.

Ensemble, ils n’ont à leur disposition pour survivre que de recourir aux actes les plus délictueux.

Hors de toute loi et morale, ils tentent de réunir une somme importante leur permettant d'acquérir de faux passeports et de s’envoler vers l’Allemagne, où ils rêvent de pouvoir ouvrir un café arabe…

Ce premier film de fiction du cinéaste palestinien, réfugié au Danemark, Mahdi Fleifel, qui avait précédemment réalisé un documentaire sur les camps de réfugiés palestiniens, a été présenté à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes en 2024.

Un scénario et un film remarquablement maîtrisés, où les deux acteurs principaux, tout aussi palestiniens et remarquables, ne sont pas sans évoquer le célèbre duo des deux paumés de « Macadam Cowboys » de John Schlesinger (1969), l’un des cinéastes américains des années 1970 dont se réclame le réalisateur palestinien.

Un film efficace, où l’empathie l’emporte sur le jugement et, quoique noir de noir, ne nous donne pas à désespérer complètement de l’humanité.

https://www.youtube.com/watch?v=It_kS86648s

Des Seventies aux Eighties ou Les amants de trente ans

Mon, 17 Mar 2025 12:55:34 GMT

Luis Fernando Zapata et moi posant devant la série de ses tableaux monochromes de grand format peints à la pâte de marbre, exposés à l’Espace Cardin à Paris en septembre 1986.

Autant l’avouer tout de suite, la vraie raison de mon exil à l’autre bout du pays, loin de ma famille, c’est probablement la découverte, vers la fin de l’adolescence, de mon homosexualité.

Arrivant à Paris au début des années 70, je pouvais alors m’y adonner tout entier à mon « vice », dans l’anonymat le plus complet.

Difficile pour un jeune aujourd’hui, d’imaginer ce que la ville offrait d’opportunités !

Pour tous, à l’époque, le maître mot était : « baiser ». Et les homos ne s’étaient pas encore constitués en une pseudo communauté dont le Marais deviendrait la capitale.

Chaque garçon dont on croisait le regard dans la rue semblait une promesse d’aventure.

De nombreux lieux publics, de jour et de nuit, favorisaient la rencontre.

Des bars, des boîtes de nuit, des saunas, tous marqués du sceau de la nouveauté, émergeaient aux quatre coins de la ville.

Paris la grise s’était métamorphosée en Paris la rose, un immense lupanar évoquant, même pour ceux qui n’avaient jamais fait d’études classiques, des réminiscences échappées des vieux livres scolaires de latin et de grec.

Même au cinéma, on commençait à voir des hommes s’embrassant à pleine bouche, sans que le public n’y trouvât rien à redire.

D’un seul coup, par la grâce de l’après mai 68, Paris était devenue subitement homo !

Tout du moins, passablement bi.

Les passerelles paraissaient moins étanches.

Il n’était pas rare qu’un hétéro veuille tenter une première expérience, pour voir et ne pas « mourir idiot », disait-il, au titre de la libération sexuelle.

Bref, personne n’était cloîtré dans son milieu identitaire, dans sa différence, sa spécificité.

Tout était plus mélangé. Plus ouvert. Et l’on préférait tous mieux faire l’amour que la guerre.

Dans les buissons des Tuileries, les caves de la rue Sainte-Anne, au bois de Boulogne ou de Vincennes, à Saint-Germain-des-Prés, sur les Grands Boulevards, à Montmartre, sur les quais de la Seine, dans la moindre pissotière de quartier, le dernier terrain vague, derrière l’enclos d’un récent chantier…

Une multitude de corps confondus, la chair à même la chair, sans soucis de protection, chaque jour recommencé.

Une décennie entière, durant laquelle on put chanter le plus bel hymne de la jeunesse.

Dès 1981, on avait entendu parler d’un mal étrange, qui touchait exclusivement les homosexuels.

Qualifié de « cancer gay » dans la presse, les premiers articles affirmaient que celui-ci avait été transmis à l’homme par le singe vert d’Afrique !

Plusieurs cas furent détectés en Amérique du Nord puis en Europe.

Ce virus, qui détruisait le système immunitaire du patient, le rendant particulièrement sensible à la moindre infection opportuniste, attaquait en priorité les poumons, le cerveau ou la peau.

De nombreux jeunes gens que l’on avait connu en pleine forme, devenus soudainement squelettiques, mourraient de pneumonie ou du kaposi.

Deux ans plus tard, le professeur Montagnier et son équipe de l’Institut Pasteur identifièrent le virus de l'immunodéficience humaine (VIH), responsable du syndrome d'immunodéficience acquise (sida), transmissible principalement par le sang et le sperme.

Des tests de dépistage furent alors mis au point et permirent de constater que l’épidémie concernait tous les continents, au premier rang desquels figurait l’Afrique, et toutes les catégories de population : hommes, femmes, et même enfants.

Les gays, aux avant-postes des « catégories à risque », se virent dispensés de donner leur sang, collectivement présumés coupables de contamination !

Tandis qu’un vent de glaciation s’abattit soudainement sur leurs principaux lieux de libertinage, tels que saunas ou back-room .

De ce côté là, les choses se normalisèrent par la suite.

À défaut d’abstinence, il nous était seulement recommandé de « sortir couvert ! ».

Dès lors, on assista au retour triomphant d’un objet que l’on croyait définitivement relégué aux oubliettes : la capote anglaise !

S’il y eut bien du désarroi, il n’y eut pas de mouvement de panique, ni de guerre civile entre les porteurs de la maladie et les porteurs sains.

À Paris et partout ailleurs en France, on assista plutôt à un grand élan de solidarité, tant du côté de l’Hôpital public que de celui des associations privées, qui apportèrent solidairement leurs soins et leurs soutiens aux milliers et milliers de « séroposifs ayant développé la maladie », comme on disait alors, leur permettant ainsi de mourir dans la dignité.

Mais pas toujours sans effroi, hélas !

Les meilleurs d’entre nous disparurent à ce moment-là.

Ils appartenaient principalement à la jeune génération qui avait contribuée à la libération des mœurs durant la décennie précédente.

Mes frères, en somme, tous emportés pour la plupart par les mailles du filet à travers lequel je suis parvenu à me faufiler vivant.

Par quel miracle ?

J’ai toujours aimé les saunas, que je n’ai jamais cessé de fréquenter jusqu’à aujourd’hui.

En voyage, en France ou à l’étranger, je m’empresse toujours de me rendre dans l’un de ces établissements qui, outre la promesse du plaisir physique qu’ils favorisent, constituent la meilleure façon possible d’accéder à la sociologie secrète des villes que l’on visite et à la possibilité d’y nouer des relations privilégiées avec ses habitants.

À Paris, je les ai pratiquement tous testés, depuis les plus anciens jusqu’aux plus récents.

On en trouve dans tous les quartiers et ils ont chacun leur particularisme.

Certains ont disparu depuis, d’autres prospèrent encore, rejoints par de nouveaux qui ont pris le relai.

Là, j’y ai fait l’amour et je l’ai parfois rencontré.

Citons le Tilt au 41 rue Sainte Anne (1er arr.), l’un des plus anciens (récemment disparu), des moins chers, à l’ambiance désuète et singulièrement provinciale ; le Gym Louvre , 7 rue du Louvre (1er arr.), fréquenté par de jeunes sportifs passablement guindés ; l’Euro Men’s Club , situé sur les Grands Boulevard, dans le passage des Panoramas et accessible par le 10, rue Saint-Marc ( 2e arr.), vieil établissement au décor néo romain, où de jeunes éphèbes viennent y rencontrer de généreux messieurs nettement plus âgés ; le Sun City , 62 boulevard de Sébastopol (3e arr.), plus récent, occupant tout un immeuble et où prédomine une clientèle juvénile et massivement asiatique ; l’IDM , 4 rue du Faubourg Montmartre (9e arr.), également sur les Grands Boulevards, mon préféré, pour la grande mixité d’âge et de style qu’il brasse, sans exclusive ; le Key West , 141 rue Lafayette (10e arr.), près de la gare du Nord, privilégié par les Blacks, qui aiment principalement les Blacks et accessoirement les Blancs ; Les Bains d’Odessa , 5 rue d'Odessa (14e arr.), au voisinage de la gare Montparnasse et au joli décor en céramique, où de bons pères de famille viennent furtivement satisfaire leurs pulsions secrètes à la sortie de leur travail et avant de prendre leur train de banlieue ; Le King Sauna , 21 rue Bridaine (17e arr.), petit sauna perdu du côté des Batignolles à la clientèle clairsemée ; le Mykonos , 71 rue des Martyrs (18e arr.), pittoresque établissement du bas Montmartre, au décor néo grec de pacotille, où j’ai rencontré Patrice, un étudiant métisse qui y travaillait en tant que masseur et avec lequel j’ai eu une liaison suivie de plusieurs mois, ou encore le Riad , 184 rue des Pyrénées (20e arr.), à l’ambiance orientale et fréquenté par les beurs des banlieues nord-est.

Mentionnons encore quelques saunas, aujourd’hui disparus, et dont deux d’entre eux ont joué un rôle déterminant pour moi. Tels les Bains Sauna de Milan , 22 rue de Milan (9e arr.) ; le Hammam Voltaire , 93 rue de la Roquette (11e arr.) ; le Sauna Horizon , 150 rue Saint Maur (11e arr.), transformé par la suite en bar à backrooms et rebaptisé le Bunker ; le Victor Hugo , 109 avenue Victor Hugo (16e arr.) ; le Sauna Bains Poncelet , 7 rue Poncelet (17e arr.) et surtout le Continental Opéra , 32 rue Louis Legrand, à l’angle du bd des Italiens, (2e arr.), le plus beau, le plus grand et le plus luxueux des saunas parisiens, aménagé dans les sous-sols de l’immeuble Berlitz dès les années 1970, où j’ai rencontré Louis Fernando Zapata et enfin le King Night , 70 avenue de Saint-Ouen (17e arr.), un des rares établissement de bains ouverts toute la nuit, où j’ai rencontré Chedly, qui deviendra le compagnon de ma vie !

Peintre colombien, né à Girardota, Antioqua le 8 août 1951, Luis Fernando Zapata est mort des suites du sida à Bogota le 18 juin 1994. Ses cendres ont été répandues dans la mer des Caraïbes, au large de la côte de Santa Marta, où il avait acquis un terrain en bordure de la plage afin d’y construire une maison pour ses vieux jours…

Cannes, été 1987, à la plage avec Chedly.

Un soir de la fin d’octobre 1986, en sortant de la brasserie de la Marine, sur le boulevard du Montparnasse, je n’eus pas envie de rentrer me coucher.

Il était pourtant tard et la nuit s’annonçait glaciale.

Je m’engouffrai dans la première bouche de métro et me rendis à la station La Fourche, à l’autre bout de la ville, où se trouvait un sauna de nuit que je ne connaissais pas mais dont j’avais vu la publicité dans de nombreuses revues gays.

J’y arrivai un peu avant minuit.

De dimensions plus modestes que l’établissement des Grands Boulevards où j’allais habituellement, et qui à cette heure-ci devait commencer à fermer ses portes, celui-ci se situait au centre de la populaire avenue de Clichy, à la limite des 17e et 18e arrondissements.

Passée la caisse d’entrée et la salle de déshabillage, d’où je ressortis nu, la taille ceinte d’une étroite serviette-éponge blanche, je me retrouvai dans une petite pièce vivement éclairée qui faisait office de bar. On devait la traverser pour pénétrer au sein de l’établissement.

Au comptoir, deux jeunes folles papotaient avec le barman.

Elles se turent à mon entrée, m’observant de pied en cap en minaudant.

Je passai devant elles, affectant un air indifférent, et entendis un chapelet de rires suraigus dans mon dos, tandis que je m’enfonçai dans l’obscurité des lieux.

Je découvris une douzaine de cabines, réparties sur deux niveaux, ainsi que des toilettes, des douches communes, un sauna sec et un hammam humide.

Il n’y avait pas foule, mais plus de la moitié des cabines étaient occupées.

Je jetai un regard discret dans celles dont la porte étaient ouvertes et n’y trouva pas de quoi me mettre en appétit.

J’allai alors transpirer un bon coup au hammam, où, dans la pénombre brumeuse, une main sans visage me palpa le sexe.

J’en ressorti aussitôt, pour aller me sécher entièrement le corps au sauna.

Je fis ensuite plusieurs fois le tour des cabines, de bas en haut et de haut en bas, sans plus de conviction.

Au bar, l’horloge affichait 1h 35 du matin.

Perchées sur leur tabouret au comptoir, les deux folles jacassaient encore.

Je pris une cigarette dans mon placard et vint la fumer à côté d’elles, sans rien commander au barman.

Après quoi, me disais-je, je n’aurai plus qu’à rentrer me coucher.

En taxi. Le dernier métro étant passé depuis une bonne demi-heure déjà.

C’est à ce moment-là, qu’il est entré.

Il serait arrivé quelques minutes plus tard et nous nous serions manqués.

Ce qui eut été dommage.

Sa jeunesse et sa beauté de prince berbère à la crinière noire et bouclée électrisèrent mon regard et, dès lors, je ne le quittai plus des yeux.

Sans me voir, il se glissa furtivement vers le recoin tamisé où se trouvaient les casiers.

Il se déshabilla, rangea précautionneusement ses affaires, et, la serviette autour des reins, partit d’un bon pied dans les profondeurs du sauna.

Aussi sec, j’écrasai ma cigarette et le pris immédiatement en chasse, tandis que les deux folles échangeaient des commentaires à voix basse.

Dès son entrée, je m’étais dit que ce garçon était pour moi.

Je le suivi jusqu’à l’étage supérieur.

Au bout du couloir, il s’immobilisa devant une cabine où était allongé un petit brun, barbu et abondamment poilu, auquel j’avais trouvé des rondeurs porcines.

À ma grande stupéfaction, il y pénétra et referma la porte derrière lui.

Déjà !

Telle Perrette, j’avais échafaudé dans ma tête un beau programme de réjouissances à venir, mais voilà que mon pot à lait venait soudainement de se briser au sol, emportant avec lui mes dernières illusions.

Alors que je commençais à me lamenter sur mon propre sort, je le vis ressortir de la cabine et se diriger d’un pas rapide en direction des douches, à l’étage inférieur.

Uniquement éclairées par le trait de lumière bleutée d’un rayon laser oblique, et entièrement carrelée de noir, celles-ci étaient plongées dans l’obscurité.

Il se savonnait énergiquement dans le fond de la salle d’eau.

Je vins me placer sous le pommeau voisin, me douchant en toute innocence.

Alors qu’il se tenait immobile, les yeux fermés, le corps ruisselant sous le jet d’eau chaude, ma main, comme aimantée, se tendit spontanément vers ses fesses et les caressa délicatement.

Il ouvrit grand les yeux et me fixa d’un œil noir, l’air tout à la fois surpris et scandalisé.

Allait-il me décocher un coup de poing ?

Au contraire !

Il me sourit de toute la blancheur de ses dents.

À ma demande, nous allâmes nous réfugier, tout dégoulinants d’eau, dans la première cabine venue.

Nous en ressortîmes deux heures plus tard. Totalement secs. Vidés de toutes nos liquidités : salive, sperme, sueur.

Je l’invitai à prendre un verre au bar.

Les deux folles avaient déserté la place.

Il demanda un orangina au barman.

Je commandai un coca.

Nous étions douchés de frais et avions récupéré nos paquets de cigarettes dans nos casiers respectifs.

Il me dit qu’il devait rentrer se coucher car il reprenait son travail dans quelques heures seulement.

Il louait une chambre dans un petit hôtel de Pigalle, à quelques centaines de mètres du sauna.

Il venait d’arriver à Paris et il avait trouvé un emploi de serveur dans un restaurant de la rue Mouffetard.

Je sus encore qu’il avait fêté ses vingt-cinq ans trois ou quatre jours auparavant.

Et aussi qu’il venait de Toulon, où il est né, de parents Tunisiens.

Après quoi, nous nous aperçûmes que nous ne nous étions pas présentés.

C’est ainsi que j’appris qu’il se prénommait Chedly.

En le quittant, je lui donnai mon numéro de téléphone à tout hasard et lui déclarai que je serais très heureux de son appel.

Le soir même, aux alentours de 19 heures, la sonnerie du téléphone rompit le silence qui régnait dans mon studio.

J’achevais la rédaction d’un long article destiné au Gai Pied et entièrement consacré à ma recension d’ Un captif amoureux , le livre posthume tant attendu de Jean Genet, qui avait été retrouvé mort dans une chambre d’hôtel du 13e arrondissement au printemps dernier.

Toute la journée j’avais pensé à Chedly, me retenant d’appeler le restaurant de la rue Mouffetard dont il m’avait donné le nom grâce auquel j’avais obtenu le numéro par le service des renseignements.

Ainsi fus-je soulagé, mais non surpris, de reconnaitre sa voix toute ensoleillée par l’accent du midi à l’autre bout du récepteur.

Il profitait de sa pose repas, avant le service du soir, pour prendre de mes nouvelles, me dit-il.

D’un ton hésitant, il me proposa de diner ensemble un soir de la semaine et, à cette occasion, m’indiqua son jour de repos.

Je lui répondis que s’il le voulait, il pouvait venir dormir chez moi cette nuit même.

Il accepta volontiers.

Après 38 ans de vie commune, Chedly et moi nous sommes mariés à la mairie du 12e arrondissement le 23 novembre 2024. Le grand monochrome bleu, l'une des trois oeuvres que nous possédons de Luis Fernando Zapata, trône toujours en bonne place dans notre salon.

Premières impressions de Paris

Sat, 15 Mar 2025 12:57:57 GMT

Premières impressions de Paris

Mon arrivée à la Gare de Lyon muni d’un billet sans retour au départ de Cannes, au début des années 1970

J’avais vingt ans et je partis enfin à Paris !

Durant tout le voyage je sentis croître en moi une poussée d’enthousiasme dont l’ivresse me grisa jusqu’au moment de l’arrivée.

Lorsque je débarquai sur le quai de la gare de Lyon avec mon sac et ma vieille valise, je n’eus qu’une hâte, sortir, sortir et voir Paris !

Il faisait déjà nuit.

Nous étions en septembre. L’air était doux.

Flanqué de mes bagages, je me tenais immobile et regardais tout autour de moi.

« Etais-je tombé au beau milieu d’une fourmilière !? »

Les gens couraient en tous sens. Des grappes humaines s’engouffraient ou surgissaient du métropolitain. D’autres personnes formaient une longue file d’attente, parallèle à celle des taxis en stationnement devant la gare, et toutes les deux secondes une voiture démarrait en emportant des passagers.

Mais la file n’en devenait pas moins longue car aussitôt elle se rechargeait.

Des groupes compacts d’hommes et de femmes emplissaient l’intérieur des cafés d’en face. Toutes les lumières étaient allumées pour le grand bal. On aurait dit qu’un chorégraphe avait réglé tout cela.

En effet, les groupes se croisaient, se fondaient les uns dans les autres puis la masse des figurants anonymes s’éparpillait dans toutes les directions. Plus qu’à un ballet, j’avais l’impression maintenant d’être le spectateur privilégié d’une mise en scène d’un film à grand spectacle : un film en noir et blanc, car d’emblée la capitale m’apparut dans toute la gamme des gris : du gris pâle à l’anthracite.

Peu à peu l’enthousiasme et l’étonnement laissèrent la place à un sentiment plus trouble. Je me sentis heureux et apeuré. J’avais envie de rire, de crier, de me mêler à la danse, avec la vague intuition que mes rires auraient pu se changer en larmes. La joie et l’angoisse bouillonnaient dans ma tête. J’avais quitté le bleu des cieux du doux rivage ensoleillé de mon enfance pour rejoindre au plus vite le séjour, tant rêvé, de mon exil volontaire, qui se révéla, au premier abord, tout à la fois magnétique et inhospitalier.

Je marquai un temps d’hésitation, mais la joie l’emporta.

Je me redis alors que j’étais libre et que la vie qui commençait désormais pour moi était entièrement neuve.

Neuve, mais en sombre et brumeux et de plus en plus froid.

Capri c’est vraiment fini ?

Sat, 15 Mar 2025 10:41:31 GMT

« Parthenope » de Paolo Sorrentino, avec Celeste Dalla Porta, Stefania Sandrelli et Gary Oldman.

Après « La Grande Bellezza » (2013), qui célébrait la beauté incomparable de Rome, et convoquait au passage le génie de Federico Fellini, avec « Parthenope » Paolo Sorrentino rend un hommage tout aussi appuyé à sa ville natale, Naples, placée sous le haut patronage cette fois-ci de Jean Renoir et de son célèbre « Carrosse d’or ».

Un film essentiellement esthétisant et cinéphilique à la gloire de Naples et de sa légendaire baie, via le portrait d’une muse imaginaire à la plastique phénoménale, Parthénope, fille spirituelle de Sophia Loren et de la mer, du début des années 1950 jusqu'à nos jours.

Une histoire mythologique et anthropologique, évoquant les « Enfants terribles » de Jean Cocteau, où en privilégiant le luxe et la beauté, éphémère, forcément éphémère, de son héroïne et celle plus intemporelle de sa ville, le film de Paolo Sorrentino prend le contre pied de la saga populaire et sociologique de « L’amie prodigieuse » d’Elena Ferrante.

Un film nostalgique sur le passage du temps, qui passe trop vite, et nous vaut de revoir, non sans émotion, Stefania Sandrelli.

Beau, incontestablement, mais passablement passéiste, comme si le cinéma italien, riche de trop de culture et de mémoire peinait désormais à se renouveler ?

https://www.youtube.com/watch?v=BeCKceHIeMc

Une si longue absence !

Thu, 13 Mar 2025 13:31:46 GMT

Square Jean-XXIII, ex square de l'Archevêché, premier jardin public de Paris.

Une si longue absence !

Quand retrouvera t-on le square Jean-XXIII, fermé au public depuis l’incendie de Notre-Dame de Paris les 15 et 16 avril 2019, il va y avoir six ans ?

SQUARE JEAN-XXIII (1844)

4° arr., quai de l’Archevêché, rue du Cloître-Notre-Dame, M° Cité

C’est sous Louis XIII, en 1622, que l’évêché de Paris fut érigé en archevêché et sous Louis XIV, en 1697, que l’archevêque Louis-Antoine de Noailles, futur cardinal, transforma l’ancienne demeure épiscopale en un superbe palais, siège de l’archevêché. Il se dressait au chevet de Notre-Dame et tout l’espace alentour, entre la cathédrale et la Seine, était occupé par un lacis de ruelles et un entrelacs de maisons et de chapelles. Saccagé lors des émeutes de 1831, le palais de l’Archevêché fut bientôt démoli et c’est sur ce terrain laissé vague que le préfet de la Seine Rambuteau décida d’ouvrir un jardin public en 1844.

Il créait ainsi le premier square public de quartier, type qu’Haussmann allait développer sous le Second Empire.

Dans ce simple carré entouré de grilles, Rambuteau fit installer des bancs, ce qui était alors extrêmement rare tant on craignait de nuire à la location des chaises ! En 1845 fut inaugurée au centre du square la Fontaine de la Vierge , une œuvre néogothique de l’architecte Vigoureux sculptée par Louis Merlieux.

La Fontaine de la Vierge , au chevet de la cathédrale.

Le square de l’Archevêché s’agrandit en 1911 du terrain longeant Notre-Dame, depuis le pont-au-Double jusqu’au pont de l’Archevêché. Rebaptisé square Jean-XXIII en 1970, il offre une vue des plus exceptionnelles sur le chevet de la cathédrale gothique.

Dernière extension du square au début du XXe siècle.

Mickey Much !

Sun, 09 Mar 2025 13:14:31 GMT

« Mickey17 » de De Bong Joon Ho, avec Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Anamaria Vartolomei et Mark Ruffalo.

Je suis très partagé sur le dernier film de Bong Joon Ho.

D’un côté, c’est bien foutu, bien joué, les effets spéciaux sont appropriés et de l’autre, le message à caractère humaniste de cette fable dystopique ne manque pas de nous renvoyer à notre contemporaine réalité.

Quand on entend aujourd’hui Donald Trump et son comparse Elon Musk ne sommes-nous pas déjà plongés dans un univers surréaliste de science fiction ?

Plus proche du cauchemar que du rêve !

Tout ça est bel et bien conté.

Et pourtant le film m’a paru tout du long quelque peu laborieux, limite ennuyeux.

La cause en est peut-être que « Mickey7 », le roman de l’américain Edward Ashton, est devenu ici « Mickey17 ».

Rallongeant, abusivement plus qu’efficacement, la sauce de dix clonages supplémentaires de son héros, le réalisateur coréen, en parfait Monsieur Plus, prolonge la durée de son film au-delà des deux heures.

Too much, or not too much, that is the question ?

https://www.youtube.com/watch?v=tA1s65o_kYM

Lumineuse nuit de Chine

Sat, 08 Mar 2025 11:57:56 GMT

« Black Dog » de Hu Guan, avec Eddie Peng, Liya Tong et Jia Zhangke.

Comment se relever et reprendre la route quand votre vie personnelle est aussi chaotique que le pays où s’enracine votre destin ?

En renouant le fil de sa propre histoire, de père en fils, et en recourant aux dieux de la mythologie chinoise, ainsi que nous le conte brillamment Hu Guan dont le film a reçu le Prix Un Certain Regard au dernier Festival de Cannes.

À sa sortie de prison, Lang, responsable, dix ans plus tôt, de la mort plus ou moins involontaire d’un jeune homme de sa ville, située à l’orée du désert de Gobi, entre le nord de la Chine et le sud de la Mongolie, s’en retourne chez lui.

Devenu quasi mutique, il apprend que son père, rongé par l’alcoolisme et l’amertume, a déserté leur maison et travaille désormais dans un zoo en voie de désaffection, tandis la ville toute entière est la proie de terribles engins de démolition.

Nous sommes à la veille des Jeux Olympiques de 2008, l’occasion pour le pays d'afficher une vitrine séduisante de la Chine moderne !

Dans ce décor pré-apocalyptique, où une horde de chiens sauvages a remplacé les habitants, Lang, n’aura pas d’autre choix que de traquer lui-même les chiens errants pour le compte des autorités locales.

Jusqu’à sa rencontre avec le plus rebelle et le plus cruel d’entre eux, un lévrier noir, indomptable et efflanqué, qu’il va finir par amadouer.

Leur deux solitudes s’étant adoptées l’une l’autre.

Ainsi, Lang, telle la divinité chinoise Erlang, habituellement représentée en parcourant les cieux avec un chien élancé et racé à ses côtés, va errer à travers les décors fantomatiques de cette ville, traversée seulement par une troupe de cirque ambulant.

Un beau film d’auteur audacieux, qui rappelle en bien des points le cinéma désenchanté de Jia Zhangke, qui joue d'ailleurs ici le rôle de l’ oncle Yao, avec une mise en scène et une photographie superbement soignées, qui n’est pas sans analogies avec le magistral « White God » du cinéaste hongrois Kornél Mundruczó (2014).

Et aussi les westerns stylisés de Sergio Leone.

À noter la formidable prestation de Eddie Peng, dans le rôle de Lang, et celle tout aussi attachante du lévrier noir.

https://www.youtube.com/watch?v=51jvOeMrGvU

Aimez-vous Vélasquez ?

Wed, 05 Mar 2025 08:14:13 GMT

« L’Énigme Velázquez » de Stéphane Sorlat, avec la voix off de Vincent Lindon.

Quand on regarde les toiles de Vélasquez (1599-1660), on voit un peintre en train de peindre les décors ou les paysages et les modèles qu’il nous donne à regarder.

On découvre que le peintre et ses personnages nous regardent aussi, d’un air amusé et distant, comme semblant nous inviter à entrer dans le tableau pour venir les admirer au plus près.

Dans sa peinture, Vélasquez mêle le réalisme des objets et des sujets aux fragments impressionnistes, voire quasi abstraits offerts par la reproduction subjectives des détails de décoration et costumes (tapisseries, meubles, bibelots, dentelles, rubans, pierreries, perles…) et des paysages naturels environnants : forêts, ruisseaux, ciels…

Ses toiles, intelligemment architecturées et pensées, témoignent de la virtuosité de sa technique picturale et de son art du clairs-obscurs et des couleurs.

Le film de Stéphane Sorlat nous offre un regard privilégié sur le travail et le parcours singuliers de Vélasquez, depuis sa Séville natale, du temps de sa splendeur économique et cosmopolite, jusqu’à la cour royale madrilène, où il fut nommé peintre de la Chambre du roi Philippe IV.

Nous permettant d’appréhender ainsi et de répondre, chacun à sa manière, à l’énigme de ce maître espagnol du 17e siècle, qui transcenda sa condition de peintre de cour et peignit en toute liberté et dont la fascination s’est transmise de génération en génération jusqu'aux artistes contemporains et sans aucun doute de demain : Manet, Dali, Picasso ou Francis Bacon, entre autres, se réclamaient de lui.

https://www.youtube.com/watch?v=NcpNPjJ5Ioc

Les amours télépathiques

Mon, 03 Mar 2025 10:09:21 GMT

« Queer » de Luca Guadagnino, avec Daniel Craig, Drew Starkey et Jason Schwartzman.

J’avais trouvé particulièrement mièvre « Call Me by Your Name », adulé à sa sortie en salle, et je n’avais jamais vu Daniel Craig en James Bond (je me suis arrêté à Sean Connery).

Autant de bonnes raisons pour ne pas aller voir « Queer », dont les critiques aujourd’hui sont plutôt mitigées.

Mais pour quelle raison y suis-je donc allé ?

Poussé probablement par une certaine curiosité de voir ce que le cinéaste avait fait du livre éponyme de William S. Burroughs (1914-1997).

« Queer », son second roman écrit à la suite de « Junkie », en 1953, et publié seulement en 1985, est le plus autobiographique des livres de ce chef de file de la Beat Génération, avec Jack Kerouac et Allen Ginsberg.

C’est un récit halluciné où il évoque son homosexualité, l’alcoolisme, la drogue et la mort de sa femme, qu’il a tué accidentellement en état d’ivresse…

Alors que je craignais le pire, j’ai été agréablement surpris et de plus en plus séduit à la projection de ce film, tout à la fois librement et fidèlement adapté, par Luca Guadagnino.

Au décors naturels du Mexique des années 1950 et à la jungle tropicale d’Amérique du sud où nous conduit l’histoire, le cinéaste italien a opté pour un tournage intégral en studio à Cinecittà, en Italie.

Dans la lignée esthétisante du « Querelle » de Jean Genet par Fassbinder, Luca Guadagnino nous offre ainsi une romance sous forme de voyage psychédélique entre le narrateur et le séduisant jeune homme, froid et distant, qui va entrer soudainement dans sa vie.

Un film onirique et poétique, où les personnages inspirés de Burroughs et de son jeune amant, en quête d’expériences limites inédites, vont s’initier, grâce à une plante tropicale, à l’art de la télépathie.

En sorte de n'avoir plus à communiquer avec les mots mais directement de corps à corps.

Ce qui nous vaudra ici une scène d’interconnexion entre eux d’une rare sensualité !

Daniel Craig et Drew Starkey composent un duo stupéfiant et la bande originale du film, mixte d’artistes des années 50 et 90, comme Nirvana, Sinéad O’Connor ou Prince, contribue à nous élever peu à peu au-dessus de notre dimension espace/temps...

Planant !

https://www.youtube.com/watch?v=ltinrfX03S4

David contre Goliath

Thu, 27 Feb 2025 08:51:04 GMT

« A Real Pain » de Jesse Eisenberg, avec Jesse Eisenberg, Kieran Culkin et Will Sharpe.

Difficile de ne pas comparer ce film, aux moyens et au propos avoués nettement plus modestes au flamboyant « The Brutalist », sorti précédemment et avec grand tapage sur nos écrans !

Et pourtant, à quelques différence près, n’est-ce pas un peu la même histoire : comment être Juif aux USA après la Shoah ?

L’un s’attarde principalement sur la génération 1, celle d’un architecte rescapé des camps de la mort, l’autre saute allègrement jusqu’à la génération 3, celle de deux cousins germains, David et Benji, décidant de se rendre en Pologne afin d’honorer la mémoire de leur grand-mère bien-aimée qui vient de mourir, elle-même survivante de l'Holocauste.

Un aller simple pour l’un, un aller-retour sur les lieux du crime et de la mémoire pour l’autre.

Ceci étant posé, avouons tout de suite que le petit film new yorkais m’a plus touché que le grand film hollywoodien.

Notons au passage que tout les deux sont nominés aux Oscars.

Adoptant le ton de la comédie « A Real Pain » écrit, réalisé et interprété dans le rôle de David par Jesse Eisenberg, et remarquablement secondé par Kieran Culkin dans celui de Benji, m’est apparu nettement plus convaincant et authentique.

Imaginez deux jeunes Woody Allen pour le prix d’un, dédoublés ici mais pareillement névrotiques dont le premier, David, a réussi à stabiliser plus ou moins son hyper sensibilité, avec un métier, une femme et un enfant, tandis que le second, Benji, célibataire, vivant encore chez sa mère est toujours dépassé par son émotivité intrinsèque, qu’il calme à coup de gros « bédos ».

Un humour juif qui n’exclut pas les questions existentielles et qui, tout en dénonçant un certain tourisme concentrationnaire, conduit le spectateur dans l'ancien camp de Majdanek, situé à seulement cinq minutes du centre-ville de Lublin, où fut internée la grand-mère du film.

Percutante, cette vraie peine !

https://www.youtube.com/watch?v=b2et8Vpu7Ls

LES HOMMES NUS DE PARIS - 14

Wed, 26 Feb 2025 12:42:58 GMT

Diomède, Arès (de dos) et Hermès.

La pyramide des hommes nus

Pour les sculptures les plus anciennes, depuis l’antiquité jusqu’au 18e siècle, il est impératif de se rendre au Musée du Louvre. Là, le visiteur peut y admirer une multitude de nus masculins des dieux et des personnages mythologiques des civilisations antiques de l’ensemble du bassin méditerranéen. Pour respecter la chronologie, il convient de commencer par le Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, de se rendre ensuite dans la cour Marly et d’achever le parcours en faisant un détour par la salle des Caryatides. Petite sélection des principales merveilles qui vous y attendent…

Kouros de Paros, sculpture en marbre découverte près du sanctuaire d'Asclépios, datant de 540 av. J.-C.

Esclave mourant de Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange, en marbre de Carrare, réalisé de 1513 à 1515.

Esclave rebelle de Michelangelo Buonarroti dit Michel-Ange, en marbre de Carrare, réalisé de 1513 à 1515.

L'un des deux groupes sculptés des Chevaux retenus par un palefrenier , dits Chevaux de Marly , de

Guillaume Coustou (1677-1746), en marbre de Carrare, datant de 1745 (les originaux sont exposés dans l a cour Marly, tandis que des copies ornent désormais les jardins).

L'Hermaphrodite endormi , copie romaine d'après une sculpture hellénistique originale du IIe siècle av. J.-C., découverte en 1608 à proximité des thermes de Dioclétien. En 1619 la famille Borghèse, propriétaire de l'oeuvre, commanda au Bernin le soin de réaliser le matelas et le coussin sur lesquels est couché l'hermaphrodite.

Voisin, voisine

Sat, 22 Feb 2025 11:13:14 GMT

« L’Attachement » de Carine Tardieu, avec Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons, Raphaël Quenard, Catherine Mouchet et Marie-Christine Barrault.

Pas vraiment emballé par cette histoire de drames de la vie quotidienne, qui va faire se rapprocher deux voisins de palier qu’à priori tout oppose, Sandra, célibataire et féministe endurcie (Valeria Bruni Tedeschi) et Alex (Pio Marmaï), jeune père devenu soudainement veuf avec un petit garçon et un bébé à charge.

C’est gentiment filmé, correctement joué, passablement triste et néanmoins pas totalement désespéré.

Une belle distribution pour ce film psychologique labellisé qualité France (tourné au pays des huitres de Cancale), avec quelques longueurs contingentes au processus de deuil mis en place par la narration, et que Catherine Mouchet illumine de sa présence…

https://www.youtube.com/watch?v=jqoht3vDTgc

Le temps retrouvé de Robert Bresson

Thu, 20 Feb 2025 12:15:24 GMT

« Quatre nuits d'un rêveur » de Robert Bresson, avec Isabelle Weingarten, Guillaume des Forets et J.M. Monnoyer.

Une nuit d’été, au Pont-Neuf, Jacques sauve Marthe d’un saut fatal dans la Seine.

A la suite de quoi, ils se revoient quatre soirées durant.

Jacques réalise alors que Marthe est la femme qu’il cherchait à travers toutes celles qu’il croisait dans les rues de Paris.

Marthe lui confesse qu’il est en tous points supérieur à celui pour lequel elle voulait se suicider.

Et pourtant…

Librement adapté de la longue nouvelle Les Nuits blanches de Fiodor Dostoïevski (1848), les « Quatre nuits d'un rêveur », réalisé en 1971, ressort actuellement en salle, dans une copie rénovée.

Rarement projeté sur nos grands et petits écrans, je n’allais pas manquer d’aller voir l’unique film qui manquait jusqu’alors à ma filmographie complète de Robert Bresson !

L’un des deux cinéastes phares, avec Jacques Tati, du cinéma hexagonal de la seconde moitié du XXe siècle.

Bresson, qui s’était déjà inspiré d’une nouvelle de Dostoïevski pour "Une femme douce" (1969), tourné également en couleur avec Dominique Sanda, nous offre ici son deuxième film en couleur.

Je peux bien avouer que je n’ai pas été déçu du voyage.

« Quatre nuits d'un rêveur » est une petite merveille de cet orfèvre délicat et exigeant, qui ne confondait pas l’art du « cinématographe » proprement dit avec celui, plus divertissant, du « cinéma », en abrégé (voir ses Notes sur le cinématographe , Gallimard, 1975).

Transposée dans le Paris post soixante-huitard, son histoire sensuellement photographiée par Pierre Lhomme et soulignée par la musique de Michel Magne, agrémentée de chansons pop et d’airs de bossa nova brésiliens, est étonnamment moderne.

Un film d’errances germanopratines, où les péniches glissent nonchalemment sous les ponts de la Seine, d’un temps perdu que ceux qui ,comme moi, ont eu vingt ans à Paris dans les années 1970, reçoivent avec une forte dose d’émotion et de sensations retrouvées.

Une véritable madeleine de nostalgie, qui témoigne à sa manière, que le cinéma de Bresson est plus sentimental qu’expérimental.

https://www.youtube.com/watch?v=P5WpVb666nk

LES HOMMES NUS DE PARIS - 13

Wed, 19 Feb 2025 10:55:59 GMT

Anacreon de Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (1822 - 1905), marbre réalisé en 1849-1851.

Au musée de l’homme nu

Installé dans l'ancienne gare d'Orsay, le musée éponyme a été inauguré en 1986. Dit aussi musée du XIXe siècle, ses collections de peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architecture… en font l’un des plus grands musées d'Europe pour cette période. Outre la richesse des tableaux impressionnistes qui y sont exposés, on y trouve aussi quelques unes des plus belles sculptures de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle, époque flamboyante de la sculpture parisienne. Aux oeuvres de Rodin ou Bourdelle, déjà évoquées précédemment, mentionnons la puissance et la grâce des principaux nus masculins conservés à Orsay.

Pêcheur à la coquille de Jean-Baptiste Carpeaux (1827 - 1875), statue en bronze, 1858.

Ugolin de Jean-Baptiste Carpeaux, groupe en bronze, réalisé entre 1857 et 1861, à la villa Médicis à Rome.

Arion assis sur le dauphin d' Ernest Eugène Hiolle (1834 - 1886) groupe en marbre, 1870.

L’Âge Mûr de Camille Claudel (1864 - 1943), groupe en bronze, réalisé entre 1893 et 1899.

LES HOMMES NUS DE PARIS - 12

Mon, 17 Feb 2025 15:23:52 GMT

Le Génie de la Liberté , bronze de 1885, musée du Louvre.

Splendeur et humilité de l’homme nu

4e, 11e et 12e arrondissements

Place de la Bastille

Le Génie de la Liberté , dit aussi Le Génie de la Bastille , statue en bronze doré réalisée par Auguste Dumont (1801-1884).

Elle surmonte depuis 1836 la colonne de Juillet.

D'une hauteur de 4 mètres, elle figure la liberté sous des traits masculins et représente un génie ailé qui brandit, dans la main droite un flambeau et la gauche les chaînes brisées du despotisme, tout en s'élançant dans les airs depuis son pied gauche.

Un ange d'or et de lumière dans le ciel de Paris.

Le Botteleur , sculpture en bronze, 1888.

11ème arrondissement

Square Maurice Gardette

Le Botteleur du sculpteur Jacques Perrin (1847-1915), représente un paysan liant des bottes de foin.

Un homme humblement penché sur son travail au centre du jardin...

Sous l'oeil attendri du public.

Les taxis de la liberté

Mon, 17 Feb 2025 11:55:25 GMT

« Mon gâteau préféré » de Maryam Moghadam et Behtash Sanaeeha, avec Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi et Mansoore Ilkhani.

Dans quasiment tous les films iraniens que nous avons pu voir ces derniers temps, le taxi (le conducteur et le véhicule) nous est présenté comme un vecteur essentiel de liberté.

Dans un pays où règne la loi des mollahs et qui, pour cause de pruderie exacerbée, en est singulièrement dépourvue.

C’est ainsi qu'un beau soir, Mahin, une plantureuse veuve de 70 ans, ancienne infirmière de Téhéran, souffrant de sa solitude au point d’en faire des insomnies chroniques, va provoquer une rencontre avec Faramarz, un chauffeur de taxi de son âge.

Bravant tous les interdits et résolue à être enfin heureuse, avant qu’il ne soit trop tard, elle ne va pas hésiter à l’inviter chez elle, lui promettant une soirée inoubliable : un festin arrosé d’un bon vin et de son gâteau préféré, concocté pour l’occasion, et plus si affinités.

Faramarz, qui n’en demandait pas tant, s’en trouve d’autant plus ravi.

La soirée sera effectivement inoubliable, hélas !

Une belle comédie douce amère, dans l’esprit des comédies italiennes d’antan, qui a valu à leurs coréalisateurs, Maryam Moqadam et son mari Behtash Sanaeeha, de se voir immédiatement retirer leurs passeports et ne plus pouvoir quitter l'Iran…

Le coût à payer pour l'audace de leur liberté ?

https://www.youtube.com/watch?v=Sv1j7MnI6vA

LES HOMMES NUS DE PARIS - 11

Sun, 16 Feb 2025 12:12:42 GMT

Hydrorrhage du sculpteur Jean-Robert Ipoustéguy.

Un nu classé X

5e arrondissement

Jardin Tino-Rossi, quai Saint-Bernard

Aménagé en jardin entre 1975 et 1980, le quai Saint-Bernard est constitué d'une suite de promenades, entre les ponts d’Austerlitz et de Sully.

C’est là qu’a été installé le musée de Sculptures en plein air de la Ville de Paris, consacré essentiellement aux œuvres de la seconde moitié du XXe siècle.

Au centre, un rond-point constitué d’une succession de bassins semi-circulaires, abrite une bien singulière fontaine.

Baptisée Hydrorrhage , celle-ci a été réalisée en 1975-1977 par l’architecte Daniel Badani et le sculpteur Jean-Robert Ipoustéguy.

Derrière une imposante armure en forme de bouclier, on découvre un homme nu, harnaché d’un attirail relevant proprement de l’iconographie sado-masochiste, et suçotant une sorte de gland tout en se livrant à la masturbation !

Cette audacieuse œuvre, contemporaine de l’époque de la libération sexuelle, semble avoir dépassée les souhaits de son commanditaire.

La municipalité a en effet récemment entouré d’un grillage et d’une haie d’arbustes l’ensemble des bassins, empêchant le visiteur de se rapprocher de cette fontaine, autrefois de plain-pied, et en a pudiquement détourné la gerbe principale, qui jaillissait du sexe du personnage et retombait dans le premier bassin depuis le gros tuyau recourbé au centre du bouclier, pour le remplacer dans un premier temps par les deux inoffensifs jets d’eau du bassin, situés de part et d’autre du groupe en bronze.

Désormais, la fontaine est à sec et les bassins ont été transformés en pots de fleurs !

Texte et photos : © Jacques Barozzi

Les promoteurs dans la bergerie

Sat, 15 Feb 2025 10:58:32 GMT

« Le Mohican » de Frédéric Farrucci, avec Alexis Manenti, Mara Taquin et Théo Frimigacci.

Après les récents « Le Royaume » de Julien Colonna et « À son image » de Thierry de Peretti, un troisième film met la Corse à l'honneur.

Celui-ci est un conte moral, une fable édifiante, sous forme de western contemporain où les cowboys seraient les méchants et où les indiens finiraient par gagner à la fin.

Excellent Alexis Manenti, plus Corse que nature, dans le rôle de Joseph, l’un des derniers bergers du littoral qui refuse de céder son terrain tant convoité par les promoteurs mafieux insulaires et se voit contraint, dès lors, à prendre le maquis.

Son combat, portée sur les réseaux sociaux locaux par sa nièce Vannina, va contribuer à propager sa légende à travers toute l’île.

Celle d’un Mohican traqué, qui ne se résigne pas à se laisser parquer sans broncher dans la réserve des montagnes attribuée aux bergers autochtones.

Un film qui relève proprement de la tragédie antique, mettant en scène les familles corses partagées qu'elles sont entre ceux qui résistent aux sirènes de l’argent et ceux qui y cède complaisamment.

Un film tout à la fois réaliste et utopiste sur un territoire trop beau et trop convoité dont l’histoire témoigne d’une série d’occupations et d’envahissements successifs mais qui du fait du caractère irascible de ses plus farouches ressortissants est parvenu à conserver miraculeusement intacte sa propre identité !

https://www.youtube.com/watch?v=V6XYYWlHOw4

LES HOMMES NUS DE PARIS - 10

Fri, 14 Feb 2025 09:47:35 GMT

Le Triomphe de la République (détail), par Jules Dalou, 1899.

Les nus triomphaux de Dalou

Engagé dans les combats de la Commune, le sculpteur Parisien, Aimé Jules Dalou (1838-1902), ami d’Auguste Rodin, très en vogue dans le dernier quart du 19e siècle, nous a légué une multitude d’oeuvres monumentales ornant les façades, places, jardins, rues ou cimetières de la capitale. Des figures républicaines de style réaliste ou évoquant des scènes mythologiques, empreintes d’une sensualité affirmée, en marbre et en bronze.

11e et 12e arrondissements

Place de la Nation

Le Triomphe de la République (détail), 1899.

Un autre détail, renversant, du Triomphe de la République !

Le Triomphe de Silène au jardin du Luxembourg.

6e arrondissement

Jardin du Luxembourg

Le Triomphe de Silène , 1898. Dans un enchevêtrement pyramidal de formes humaines, Dalou représente le personnage de Silène (père nourricier de Dionysos, dieu de la vigne et du vin) dénudé, ivre et chancelant sur son âne.

Triomphe de Bacchus au jardin des serres d'Auteuil (détail).

16e arrondissement

Fontaine du jardin des serres d’Auteuil

Jardin des serres d’Auteuil

Dite fontaine des Bacchantes ou du Triomphe de Bacchus , 1897, elle se distingue grâce à son médaillon, où l’artiste a sculpté dans le marbre une scène en bas-relief proprement érotique.

Bacchus en personne, aidé d’un comparse, s’efforce de faire ingurgiter les grains d’une énorme grappe de raisin à une plantureuse jeune fille maintenue au sol par sa compagne.

L’ivresse joyeuse des quatre personnages et leur nudité témoignent, sans équivoque aucune, que les bacchanales ont bien commencé.

Le Progrès entraînant le Commerce et l'Industrie.

18e arrondissement

26, rue de Clignancourt

Le Progrès entraînant le Commerce et l'Industrie , haut-relief ornant le fronton de la façade de l'entrée des anciens Grands Magasins Dufayel, ouverts en 1856 et fermés en 1930.

Gisant de Victor Noir.

20e arrondissement

Cimetière du Père-Lachaise

92e division

Victor Noir (1848-1870).

Ce journaliste tué à 22 ans d'un coup de pistolet par Pierre Bonaparte, est représenté sous la forme d'un beau gisant en bronze, devenue une sorte de symbole de la fécondité.

La responsabilité en incombe au sculpteur qui a mis en relief, de façon très expressive, certaine partie de l'anatomie du jeune homme, devenue l'objet de fréquents attouchements.

Qu'en aurait-il été si le défunt avait été représenté dévêtu ?

©texte et photos : Jacques Barozzi.

Schizophrénie Hollywoodienne

Thu, 13 Feb 2025 08:48:27 GMT

« The Brutalist » de Brady Corbet, avec Adrien Brody, Felicity Jones et Guy Pearce.

Au début j’ai eu le sentiment d’assister à un film que l’on m’avait sur vendu.

Ensuite, j’ai cherché vainement à comprendre la teneur du message que celui-ci voulait nous faire passer.

Jusqu’à la scène inattendue de Carrare, où l’architecte László Tóth et son riche mécène Pennsylvanien, l’industriel Harrison Lee Van Buren, sont venus choisir un bloc de marbre, pièce maitresse du bâtiment de la Fondation qu’ils sont en train de construire.

Ce message serait-il de nous dire, de manière brutalement symbolique, que les Juifs réfugiés en Amériques se sont faits baiser par la classe dominante des bons blancs protestants américains ?

Ne leur offrant comme unique perspective que de partir en Israel.

Je n’ai pu alors ne plus penser en regard qu’aux actes et déclarations actuelles de Trump et de Netanayhou.

D’où un certain malaise…

Le film dure 3 h 35, avec un entracte de 15′ !

Mais on ne s’ennuie pas, malgré quelques longueurs.

C'est bien foutu, efficace, dense, intense.

Un peu trop et partant dans tous les sens.

Un peu surjoué par les deux acteurs principaux à mon goût.

Imaginez « Le Parrain » de Francis Ford Coppola, mais sans les Italiens et la mafia, remplacés ici par les Juifs d’Amérique et qui pourrait être titré « Les Parias ».

L’accueil de la critique est dingue et les nominations aux Oscars s'accumulent à Hollywood.

Venise, plus mesurée, a donné seulement le Lion d’Argent pour la mise en scène.

Ce qui est bien vu.

https://www.youtube.com/watch?v=6d7yU379Ur0

La mère au loin

Tue, 11 Feb 2025 10:24:40 GMT

« La Mer au loin » de Saïd Hamich, avec Ayoub Gretaa, Anna Mouglalis et Grégoire Colin.

C’est un très beau film, tout en douceur et en violence contenue, que l’on ne saurait réduire à une simple histoire d’exil et de migration.

Pour son deuxième long métrage, le cinéaste franco-marocain Saïd Hamich nous propose, à travers un scénario superbement ciselé, une narration plus universelle développée sur toute la décennie des années 1990 et organisée autour de trois personnages principaux.

Il y a tout d’abord Nour (interprété par le tendre et lumineux Ayoub Gretaa), natif de Oujda, au nord-est du Maroc, à proximité de la frontière algérienne. Une grande ville loin de la mer, qu’il fuit à 20 ans pour se retrouver clandestinement à Marseille, où il vit de petits trafics en tous genres et mène une vie marginale et festive avec ses amis Marocains.

Il y a ensuite Serge (le trop rare Grégoire Colin, qui montre toute l’étendue de son jeu dans ce rôle de flic ambivalent), un commissaire que Nour, arrêté par la police marseillaise, suppliera de ne pas le renvoyer au Maroc et qui finalement le recueillera chez lui.

Et il y a enfin Noémie, la femme de Serge (l’étonnante Anna Mouglalis à la voix rock) et mère de leur fils unique.

Grâce à ce couple modèle et au sein de cette famille hors normes, où amour rime avec tolérance, Nour va pouvoir construire sa propre identité.

Un film d’initiation sentimentale plus que d’intégration sociale proprement dit, au plus près de la mer et loin de la mère du héros, une femme doloriste qui véhicule tous les interdits culturels et cultuels contre lesquels son fils devra combattre pour accéder à la liberté.

Un film musical et dansant où, se basant sur sa propre expérience, Saïd Hamich semble nous dire qu’il n’y à pas de bonheur sans douleur pour celui qui veut trouver sa juste place sous le soleil…

https://www.youtube.com/watch?v=MGXzahS2XB8

LES HOMMES NUS DE PARIS - 9

Mon, 10 Feb 2025 14:08:30 GMT

Le dernier Calvaire de Paris (18e arr.)

Christ et Atalantes

Une multitude de Christ de douleur et d'Atlantes en sueur ornent les rues, les églises, les façades ou les cimetières de la capitale, parmi lesquels nous retiendrons ceux-ci.

18e arrondissement

Quartier : La Chapelle

La Croix de l'Évangile

Cette croix de chemin ou calvaire, est la dernière visible à Paris.

Elle est située à la jonction de deux chemins devenus, l'un la rue de l'Évangile, l'autre la rue d'Aubervilliers.

Son histoire remonte au XVIe siècle, en 1540, à l’époque où une grande plaine s’étendait entre les villages de Saint-Denis, La Chapelle et La Villette, qui étaient alors à l’extérieur des remparts de la ville de Paris.

C’était à l’époque, un lieu de vénération important.

Chaque année, une grande procession effectuait un trajet triangulaire entre Saint-Denis, la croix de l’Évangile et La Villette.

De la totalité des croix parisiennes détruites à la Révolution, seule celle de l’Évangile fut reconstruite en 1860 à son emplacement originel, au bout de la rue de l'Évangile, où les gazomètres de l’époque ont laissé la place à la zone d'activités Cap 18, qui est aujourd'hui la dernière zone Industrielle située dans Paris intra-muros.

Le Calvaire a été rénové en 1982.

"Père pourquoi m'as-tu abandonné !"

20e arrondissement

Cimetière du Père-Lachaise

53e Division

Sur la tombe de Cino Del Duca (1899-1967), fondateur d'un important groupe de presse, un beau groupe en bronze, La Vierge soutenant le Christ , est l'oeuvre du sculpteur italien Francesco Messina.

L'hôtel de la peau lisse.

12e arrondissement

76-80, avenue Daumesnil

Au sommet de l'immeuble du commissariat de police de l’avenue Dausmesnil, 13 Atlantes identiques sont représentés de profil, enjambant la corniche du dernier étage, et leurs torses sont percés de trous en forme de triangles.

Il s’agit de la copie de L’esclave mourant de Michel-Ange dont on peut admirer l'oeuvre originale au musée du Louvre.

La moto des pères

Sat, 08 Feb 2025 10:42:22 GMT

« La Pampa » de Antoine Chevrollier, avec Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard, Artus et Mathieu Demy.

Encore un film intergénérationnel et conflictuel entre grands ados et leurs parents.

Un thème semble t-il tendance dans le cinéma français actuel, déjà abordé récemment dans « Jouer avec le feu » ou « Leurs enfants après eux ».

Présenté à la Semaine de la Critique au dernier festival de Cannes, « La Pampa » est particulièrement bien accueilli par la critique et le public.

Willy et Jojo, deux amis qui s’aiment d’une amitié tendre, partagent une identique passion pour les compétitions de motocross.

Ici aussi, comme pour « Leurs enfants après eux » la moto du père joue un rôle fondamental dans l’histoire.

Moins politique ou sociologique car situé dans la région plus prospère du Pays de la Loire en périphérie d’Angers, le premier long métrage d’Antoine Chevrollier privilégie surtout l’éveil aux sentiments amoureux des deux jeunes protagonistes.

L’un est homosexuel et l’autre pas et dans le petit village du centre de la France où se déroule le film, l’homophobie ambiante va se révéler dramatique.

Cela donne un film nerveux, grâce notamment aux scènes de motocross où Jojo, drivé par son daron (convaincant Damien Bonnard en père abusif) et son entraîneur local (ambivalent Artus, dans un rôle inattendu) s’apprête à parvenir au sommet du podium.

Mais la révélation publique, via les réseaux sociaux, de son homosexualité va tout remettre en question.

Une dramaturgie intense pour ce film plein d’émotion, d’où émerge principalement le jeu du jeune comédien Sayyid El Alami (Willie, l’ami au grand coeur), mais moins intense toutefois que celle des films précédemment cités.

https://www.youtube.com/watch?v=jZCpZAGCsoY

L’ultima Diva

Thu, 06 Feb 2025 10:47:31 GMT

« Maria » de Pablo Larraín, avec Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwache, Haluk Bilginer, Valeria Golino et Vincent Macaigne.

Cocktail réussi à mon goût pour ce biopic, genre cinématographique que j’apprécie et dans lequel le cinéaste chilien Pablo Larraín excelle.

Après Pablo Neruda, Jackie Kennedy et Lady Di, voici qu’il nous présente celui qu’il consacre aujourd’hui à Maria Callas.

S’attachant, comme à son habitude, à une période seulement et non pas à la vie entière de la cantatrice : à l'heure de sa mort le 16 septembre 1977 dans son appartement parisien de l’avenue Georges Mandel, à l’âge de 53 ans.

Le cinéaste revient alors sur les jours précédant cette mort annoncée où, solitaire et désemparée, elle survit en se bourrant de cachets.

L’homme qu’elle aimait a disparu quelques années plus tôt après l’avoir trahie et sa voix incomparable n’est déjà plus ce qu’elle était.

Que faire, sinon traîner son âme en peine dans les rues de la capitale française et se remémorer les moments déterminants qui ont façonné son singulier destin.

Sur cette trame quelque peu morbide, et dans les décors mélancoliques des beaux quartiers du Paris vintage des années 1970, Angelina Jolie, après plus de trois ans d’absence, fait un retour remarqué et remarquable dans une production italo-allemande, loin des studios d’Hollywood.

A ses côtés, Alba Rohrwacher et Pierfrancesco Favino, dans les rôles de gouvernante et majordome aux grands coeurs sont tout aussi étonnants.

Le tout est ponctué des grands airs du répertoire de la Diva donnés sur les plus grandes scènes du monde.

Sublime, forcément sublime.

Oui, un superbe cocktail, fort en gueule et passablement enivrant !

https://www.youtube.com/watch?v=1z0kHDNA4bU

Plus c'est long, moins c'est bon !

Wed, 05 Feb 2025 11:42:25 GMT

« God Save the Tuche » de Jean-Paul Rouve, avec Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty et Claire Nadeau.

Tout était dans le premier opus.

Dense, drôle, avec des situations cocasses et des personnages bien typés.

Devant le succès phénoménal rencontré, les producteurs ont cru bon de devoir exploiter le filon à l’infini.

Hélas, celui-ci s’est révélé de plus en plus asséché et l'humour potache de départ de la série a pris du gras.

La caricature tournant irrémédiablement à la lourdeur.

Avec ce cinquième feuilleton tuchesque, on touche le fond...

La tasse de thé servie ici est particulièrement tiédasse et amère !

https://www.youtube.com/watch?v=K3aUaFbrd8g

LES HOMMES NUS DE PARIS - 8

Mon, 03 Feb 2025 09:17:21 GMT

Le Génie du sommeil éternel d'Horace Daillion au rond-point central du cimetière du Montparnasse (14e arr.).

Éros necropolotain

De nombreuses figures d’hommes nus, plein de vie ou de douleur, hantent les cimetières parisiens. Là, Éros n'est-il pas au plus près de Thanatos ?

14e arrondissement

Cimetière du Montparnasse

La Séparation du couple , oeuvre non signée, groupe en marbre transféré depuis le jardin du Luxembourg en 1965.

Tandis qu'ici, un Éros inconsolable s'est lové amoureusement sur la tombe privée d'un défunt anonyme...

Laërte du sculpteur espagnol Baltasar Lobo, sur sa tombe (8e division).

L'Athlète de Bernard Richard, cimetière de Montmartre (18e div.)

18e arrondissement

Cimetière de Montmartre

Une statue monumentale interpelle le promeneur en bordure de la 29e division.

Elle domine le tombe de Jean Bauchet (1906-1995) ancien acrobate, qui fut propriétaire du Moulin Rouge et dirigea le Casino de Paris et le Châtelet.

Intitulée l'Athlète elle est l'oeuvre du sculpteur Bernard Richard (1932-1997).

Plus loin en bordure d'une allée du côté des 17e et 18e divisions, une reproduction de l'un des fils de Cain de Paul Landowski (dont on peut voir le groupe complet au jardin des Tuileries) , en bronze, tout aussi athlétique et gracieux orne une tombe anonyme.

Le monument aux morts de Bartholomé au bout de l'allée principale du cimetière du Père-Lachaise (4e div.).

20e arrondissement

Cimetière du Père-Lachaise

En bordure des 97e division et 77e divisions, au nord-est du cimetière du Père-Lachaise, d'impressionnants monuments aux morts, édifiés entre 1949 et 1969, rendent hommage, ici, à la mémoire des victimes des camps de concentration nazis : le Monument aux déportés du travail , oeuvre de I. et J. Gallo ; le Monument aux morts d'Oranienburg-Sachsenhausen , de J.-B. Leducq ; le Monument aux morts de Buchenwald-Dora , par Louis Bancel ; le Monument aux morts de Ravensbrück , par E. Morlaix ; le Monument aux 13 500 Français tués à Neuengamme , de Pierre Honoré ; le Monument aux Espagnols morts pour la Liberté , Ègalement de I. et J. Gallo et le Monument aux morts de Mauthausen , de Gérard Choain.

LES HOMMES NUS DE PARIS - 7

Sat, 01 Feb 2025 14:23:28 GMT

Les Naufragés par Antoine Etex, 1859.

Dangereuses chutes de reins au parc Montsouris

14e arrondissement

Parc Montsouris

Conformément à la volonté de Napoléon III, la décision d’aménager cette grande promenade de 16 hectares sur le site de Montsouris fut prise en 1865.

Les travaux commencèrent en 1867 sous la direction de l’ingénieur Jean-Charles Adolphe Alphand mais la guerre de 1870 les interrompit et le parc ne fut vraiment achevé qu’en 1878.

De singulières sculptures d'hommes nus érotisent cette superbe promenade au sud de Paris.

Le groupe en marbre Les Naufragés , qui avait été sculpté en 1859 par Antoine Etex, fut installé à la création du parc sur la pelouse située au-dessus du lac.

Il est conseillé au visiteur de le contourner...

Ainsi pourra t-il contempler au détour, l'une des plus belles chute de reins sculpturale de la capitale !

La Mort du lion , groupe en pierre signé par Edmond Desca, 1929.

...Plus loin, du côté de l'avenue Reille, on découvre trois guerriers africains dévêtus transportant la dépouille d'un lion qu'ils viennent de tuer.

Au sommet du dos du troisième guerrier trônent les attributs virils du roi des animaux, tandis que sa longue queue se déploie tout au long de l'épine dorsale du porteur.

Plus près de l'entrée principale de l'avenue Reille, on découvre Le Premier frisson , une fontaine particulièrement suggestive, sculptée dans le marbre par René Baucour en 1921.

Là, on peut y voir au-dessus d’un bassin, une bergère passablement dévêtue, accompagnée de ses brebis, en train de succomber dangereusement aux charmes enjôleurs d’un séduisant faune aux pieds fourchus.

LES HOMMES NUS DE PARIS - 6

Fri, 31 Jan 2025 15:10:06 GMT

Palais Bourbon (7e arr.), Prométhée animant les Arts , détail de la façade de la cour du pont (1837).

Les hommes nus de Rude entre profane et sacré

D’inspiration païenne, chrétienne ou républicaine de nombreuses figures d’hommes nus de François Rude (1784-1855), l’un des maîtres de la sculpture française du XIXe siècle, représentatif de la transition entre le néoclassicisme et le romantisme, sont visibles à Paris. Visite guidée en image !

1er arrondissement

Musée du Louvre

Mercure, après avoir tranché la tête à Argus, remet ses talonnières pour remonter dans l'Olympe , bronze (1834). Photo recto...

... et verso (photos D.R.)

7e arrondissement

Palais Bourbon

Prométhée animant les Arts , détail de la façade de la cour du pont (1837).

8e arrondissement

Arc de triomphe de la place de l’Étoile

Le Départ des volontaires de 1792 ou La Marseillaise (1836).

Détail de Le Départ des volontaires de 1792 ou La Marseillaise (1836).

8e arrondissement

Eglise de la Madeleine

Le baptême de Jésus-Christ par Saint Jean Baptiste , en marbre, oeuvre commandée en 1835 et placée dans l'église de la Madeleine en 1843.

Une sacrée carrure avant crucifixion !

10e arrondissement

Église Saint-Vincent de Paul

Calvaire du maître-autel, en bronze doré, 1848.

Savoureux portraits de femmes

Fri, 31 Jan 2025 10:09:25 GMT

« Le Jardin zen » de Naoko Ogigami, avec Mariko Tsutsui, Ken Mitsuishi et Hayato Isomura.

A travers son premier film distribué en France, la réalisatrice japonaise nous conte une histoire qui commence à la manière d’Ozu et finit comme du Almodovar.

C’est dire que la rigueur et la fantaisie s’allient ici autour de ce tendre et féroce portrait d’une femme abandonnée par son mari et désertée par son fils unique, qui ne devra son salut qu’en adhérant à une nouvelle religion aux allures de secte.

Partagée entre la vengeance et le pardon, face à un mari qui reviendra à la maison repenti et mourant, Yoriko (remarquable Mariko Tsutsui) est-elle une banale victime sociétale, comme une autre, ou une mante religieuse manipulatrice et cruelle ?

C’est à cette épineuse question que cette comédie dramatique, pleine de malice et d’humour, nous aide à répondre.

https://www.youtube.com/watch?v=f_ciKR995gc

« La Pie voleuse » de Robert Guédiguian, avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin est Gérard Meylan.

Tout aussi savoureux est le dernier film du réalisateur marseillais mené par sa troupe d’acteurs réunis autour d’Ariane Ascaride.

Une pie voleuse, aide ménagère au grand coeur, qui aime sa famille et les personnes âgées dont elle s’occupe.

Même si elle prend quelques libertés avec la morale pour satisfaire tout son petit monde au mieux.

Un Guédiguian léger, enraciné et universel, comme on les aime.

Plus pagnolesque que politique, tels les précédents « Gloria Mundi » ou« Et la fête continue » !

https://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=20614041&cfilm=320510.html

Les soucis de Droopy

Tue, 28 Jan 2025 12:18:36 GMT

« Jouer avec le feu » de Delphine et Muriel Coulin, avec Vincent Lindon, Benjamin Voisin et Stefan Crepon.

Pierre, un brave veuf de cheminot, tendance CGT, élève seul ses deux grands garçons dans une ville de la Lorraine post industrielle.

Si le cadet, Louis (Stefan Crépon), lui donne pleine satisfaction au point de pouvoir venir poursuivre ses études à La Sorbonne à Paris, l’aîné, Lus (Benjamin Voisin), plus rebelle et en révolte contre le système tourne plutôt mal en choisissant de fréquenter la bande locale de jeunes ultras d’extrême droite.

Lourd cas de conscience pour Pierre, progressiste à principes, interprété par Vincent Lindon, qui a décroché le Lion d’or du prix d’interprétation masculine au Festival de Venise avec ce rôle.

A son air désenchanté habituel de Droopy, l’acteur endosse ici l’habit d’un véritable père courage.

Sympa mais pas vraiment convaincant.

Pas plus que ce film aux allures de cour d’instruction civique, où les soeurs réalisatrices prennent bien soin de dire pourtant qu’il existe aussi des jeunes ultras d’extrême gauche.

Le fils aîné Lus en fera les frais et nourrira un désir de vengeance qui lui feront commettre l’acte de trop...

Moralité, il ne fallait pas jouer avec le feu.

Un film au final plus didactique et bien pensant que purement cinématographique, avec des plans visuellement trop sombres et des dialogues parfois inaudibles, hélas !

https://www.youtube.com/watch?v=-2asLuiMvqw

Génétique niçoise

Mon, 27 Jan 2025 10:57:47 GMT

« Brûle le sang » de Akaki Popkhadze, avec Nicolas Duvauchelle, Florent Hill, Denis Lavant, Sandor Funtek et Finnegan Oldfield.

Sacré film !

On y entre de plain-pied sur la scène édénique de la Baie des Anges puis l’on passe aussitôt de l’autre côté du décor.

Le ciel azuréen s’assombrit dès lors pour revêtir les couleurs d’un thriller dostoïevskien en rouge sang et noir.

Oscillant perpétuellement entre le luxe tapageur et insolent des palaces et les bas-fonds des cités disgracieuses environnantes, le film nous plonge irrémédiablement dans l’arrière cuisine niçoise des pires faits divers locaux.

Là où se concoctent les plats les plus sordides réalisés à base de prostitution, de drogue, de règlements de compte et de vengeances entre bandes rivales mafieuses pour la conquête suprême du pouvoir et de l’argent.

Ici, les Russes, les Géorgiens et les Bulgares se disputent impitoyablement le marché.

Pour son premier long métrage, le réalisateur franco-géorgien Akaki Popkhadze se révèle être un vrai maître-queux et nous offre un plat particulièrement épicé.

Un film d’hommes, violent et sanglant, co écrit avec Florent Hill, l’un des deux acteurs principaux, et porté par un casting subtil et détonnant réunissant Nicolas Duvauchelle, Denis Lavant, Finnegan Oldfield et Sandor Funtek.

Attention à l’indigestion !

https://www.youtube.com/watch?v=W0XsvhrEa3M

LES HOMMES NUS DE PARIS - 5

Fri, 24 Jan 2025 14:32:37 GMT

Le musée Rodin, vu du grand bassin au fond de la perspective ouverte depuis la façade principale. En son centre, on peut découvrir le groupe Ugolin et ses enfants , montrant ceux-ci mourant de faim et suppliant leur père de les dévorer, selon les célèbres vers de l’Enfer de Dante : « Le tourment, père, si tu nous manges, serait moindre pour nous ; c'est toi qui revêtis nos pauvres corps de chair, tu peux les dépouiller ».

Les hommes nus de Rodin entre cour et jardin

Présentation, par ordre chronologique, des principales oeuvres de nus masculins d’Auguste Rodin, exposées en permanence dans les salles et le jardin de l’hôtel de Biron .

7e arrondissement

Musée Rodin

79 rue de Varenne

Le splendide hôtel particulier de style rocaille, qui abrite l’actuel musée Rodin, a été construit entre 1727 et 1737 par l'architecte Jean Aubert, pour le compte du riche financier Abraham Peyrenc de Moras.

C’est pourtant son propriétaire suivant, le maréchal de Biron, qui l’acquit en 1753, qui lui laissera son nom.

Par la suite, l’hôtel de Biron connut bien des déboires et de nombreux locataires, tels Jean Cocteau, Henri Matisse ou Rainer Maria Rilke, avant qu’Auguste Rodin vînt s’y installer en 1908 et y résida jusqu’à sa mort en 19I7.

L’Etat, propriétaire des lieux, et auquel le sculpteur légua l’essentiel de son œuvre à condition que celui-ci transformât le site en musée Rodin, respecta la volonté du sculpteur.

C’est ainsi que depuis 1919, le bâtiment principal accueille sur deux étages de nombreuses sculptures d'Auguste Rodin, en bronze, plâtre, terre-cuite mais également des peintures, plus de 7000 dessins, 10 000 photographies et des œuvres antiques issus des collections du sculpteur.

Un fonds auquel se surajoutent plusieurs sculptures de Camille Claudel.

Tandis que dans le superbe jardin à la française de trois hectares, reconstitué à l’identique, le public peut prolonger la visite en découvrant d’autres merveilles

L'Âge d'Airain , dite aussi L'Homme qui s'éveille ou Le Vaincu, p remière œuvre importante de Rodin, réalisée à Bruxelles, cette figure pour laquelle un jeune soldat belge, Auguste Ney, servit de modèle, fut exposée au Cercle artistique de Bruxelles en 1877, sans titre, puis au Salon, à Paris, sous le nom de L’Âge d’airain , où elle fit scandale. Un scandale qui attira cependant l’attention sur le sculpteur alors peu connu et lui valut la commande de La Porte de l’Enfer en 1880.

Jusqu’à l’âge de 50 ans, Auguste Rodin (1840-1917) s’est intéressé principalement au corps des hommes.

Dès ses années d’apprentissage, le nu masculin prédomine dans ses copies d’antiques et ses académies.

En 1877, Rodin étudie assidûment l’œuvre de Michel-Ange.

Ses dessins représentent surtout des écorchés et des hommes à la musculature prononcée.

Quant aux femmes, elles aussi sont comme imprégnées de virilité.

La Porte de l’Enfer , le grand chef-d’œuvre pour lequel Rodin créa plus de 250 groupes et figures, parmi lesquels se trouvent certaines de ses compositions les plus célèbres, tels Le Penseur ou Ugolin et ses enfants. La Porte se révéla un véritable répertoire de formes, dans lequel le sculpteur puisa durant tout le reste de sa carrière pour créer de nouvelles versions de ses œuvres.

C’est en 1880 que le sculpteur reçut la commande d’une « porte décorative » ornée de « bas-reliefs représentant la Divine Comédie du Dante », selon les termes de l’arrêté ministériel.

Rodin se jeta dans le travail à corps perdu, s’inspirant d’abord de L’Enfer de Dante, la première partie de la Divine Comédie .

Progressivement, une nouvelle source d’inspiration s'imposa à Rodin : les Fleurs du mal de Charles .

Le véritable sujet développé par Rodin est moins la punition des péchés que l’exploration des passions humaines, et tout particulièrement les élans et les tortures que le désir fait naître en chacun d’entre nous.

Le Penseur . Créé dès 1880 dans sa taille d’origine, environ 70 cm, pour orner le tympan de La Porte de l’Enfer , Le Penseur était alors intitulé Le Poète et représentait Dante, penché en avant pour observer les cercles de l’Enfer en méditant sur son œuvre.

Pour sa pose, cette figure doit beaucoup à l' Ugolin de Jean-Baptiste Carpeaux (1861, musée d'Orsay, Paris) et au portrait assis de Laurent de Médicis sculpté par Michel-Ange (1526-1531, Chapelle des Médicis, Église San Lorenzo, Florence).

Tout en gardant sa place dans l’ensemble monumental de La Porte , Le Penseur fut exposé isolément dès 1888 et devint ainsi une œuvre autonome.

Agrandi en 1904, il prit une dimension monumentale qui accrut encore sa popularité : cette image d’un homme plongé dans ses réflexions, mais dont le corps puissant suggère une grande capacité d’action, est devenue l’une des sculptures les plus célèbres au monde

Adam . Figure monumentale en bronze exposée, seule, au Salon de 1881, sous le titre La Création de l’homme , inspirée du célèbre Adam peint par Michel-Ange au plafond de la Chapelle Sixtine (1508-1512).

En 1881, Rodin obtient de l’administration des Beaux-Arts que lui soit commandées deux grandes figures d’Adam et Ève.

Un Adam à la musculature puissante mais à l'air tourmentée.

Le visage tourné vers le sol, l’Adam de Rodin semble insister sur son appartenance terrestre, tandis que Michel-Ange montrait l’homme à l’instant où Dieu lui confère l’étincelle de la vie.

Ugolin et ses enfants , groupe en bronze réalisé en 1881-1882.

Vraisemblablement inspiré par l’ Ugolin de Jean-Baptiste Carpeaux (1861, musée d’Orsay), célèbre groupe dramatique dont le sujet est tiré de La Divine Comédie de Dante, Rodin réalisa pour La Porte de l'Enfer , un Ugolin rampant sur le corps de ses enfants mourants, mais n'ayant pas encore totalement cédé à ses pulsions bestiales. Un homme grimaçant et désespéré ayant perdu toute dignité humaine et représenté dans une pose humiliante totalement originale dans l’art de l'époque.

Après l'avoir situé en bonne place dans La Porte de l'Enfer , Rodin décida d’en faire également une œuvre autonome.

L’Homme qui marche , 1907.

La liste des nus masculins réalisés par Auguste Rodin est aussi longue que ses œuvres sont incontournables.

Avec L’Homme qui marche , le sculpteur marque un tournant décisif dans les représentations artistiques du corps.

En concevant ce nu sans visage et sans bras, Rodin renverse les codes esthétiques académiques.

Ce n’est plus le sujet qui fait œuvre, mais sa création pure.

Une sculpture qui reste encore aujourd’hui le symbole même du mouvement et annonce déjà les futures sculptures d'Alberto Giacometti.

Riche petite star de pauvres

Thu, 23 Jan 2025 13:23:43 GMT

« Better Man » de Michael Gracey, avec Robbie Williams, Jonno Davies et Steve Pemberton.

J’ai vu le film présenté comme « la plus grosse surprise de l’année ».

Le biopic sur Robbie Williams, star mondiale incontestée de la pop musique.

A l’opposé du biopic sur Bob Dylan, plus folk & country, celui-ci est formellement plus conforme aux canons anglo-saxons qu’hollywoodiens.

Avec une touche nettement Fantasy en plus.

Ici, le héros de l’histoire est représenté sous la forme d’un sympathique singe aux yeux clairs, plus vrai que nature !

Après les nombreux films consacrés au phénomène transgenre , assisterions-nous désormais, à la suite du « Règne animal » et de « Bird », à l’apparition d’un nouveau genre cinématographique, le film transespèce , sur le thème de la mutation des humains en animaux ?

Assurément bien fait, usant des dernières techniques d’intelligence artificielle et d’effets spéciaux, superbement chantant et dansant, quoiqu’un peu longuet, ce Better Man (le meilleur de l’homme) nous conte l'ascension à 15 ans du chanteur britannique Robbie Williams avec le Boy Band Take That, dans les années 1990, sa descente dans l’enfer de l’alcool et de la drogue puis sa résurrection et sa consécration en solo...

Plaisant, mais loin de la grosse surprise, me concernant !

https://www.youtube.com/watch?v=o7kB9SjkIIk

Un biopic parfait

Tue, 21 Jan 2025 10:14:22 GMT

« Un parfait inconnu » (A Complete Unknown) de James Mangold, avec Timothée Chalamet, Edward Norton et Elle Fanning.

Grandiose !

Je ne connaissais pratiquement rien de la vie de Robert Allen Zimmerman, dit Bob Dylan, et n’était guère fan de sa musique.

Le biopic de James Mangold tombait à point pour en savoir plus sur cette star emblématique mondiale qui est apparue à notre firmament à la fin des années 1960 et n’en est jamais resortie depuis lors.

Est-ce un chanteur folk ou country ?

A moins qu’il ne soit pop !

Grâce à la mise en perspective du film, centré sur les années d’anonymat de ce compositeur-interprète jusqu’à sa mise sur orbite vers la gloire absolue, et grâce surtout aux sous-titres en français de ses chansons, j’ai pu découvrir un authentique artiste.

Talentueux, singulier et définitivement irrécupérable.

Un poète-musicien, tout autant rattachable, mais non réductible, aux écrivains nomades de la Beat Generation qu’aux chanteurs du mouvement Protest song .

Un rebelle dont j’ai mieux compris ainsi qu’il puisse avoir reçu le prix Nobel de littérature et ne pas s’être présenté à la cérémonie officielle de réception…

Que demander de plus à un biopic ?

D’autant plus que celui-ci est superbement musical et que Timothée Chalamet trouve ici un rôle à sa démesure !

https://www.youtube.com/watch?v=FdV-Cs5o8mc

LES HOMMES NUS DE PARIS - 4

Mon, 20 Jan 2025 16:32:26 GMT

L'histoire véritable d'un célèbre homme nu de Paris

Héraklès archer , réalisé par Emile Antoine Bourdelle (1861-1929). Bronze de la première version de 1909 exposé en permanence dans la coursive du jardin du musée Bourdelle, 18, rue Antoine-Bourdelle, 15e arrondissement.

C’est dans l’atelier d’Auguste Rodin, qu’Antoine Bourdelle rencontra le commandant Doyen-Parigot, un militaire de carrière, modèle occasionnel du maître, qui se proposa de poser pour lui.

Pensait-il déjà à cet Héraklès archer , qu’il réalisa quelques années plus tard, le représentant nu, en position de tir, la jambe droite repliée sous lui et la jambe gauche appuyée contre un rocher, tenant l’arc dans sa main gauche, tandis que sa main droite tire sur la corde, non représentée ?

Cartouche du musée Bourdelle.

A la demande du commandant Doyen-Parigot, qui voulait bien que les moindres muscles de sa superbe plastique soient fidèlement reproduits, mais ne désirait pas cependant être reconnu, le sculpteur remodela son visage à la manière des œuvres grecques archaïques, le dotant d’yeux en amande, d’un profil droit avec le nez situé dans le prolongement du front, de pommettes saillantes et d’une chevelure courte et bouclée.

Le corps du commandant Doyen-Parigot dans toute sa réalité athlétique...

...Et ses moindres détails et attributs ?

Photo anonyme du sculpteur et de son modèle, prise vers 1906 dans l'atelier d'Antoine Bourdelle.

Tandis que le sculpteur dut se livrer à plusieurs séances de chirurgie esthétique pour idéaliser le visage de son modèle et le rendre méconnaissable.

Une des nombreuses études préparatoires d 'Héraklès archer exposées dans l'ancien atelier du sculpteur au musée Bourdelle .

Exposée pour la première fois en 1910 au Salon de la société nationale des Beaux-Arts, la sculpture, fondue par Eugène Rudier, remporta un grand succès, tant auprès du public que de la critique, et fut éditée en dix exemplaires.

Bourdelle en réalisa une seconde version en 1923.

Entre temps, André Doyen-Parigot était mort pour la France pendant la Première Guerre mondiale à Verdun en 1916.

À Paris, le musée Bourdelle conserve plusieurs étapes de l'œuvre, un bronze de la première version de 1909 dans la coursive du jardin et le plâtre original de la seconde version de 1923 dans le grand hall.

Ce n’est qu’en 1949, vingt ans après la mort d’Antoine Bourdelle (1861-1929), que le musée qui porte son nom put enfin voir le jour, dans les lieux mêmes où le sculpteur, originaire de Montauban, avait vécu et travaillé durant les quatre dernières décennies de sa vie.

L’artiste ayant préalablement légué à la Ville de Paris le terrain, l’appartement, les ateliers et

« quelque 800 sculptures (plâtres, bronzes, marbres, pierres, terres, grès), 200 peintures et pastels, 1000 dessins, cartons et manuscrits » !

Autant d’œuvres dont on peut admirer les plus représentatives et les plus puissantes d’entre elles dans le jardin et les diverses salles de ce musée plein de charme, lové à l’ombre de la tour Montparnasse, ainsi que dans la dernière extension réalisée par l'architecte Christian de Portzamparc en 1992.

Le musée d'Orsay (7e arr.) présente un tirage doré sur la terrasse Lille au premier étage. Cet exemplaire a été fondu en 1924 d'après la deuxième version exécutée vers 1923 (photo D.R.).

Dans le Hall 2 de la gare Montparnasse les voyageurs peuvent également admirer un exemplaire de cette œuvre majeure d'Antoine Bourdelle.

L'INSEP , à qui la statue sert d'emblème, expose depuis 1956 à l'entrée de son site du bois de Vincennes la sixième épreuve de 1909 fondue par Hohwiller et numérotée 5, propriété de la Direction Générale de la Jeunesse et des Sports (photo D.R.).

Fin de partie à Beyrouth

Sun, 19 Jan 2025 12:07:03 GMT

« Le Quatrième mur » de David Oelhoffen, avec Laurent Lafitte, Simon Abkarian et Manal Issa, d’après le roman éponyme de Sorj Chalandon (Grasset, 2013).

Liban, 1982.

Pour respecter la promesse faite à son vieil ami Samuel, un juif errant sur le point de mourir à Paris, le comédien Georges (Laurent Lafitte) se rend à Beyrouth pour un projet unanimiste : mettre en scène la pièce « Antigone » de Jean Anouilh.

Les personnages de cette tragédie devant être interprétés par des acteurs venant des différents camps politiques et religieux en conflit : chrétiens d’Orient, Druzes, Chiites, Palestiniens…

Perdu dans une ville et une situation dont il ignore les tenants et les aboutissants Georges, porté au départ par un projet idéaliste et pacifique, va être rattrapé par la dure réalité de la guerre, avec son inexorable lot de vengeance, de mort et de haine.

La poésie des ruines primant définitivement ici sur celle de la vie !

Un film désespérant sur un pays jadis paradisiaque devenu aujourd’hui l’un des centres actuels de l’enfer, pour lequel il est bon de redire au spectateur le célèbre vers de Dante : « Lasciate ogni speranza, voi che’ntrate (Laissez toute espérance, vous qui entrez) » !

https://www.youtube.com/watch?v=0IkUMW6dz90

L'Insoutenable légèreté de l’être Brésilien !

Sat, 18 Jan 2025 11:13:22 GMT

« Je suis toujours là » de Walter Salles, avec Fernanda Torres, Fernanda Montenegro et Selton Mello.

Les années 1970, qui nous furent si légères et libertaires ne l'ont pas été pour tout le monde.

Les Tchécoslovaques du fameux printemps de Prague ou les Chiliens qui eurent à subir la prise du pouvoir par le général Pinochet s’en souviennent encore.

Et nous à leur suite.

Le principal mérite du film du cinéaste brésilien Walter Salles est de nous remémorer ce qu’il advint dans son pays, alors en pleine dictature militaire.

Un épisode crucial de l’histoire du Brésil que l’on connait moins.

Plus qu’un biopic proprement dit sur le cas de l’ex-député et ingénieur Ruben Paiva, son film s’attache aux conséquences qu’eurent sur sa famille, durant près d’un demi siècle, son arrestation à son domicile par des hommes en civil affidés au régime militaire.

Ce jour d’été 1971, ce père d’une famille bourgeoise et libérale, aux idées progressistes et aux moeurs cosmopolites, vivant avec sa femme Eunice et leurs cinq enfants (quatre filles et un garçon) dans une villa confortable en bordure de plage à Rio disparut définitivement à leurs yeux, sans aucunes explications de la part des autorités.

C’est ainsi que le film politique et historique de Walter Salles, limpidement conté et filmé, devient essentiellement le portrait d’Eunice (impressionnante Fernanda Torres, Golden Globe de la meilleure actrice) et de son combat pour préserver sa famille et faire émerger la vérité sur la disparition arbitraire de son mari.

Un film évènement, primé à Venise pour son scénario, vu par plus de trois millions de spectateurs au Brésil et qui jouit d’un large accueil à l’international.

https://www.youtube.com/watch?v=_NzqP0jmk3o

C'est arrivé chez nous

Fri, 17 Jan 2025 09:53:32 GMT

« Le Dossier Maldoror » de Fabrice Du Welz, avec Anthony Bajon, Alba Gaia Bellugi, Alexis Manenti, Sergi López et Béatrice Dalle.

C’est glauque, un peu long mais très bon dans le genre thriller.

Une sombre histoire belge sur les réseaux pédophiles, avec implication de la police, de la magistrature et de personnalités politiques.

Un polar librement inspiré de l’affaire Dutroux.

Anthony Bajon porte le film sur ses rondes épaules, Sergi López assume parfaitement le rôle du salaud et Béatrice Dalle y est parfaitement émouvante.

h ttps://www.youtube.com/watch?v=qXbqztAIjOE

Buffet à volonté

Thu, 16 Jan 2025 09:20:48 GMT

« Spectateurs ! » de Arnaud Desplechin, avec Mathieu Amalric, Dominique Païni et Clément Hervieu-Léger.

Difficile de passer après Jean-Luc Godard pour venir nous proposer aujourd’hui une histoire du cinéma.

D’autant plus que Arnaud Desplechin a voulu se placer d’emblée du côté du spectateur.

Son film dérive très vite néanmoins du documentaire didactique vers le reportage journalistique et l’autofiction subjective.

Qui trop embrasse mal étreint, disait déjà Rabelais.

Cela donne ici un film non maitrisé, tour à tour bavard et lyrique, brouillon, constitué d’une abondance de plans sans queue ni tête.

Un film en forme de pudding indigeste où le spectateur est invité à slalomer à travers une suite de pistes qui ne se raccordent pas les unes aux autres.

Entre l’invention des frères Lumière, l’évocation de la grande période du cinéma américain, les aventures cinématographiques et amoureuses du jeune Paul Dédalus (l’incarnation d’Arnaud Desplechin), son coup de coeur pour « Les 400 coups » de François Truffaut ou sa stupéfaction à la vision de « Shoah » de Claude Lanzmann, le spectateur, trop sollicité, n’est jamais vraiment satisfait.

Il se retrouve devant une accumulation d’informations hétéroclites qui ne font pas toujours sens.

Il y a de bon que partageant une identique passion avec le cinéaste français, il peut toujours se livrer à son propre montage et retrouver ainsi ses propres émotions cinématographiques.

https://www.youtube.com/watch?v=k0Ds2Udv-7A

LES HOMMES NUS DE PARIS - 3

Tue, 14 Jan 2025 14:58:32 GMT

6e arrondissement

Jardin du Luxembourg

David vainqueur de Goliath , oeuvre anonyme réalisée en marbre au 16e siècle d'après l'antique.

Le même, vu de dos.

Le Faune dansant par Eugène-Louis Lequesne, bronze, 1850.

Archidamas par Henri Lemaire, marbre, 1847.

L'Effort , réalisé en plomb et grès vers 1898 par Pierre Roche.

Monument aux étudiants morts dans la Résistance, bronze dû au sculpteur Gaston Watkin, 1956.

Le Poisson poison

Mon, 13 Jan 2025 10:38:22 GMT

« Hiver à Sokcho » de Koya Kamura, avec Roschdy Zem, Bella Kim et Park Mi-hyeon.

Beau comme un documentaire touristique et culinaire de Sokcho, petite ville balnéaire de Corée du Sud, où l’on apprend qu’un poisson local, mal cuisiné, peut tuer le consommateur !

Un joli film tout en longueur et langueur sur le thème de l’abandon du père et de la bi nationalité (non, ce n'est pas un néo Madame Butterfly ), où Bella Kim est bien belle et Roschdy Zem en créatif tourmenté spécialement morose est aussi détonnant que Jean-Pierre Bacri !

https://www.youtube.com/watch?v=-cCccOuQlHU

Pedro le transplanté

Thu, 09 Jan 2025 10:14:07 GMT

« La Chambre d’à côté » de Pedro Almodóvar, avec Tilda Swinton, Julianne Moore et John Turturro.

J’ai tout de suite éprouvé une certaine gêne à la vision du dernier film du cinéaste de la movida, comme si j’assistais à une version doublée et non à la VO.

Une version où l’exubérance espagnole aurait cédé la place à une froideur glacée toute britannique.

Me demandant constamment, bien que ça y ressemblât fort, si c’était bien pourtant encore un film d’Almodovar ?

Certes, le sujet traité est particulièrement morbide, puisqu’il s’agit d’une histoire de mort assistée, mais là n’est pas à proprement parler le fond du problème.

Tous les films d’Almodovar ne parlent-ils pas de l’amour et de la mort ?

Non, c’est plutôt le changement de décor, New York se substituant ici à Madrid, et de casting, les actrices hollywoodiennes remplaçants les habituelles actrices espagnoles qui sont en cause.

Une question de déracinement et de changement géographique, qui auraient pu être radicaux et qui, paradoxalement, après un long temps d’adaptation (c’est le cas de le dire), m’ont permis d’apprécier la clarté et la linéarité du scénario, sa profondeur de champ, et la justesse du duo d'interprètes.

Ainsi que la beauté des longs plans hitchcockiens sur les visages des protagonistes, sur les intérieurs soignés, sur la luxuriance de la nature environnante où sur l’habitacle des voitures filmées en survol glissant sur le bitume des rues et des routes…

L’origine du cinéma mélodramatique d’Almodovar n’est-il pas originellement hollywoodien ?

Pari réussi finalement pour ce cinéaste tant adulé mais jamais vraiment pris au sérieux.

Lui qui n’a jamais été primé au Festival de Cannes et qui se voit, en fin de carrière, récompensé du Lion d’Or à Venise !

Cela méritait bien une certaine transplantation, non ?

https://www.youtube.com/watch?v=Qv5Z4RTjDBc

Une histoire impossible

Wed, 08 Jan 2025 13:48:50 GMT

« La Source » de Meryam Joobeur, avec Salha Nasraoui, Mohamed Grayaa, Adam Bessa et Malek Mechergui.

Comment faire quand l’un de vos enfants part pour le jihad et que faire à son retour ?

D’autant plus que chez le couple d’islamistes tunisiens modérés de La Source, ce sont les deux fils ainés qui ont plongé dans l’extrémisme et auxquels on apprend à couper la tête des impies et à violer leurs femmes !

Un sujet pas facile, que celui traité pour son premier long métrage par la réalisatrice canado-tunisienne Meryam Joobeur.

Fallait-il ces gros plans et échanges de regards muets, cette narration relativement complexe, éclatée, dans laquelle intervient une dimension surnaturelle permettant d’aborder ainsi au plus près ce qui relève de l’indicible, de l’innommable ?

Une histoire racontée par des enfants à l’innocence foudroyée et ponctuée d’une musique atonale effroyablement belle et proprement cauchemardesque, à l’égal de ce film dont on ne sort pas tout à fait indemne…

https://www.youtube.com/watch?v=jMCo0SDjzUY

LES HOMMES NUS DE PARIS - 2

Wed, 08 Jan 2025 08:57:28 GMT

1er arrondissement

Jardin des Tuileries

Apollon , b ronze de Paul Belmondo .

L’Ombre de Auguste Rodin.

Le Bon Samaritain par François Sicard.

Thésée combattant le Minotaure par Jules Ramey.

Détail du Monument à Waldeck-Rousseau par Laurent Marqueste.

Les fils de Cain de Paul Landowski.

Cincinnatus par Denis Foyatier.

Faune au chevreau par Pierre Lepautre.

Caïn venant de tuer son frère Abel par Henri Vidal.

Le Nil par Lorenzo Ottoni.

Le Tibre par Pierre Bourdict.

Paul Verlaine

Hombres

Jeu des muscles et du squelette,

Pulpe ferme, souple tissu,

Elle interprète, elle complète

Tout sentiment soudain conçu.

Elle se bande en la colère,

Et raide et molle tour à tour,

Souci de se plaire et de plaire,

Se tend et détend dans l’amour.

Et quand la mort la frappera

Cette chair qui me fut un dieu,

Comme auguste, elle fixera

Ses éléments, en marbre bleu !

Beaux, propres et gentils

Wed, 08 Jan 2025 08:24:12 GMT

« Bird » de Andrea Arnold, avec Barry Keoghan, Franz Rogowski et Nykiya Adams.

On est touché par l’authenticité qui se dégage de ce film moins politique et social que poétique et onirique sur les représentants d’un certain lumpenprolétariat actuel de la banlieue populaire de Londres.

Des personnages hauts en couleur, qui se caractérisent par leur précocité à se reproduire, tels Bug (remarquable Barry Keoghan), père à 14 ans de son fils Hunter et futur grand-père à 28 ans, et sa fille Bailey (époustouflante Nykiya Adams), qui s’avoue âgée de 12 ans et même plus vierge !

Les derniers représentants d’une société acculturée, nourris essentiellement de musique pop ou rock, de séries TV et reliés à leurs seuls smartphones, plus proches en somme de l’animalité que de l’espèce humaine.

Aucun jugement de valeur cependant à leur égard de la part de la cinéaste, mais plutôt une grande empathie.

Système D comme débrouille pour tous ces membres de familles décomposées et restructurées tant bien que mal, dans un monde de violences en tous genres, d’emplois précaires et d’assistanat, qui semble l’avenir de la condition humaine ?

Ce pourrait être terriblement triste et c’est tout au contraire euphorisant !

Rien d’affreux sales et méchants, dans cette comédie dramatique anglaise, où Bailey, tout droit échappée de la génération de « Leurs enfants après eux », peut encore s’évader ici de sa condition première grâce à sa rencontre avec l’homme-oiseau Bird (détonnant Franz Rogowski).

Mais est-il encore permis de rêver, aujourd’hui ?

Au cinéma, peut-être…

https://www.youtube.com/watch?v=9ZSR1GoOhDo

2025

Fri, 03 Jan 2025 10:24:20 GMT

Vita, Trouville-Deauville, 31 décembre 2024 - 1er janvier 2025.

Bonne et heureuse année 2025

Chedly et Jacky.

Désir de Brésil

Mon, 30 Dec 2024 11:13:09 GMT

« Motel Destino » de Karim Aïnouz, avec Iago Xavier, Nataly Rocha et Fábio Assunção.

Encore un film qui était en compétition au dernier festival de Cannes !

Un thriller morbide, sordide et sursaturé de sexe.

Le Brésil dans tous ses ébats du côté des amours tarifés, qui laissent peu de place au romantisme .

Un huis-clos oppressant, avec quelques rares échappées salutaires vers la mer et la lumière.

Un scénario original sans être véritablement nouveau et une mise en scène haute en couleur pour des acteurs qui n’hésitent pas à payer de leur corps…

https://www.youtube.com/watch?v=iQinIrmC5Gk

LES HOMMES NUS DE PARIS

Sat, 28 Dec 2024 20:52:09 GMT

1er arrondissement

Place de Va lois

Couple de lutteurs

Bronze d û au sculpteur sénégalais Ousmane Sow (1935-2016).

« Songe que l’homme est nu, la terre très avare,

Et fatal ce combat des fougueux appétits !

L’or n’est pas le doux lait que le sein nous prépare :

Le plus prompt s’en saisit, le plus fort s’en empare,

Il roule puissamment sous les ongles hardis. »

René-François Sully Prudhomme

« J’aime le souvenir de ces époques nues,

Dont Phoebus se plaisait à dorer les statues. »

Charles Baudelaire

« Ô mon très cher amour, toi mon oeuvre et que j'aime,

A jamais j'allumai le feu de ton regard,

Je t'aime comme j'aime une belle oeuvre d'art,

Une noble statue, un magique poème.

Tu seras, mon aimé, un témoin de moi-même.

Je te crée à jamais pour qu'après mon départ,

Tu transmettes mon nom aux hommes en retard

Toi, la vie et l'amour, ma gloire et mon emblème ;

Et je suis soucieux de ta grande beauté

Bien plus que tu ne peux toi-même en être fier :

C'est moi qui l'ai conçue et faite tout entière.

Ainsi, belle oeuvre d'art, nos amours ont été

Et seront l'ornement du ciel et de la terre,

Ô toi, ma créature et ma divinité ! »

Guillaume Apollinaire

Regard en double peine

Sat, 28 Dec 2024 10:28:16 GMT

« Ernest Cole, photographe » de Raoul Peck.

Si, comme moi, vous ne connaissiez pas l’oeuvre du photographe sud-africain Ernest Cole (1940-1990), le documentaire de Raoul Peck est l’occasion ou jamais de réparer cette lacune !

Mieux qu’à travers une exposition rétrospective sur l’ensemble du travail d’Ernest Cole, le dernier film du documentariste haïtien donne vie aux photos exceptionnelles du photographe dont on a retrouvé, en 2017, 60 000 négatifs dans le coffre d'une banque suédoise, soigneusement classés et accompagnés de notes et documents !

Un mystère non encore élucidé à ce jour, mais qui a permis de rapatrier l’essentiel de son travail dans son pays d’origine.

Influencé par le livre de photos réalistes qu’Henri Cartier-Bresson avait réalisé à Moscou, Ernest Cole fut le premier à exposer au monde entier les horreurs singulières de l'apartheid.

Des images fortes, brutales, datées et intemporelles rassemblées pour la plupart dans son livre House of Bondage ( La maison de servitude , en français ), publié en 1967 alors qu'il n'avait que 27 ans.

Une publication qui le contraignit à s'exiler à New York et en Europe pour le restant de sa vie : il fut emporté par un cancer du pancréas juste avant la fin de l'apartheid !

Réactualisant ses photos par des images mobiles et lui prêtant jusqu’à sa voix (le « je » du réalisateur prolongeant celui du photographe), le cinéaste engagé Raoul Peck, nous conte les errances, les tourments et les déceptions de son frère aîné d’art et d’exil, découvrant alors, bien au-delà du régime de l’Apartheid, la dure condition des Noirs aux Etats-Unis et dans le monde occidental.

Un superbe film d’images fixes et animées, nous offrant un double regard, tout à la fois impitoyable et plein d’empathie, en hommage à tous les damnés et exilés de la terre.

https://www.youtube.com/watch?v=opqi1MJV-kk

L’amour à blanc

Thu, 26 Dec 2024 12:32:22 GMT

« My Sunshine » de Hiroshi Okuyama, avec Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama et Kiara Nakanishi.

Avec son second long métrage, le cinéaste japonais de 28 ans, Hiroshi Okuyama, nous conte une incandescente histoire de passion et de transmission, située sur l’île d’Hokkaido, entre hiver et printemps.

Ancien champion du monde de patinage en duo, reconverti en coach sportif, Arakawa (Sosuke Ikematsu) se reconnait-il dans les tentatives du jeune Takuya (Keitatsu Koshiyama), peu doué pour le hockey sur glace mais subjugué par les enchainements de patinage artistique de Sakura « fleur de cerisier » (Kiara Nakanishi), une jeune virtuose tout juste arrivée de Tokyo, qu’il tente maladroitement d’imiter ?

Quoiqu’il en soit, Arakawa décide de les entraîner en duo en vue d’une compétition prochaine…

Cela donne un film tout en douceur, en regards et en gestes harmonieux, où l’image l’emporte sur la parole et la pudeur recouvre toute la violence du discours amoureux sous-jacent.

De même que la blancheur de la neige ouate ici les brûlures de la glace et que la technique se fait oublier sous la grâce aérienne des mouvements.

Un film d’initiation, au plein sens du terme, alliant la nature des paysages à l’éveil des sentiments.

https://www.youtube.com/watch?v=5HmEej55uog

Le château de Saint-Ouen

Sun, 22 Dec 2024 12:22:01 GMT

A quelques pas de la mairie de Saint-Ouen, entrons dans le parc Abel-Mézière.

A l’issue de la traversée de ce grand jardin public, nous avons la surprise de nous retrouver devant l’entrée d’un joli château, qui nous ramène à l’époque précédant l’industrialisation de la commune.

A la Restauration, plus précisément.

En ce temps-là, Saint-Ouen n’était encore qu’un modeste village d’environ 900 habitants, essentiellement des agriculteurs, pêcheurs et artisans.

Son site privilégié, en surplomb de la Seine et de ses îles et à mi chemin entre Saint-Denis et Paris, avait favorisé l’installation en ces lieux de plusieurs résidences aristocratiques.

C’est dans l’une d’entre elles, alors propriété du comte Vincent Potoki, que, le 2 mai 1814, Louis XVIII signa la « Déclaration de Saint-Ouen », prélude à la future Constitution qui aboutira au rétablissement de la monarchie.

L’ancien château du comte Potoki ayant été endommagé par les Alliés, Louis XVIII, fit édifier à son emplacement, entre 1821 et 1823, par les architectes Hittorf et Huvé, cet élégant pavillon carré à l’italienne, en pierre de taille, qu’il offrit à sa maîtresse, la comtesse du Cayla.

A l’époque, le château était entouré d’un vaste parc à l’anglaise de 27 hectares qui s’étendait jusqu’au fleuve.

Racheté en 1965 par la municipalité et ouvert au public, il abrite désormais le conservatoire de la ville, son musée d’Histoire locale ainsi qu’une importante collection d’œuvres contemporaines.

In Promenades dans le Grand Paris de Jacques Barozzi, Parigramme, 2009 .

Le Maroc en toute beauté et cruauté

Fri, 20 Dec 2024 16:59:20 GMT

« Everybody Loves Touda » de Nabil Ayouch, avec Nisrin Erradi, Joud Chamihy et Jalila Tlemsi.

Le cinéaste marocain Nabil Ayouch, dont les précédents longs métrages abordaient déjà, sans tabous ni interdits, les sujets les plus sensibles et les plus délicats de la société patriarcale marocaine, tels la sexualité, la condition des femmes ou la prostitution, nous offre avec « Everybody loves Touda » un film plus poétique que politique, mais néanmoins tout aussi engagé.

A la splendeur des paysages marocains, filmés sur plusieurs saisons, Nabil Ayouch adjoint ici la force et la beauté d’une forme de la musique traditionnelle nationale.

Son héroïne, Touda, rêve de devenir une Cheikha, chanteuse d’aïta, un art poétique et musical marocain ancestral.

Se produisant tous les soirs dans les bars de son bled et à l’occasion de fêtes locales, elle songe cependant à un avenir meilleur pour elle et son fils, sourd et muet.

C’est ainsi qu’elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca...

« Everybody Loves Touda », qui commence par une scène de viol insupportable et s’achève par un magistral plan-séquence de 8 minutes au sommet d’un palace de Casablanca, est avant tout un film musical, comme le revendique le réalisateur : "La musique y prend une place importante au point de devenir narrative, que ce soit l’Aïta ou la musique populaire que Touda chante dans les cabarets, car les paroles ont un sens. »

Et quel sens !

Le film est porté par l’exceptionnelle comédienne Nisrin Erradi, qui s’est formée pendant un an et demi avec des Cheikhates professionnelles, pour apprendre à chanter, à danser, à jouer de la percussion et même à parler comme elles.

Imaginez une chanteuse de fado dansant le flamenco, mais le tout à la mode orientale, sous le regard concupiscent des hommes !

Vous aurez ainsi une petite idée du personnage incandescent incarné par Nisrin Erradi (un mixte d’Anna Magnani et de Maria Schneider), celui d’une femme forte, sensuelle, chantant l’amour et la liberté.

Difficilement tolérable dans une société archaïque et religieuse où une telle femme, qui ne demande pourtant qu’à être reconnue comme une artiste au service de la pureté de son art, est essentiellement considérée comme une putain.

Vous aussi vous aimerez Touda, le personnage et le film !

https://www.youtube.com/watch?v=ykcMJZM-xnQ

Castings sauvages

Wed, 18 Dec 2024 14:01:08 GMT

Le cinéma actuel serait-il atteint du syndrome de Robert Bresson qui, très tôt, renonça à employer des acteurs professionnels au profit d’acteurs parfaitement anonymes ?

Il aurait été particulièrement agacé par les caprices de Maria Casarès dans "Les dames du bois de Boulogne" (1945) !

De fait, plusieurs de nos récents films, parmi les plus savoureux et les plus talentueux, ont eu recours à des castings sauvages pour trouver les acteurs et actrices idéaux pour leurs longs métrages.

Telles, dernièrement, Louise Courvoisier avec son superbe « Vingt dieux » ou Agathe Riedinger donnant le rôle principal à l’exceptionnelle mais parfaitement inconnue Malou Khebizi dans son « Diamant brut ».

Un effet de mode dû aux réseaux sociaux avec sa tendance à nous transformer tous en acteurs de nos propres vies ?

Ou un désir effréné de renouvellement accéléré de chair fraîche, dégât collatéral de nos sociétés de consommation de plus en plus effrénée ?

Là, où d’autre y verront plutôt un légitime besoin d’authenticité retrouvée.

Dur dur d’être comédien aujourd’hui, et de s’inscrire dans la durée de ce métier tant adulé !

On connaissait déjà la difficulté, surtout pour les actrices, de poursuivre leur carrière au-delà de leur ticket-jeunesse & beauté !

Thème remarquablement remis au goût du jour par la sublime Demi Moor dans « The Substance » de Coralie Fargeat.

Par où a-t-elle dû en passer pour décrocher un beau rôle !

Ce qui est sûr, pour une fois, c'est que l’on ne pourra pas imputer cette tendance nouvelle au bon vieux machisme traditionnel, car on aura noté au passage que les trois films cités ici sont exclusivement l’oeuvres de jeunes réalisatrices, non pas hollywoodiennes mais françaises, dont l’autre point commun qu’elles partagent avec Robert Bresson, c’est de réaliser des films d’auteur, exclusivement !

Erreurs de casting

Tue, 17 Dec 2024 11:37:18 GMT

« Saint-Ex » de Pablo Agüero, avec Louis Garrel, Diane Kruger et Vincent Cassel.

A quoi songent nos cinéastes !

Louis Garrel dans le rôle de Saint-Ex, ça ne pouvait pas le faire.

Trop mince et trop séduisant.

On ne manque pourtant pas d’acteurs plus rondouillards et non moins talentueux, tel Clovis Cornillac entre autres…

https://www.youtube.com/watch?v=BFLlIR9A8DY

« Sarah Bernhardt, La Divine » de Guillaume Nicloux, avec Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte et Amira Casar.

De même que Sandrine Kiberlain en Sarah Bernhardt est totalement incrédible.

Une Isabelle Adjani, en jambe de bois, ou une actrice plus jeune et plus glamour aurait été plus indiquée, non ?

https://www.youtube.com/watch?v=ns4PXvQBuLY

Vu « Sarah Bernhardt, La Divine » .

Me a culpa .

Contre toute attente et malgré un préjugé défavorable, j'ai trouvé Sandrine Kiberlain épatante et son incarnation d'une Sarah Bernhardt intime, gouailleuse, énergique, pleine de vie, dotée d'une grande appétence sexuelle, et cependant animée d'une unique passion amoureuse pour son alter ego masculin, Lucien Guitry, parfaitement convaincante et crédible.

Chapeau l'artiste !

Du coup, je vais peut-être aller voir le « Saint-Ex » avec Louis Garrel ?

Et la tendresse, vingt dieux !

Sat, 14 Dec 2024 14:46:56 GMT

« Vingt dieux » de Louise Courvoisier, avec Clément Faveau, Maïwène Barthelemy, Mathis Bernard et Luna Garret.

Jeune mec festif et rebelle, Anthony dit Totone, 18 ans, est soudainement rattrapé par la réalité.

Son père meurt accidentellement et dans ce foyer sans mère, il doit désormais s’occuper tout seul de sa petite sœur de 7 ans.

Il se met alors en tête de reprendre le métier paternel et fabriquer le meilleur comté de la région.

Sur cette trame rudimentaire, Louise Courvoisier écrit et réalise un premier long métrage personnel, parfaitement ancré dans une réalité sociale et géographique, où l’on sent qu’elle y a mis beaucoup d’elle-même.

Une histoire (auto fictive ?) inscrite dans une France profonde et rurale, entre Jura et Franche-Comté, pleine de vaches laitières dont on fait les meilleurs fromages.

Cela donne un film authentique, sensible et subtil, constitué des réactions du personnage principal faces aux difficultés de la situation.

Un film régionaliste et universel, tout en émois sexuels et sentiments ambigus de Totone et de ses plus proches amis, porté par de jeunes acteurs d’autant plus justes et remarquables que non professionnels.

Rafraîchissant !

https://www.youtube.com/watch?v=4uXXO_zSmz4

Portrait d’une ville incroyable

Tue, 10 Dec 2024 10:42:01 GMT

« Crossing Istanbul » de Levan Akin, avec Mzia Arabuli, Lucas Kankava et Deniz Dumanli.

Suite à la mort de sa soeur, Lia, une prof à la retraite, quitte son village géorgien pour partir à la recherche de sa nièce Tekla disparue depuis longtemps à Istanbul.

Escortée d’un jeune homme débrouillard en quête d’aventure et d’une avocate transsexuelle installée sur place, le trio parcourt inlassablement les rues de la mégapole turque, nous entraînant sur ses pas à une balade-découverte hors des sentiers touristiques habituellement battus et rebattus.

Voilà un film comme je les aime !

Une belle histoire d’amour et de tolérance sans pathos ni mièvrerie, une narration fine, qui nous donne à voir des personnages attachants et bien campés et des paysages urbains insoupçonnés.

Que l’on connaisse, comme c’est mon cas, ou pas Istanbul, cette singulière cité-passerelle de tous les possibles, ouverte entre l’Europe et l’Asie.

Centre grouillant, multiculturel et multicultuel, dont le brassage incessant et anonyme gomme toutes les aspérités et les normes individuelles.

Istanbul, la ville idéale pour disparaître, ainsi que le dit Lia ?

Mais pour mieux se retrouver, peut-être ...

https://www.youtube.com/watch?v=MRm3HsRK5SE

Leurs parents avant eux

Mon, 09 Dec 2024 13:01:34 GMT

« Leurs Enfants après eux » de Ludovic et Zoran Boukherma, avec Paul Kircher, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier, Angelina Woreth et Sayyid El Alami.

Fidèle à l’esprit du roman éponyme de Nicolas Mathieu (Prix Goncourt 2018), le film des frères jumeaux Ludovic et Zoran Boukherma, 32 ans, dressent le portrait saisissant de parents et adolescents plongés dans les affres de la crise des années 1990.

Structuré autour de quatre étés (de 1992 à 1998), à Heillange, dans l'Est de la France, la narration cinématographique, plus resserrée et débarrassée des passages descriptifs et analytiques du livre, donne une dynamique plus forte à cette histoire.

Trêve d’explications politiques ou sociologiques, quand un plan fixe sur les hauts-fourneaux à l’arrêt en périphérie de la ville ouvrière suffit à situer les personnages et les recontextualiser dans leur environnement spécifique !

Un environnement dévasté dont la mise en scène, faite de plans longs et en mouvement, traduit parfaitement la violence des sentiments qui se déroulent à huis-clos sous nos yeux.

Ici, Anthony (éblouissant Paul Kircher), 14 ans au début du film et 20 à la fin, tombe éperdument amoureux d’une fille qui est bel et bien son genre mais pas du tout sa classe : elle est plus âgée, plus bourgeoise et plus émancipée que lui.

Aux thématiques de l’amour, du désir et de la sexualité, s’ajoutent les conflits générationnels.

Gilles Lellouche (co producteur, qui avait songé un temps à tourner le film lui-même et s’en est abstenu pour cause d’un autre assez similaire, « L’Amour ouf ») est remarquable dans le rôle du père brutal et alcoolique d’Anthony, dépassé par les événements , et Ludivine Sagnier, convaincante et émouvante, en mère et épouse partagée mais non résignée.

Sans oublier les lourds problèmes sociétaux, avec leur lot de conflits, de chômage et d’emplois précaires.

Mais aussi de racisme, de drogue et de règlements de compte.

Beaucoup pour un film en forme de saga vintage, soutenu par une bande son soignée due au compositeur Amaury Chabauty, inspiré d’un livre à succès, et parfaitement maîtrisé à l’arrivée, où , au-delà de l’émotion, on songe déjà à ce qu’il adviendra à la génération future…

https://www.youtube.com/watch?v=K6Y-P_FQoI8

Le génie du catholicisme

Sat, 07 Dec 2024 09:17:17 GMT

« Conclave » de Edward Berger, avec Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Sergio Castellitto et Isabella Rossellini.

Le pape est mort, vive le pape !

Le défunt était un bon pape, réformateur et sage, qui avait même prévu sa succession.

Gardant à ses côtés un cardinal consciencieux et désintéressé, en capacité de veiller efficacement à la prochaine élection (remarquable Ralph Fiennes, aux beaux yeux bleus et au front soucieux), un cardinal libéral susceptible de lui succéder (étonnant Stanley Tucci) et une religieuse dévouée, discrète mais à poigne (émouvante Isabella Rossellini, qui ressemble de plus en plus à sa mère, Ingrid Bergman).

Face à eux v ont pouvoir se déchainer les autres membres de la curie et ses leaders les plus ambitieux, tels le cardinal Trembley, tacticien habile et manipulateur, prêt à tout pour être élu, et le cardinal Tedesco (inénarrable Sergio Castellitto) dans le rôle du réactionnaire de service, à la tête des cardinaux italiens.

Sans oublier le jeune cardinal Bénitez, un sud américain en poste à Kaboul, et introduit en joker surprise par le précédent pape.

Adapté du roman de l’écrivain britannique Robert Harris, le scénario de cette production internationale, tout en rebondissements et surprises, nous tient en haleine de bout en bout.

Mettant au jour d e lourds secrets financiers et sexuels vaticanesques et permettant au réalisateur allemand Edward Berger de déployer dans de somptueux décors de marbre, d’or et de pourpre toute la magnificence du rituel et des moeurs de l’Eglise catholique apostolique romaine.

Génial !

https://www.youtube.com/watch?v=JLecn8QjgaE

Un mariage de déraison

Fri, 06 Dec 2024 15:17:21 GMT

Elsa Triolet et Louis Aragon.

UN MARIAGE DE DÉRAISON

Louis Aragon rencontra Elsa Triolet, le soir du 6 novembre 1928, à La Coupole.

Il avait trente-et-un ans, elle trente-deux.

Montparnasse vivait alors les dernières heures des Années folles.

Deux mois plus tôt, Louis avait tenté de mettre fin à ses jours à Venise, en apprenant que Nancy Cunard le trompait avec le jazzman afro-américain Henry Crowder…

Nancy Cunard en 1928.

Naissance d’un personnage

D’origine, Aragon est une fiction !

Son nom n’était ni celui de son père ni celui de sa mère et l’on ne connait avec certitude ni sa date ni son lieu de naissance.

L’adresse mentionnée sur son acte d’état-civil correspond en fait à celle de son géniteur, le préfet de police de Paris, Louis Andrieux, qui demeure alors avec sa femme légitime et ses trois enfants au 42 rue Scheffer, dans le 16e arrondissement de la capitale.

Tandis que sa mère, Marguerite Toucas, habite avec sa propre mère, ses deux soeurs puinées et son frère cadet rue Vaneau, dans le 7e arrondissement, à deux pas des magasins du Bon Marché, pour lequel elle peint, la nuit, des motifs décoratifs sur des éventails et des pièces de vaisselle.

Préfet de police de Paris de 1879-1881, député, ambassadeur en Espagne, Louis Andrieux (1840-1931).

A la naissance de l’enfant, la mère ayant dissimulée sa grossesse à Toulon, berceau de la famille maternelle, où il serait peut-être né, celui-ci est placé en nourrice en Bretagne, durant treize mois.

Afin de mieux « brouiller les pistes » avec le voisinage, au retour à Paris du bambin, sa famille maternelle s’installe au 11 bis rue de Villars, à l’autre extrémité de l’arrondissement, côté Seine, où, dès qu’il est en mesure de comprendre, on lui sert la fable consistant à le faire passer pour l’enfant d’amis de sa grand-mère, qui l’aurait adopté, peu de temps après la mort accidentelle de ses parents, à Madrid, où ils étaient censés résider. Sa supposée vraie mère se serait alors appelée Blanche. Blanche ou l’Oubli …

Marguerite Toucas et son fils Louis Aragon (vers 1905).

Beaucoup plus tard, dans son livre Je n’ai jamais appris à écrire ou les Incipit (1969), Aragon affirme être venu au monde quelque part « sur l’esplanade des Invalides ».

Bien des années auparavant, dans son premier ouvrage, Anicet ou le Panorama , roman, commencé au Chemin des Dames, en 1918, il écrit : « Je suis né l’année où il a fait si grand vent, d’un père inconnu et d’une revendeuse à la toilette. »

Son père, Louis Andrieux, a cinquante-sept ans, quand sa mère, de trente-deux ans sa cadette, se retrouve enceinte. Ce n’était pas vraiment un inconnu pour lui, comme il l’avoue dans Le Mentir-vrai (1964) : « Pendant mon enfance, le dimanche et le jeudi matins, nous allions, ma mère et moi, le rencontrer au bois de Boulogne, lui venant de Passy, nous de Neuilly (où sa mère tient alors une pension de famille). Je l’appelais parrain, c’était la version pieuse des choses. »

Quant à sa mère, ce n’était pas à proprement parler une midinette de mélodrame. Elle était d’ascendance aristocratique, apparentée du côté maternel aux Massillon.

Louis Aragon.

Le jour du départ d’Aragon pour le front, à vingt ans, en l’accompagnant à la gare de l’est, le 26 juin 1918, sa mère, à la demande de son père, lui révèle le secret de sa naissance : « parce qu’il ne voulait pas que je pusse être tué sans savoir que j’avais été une marque de sa virilité » !

Son nom a été choisi arbitrairement par son père, en souvenir de la province d’Aragon, qu’il connut lorsqu'il était ambassadeur en Espagne.

Aragon n’a jamais appelé sa mère « maman », ainsi qu’il le dit dans son poème Le domaine privé - le mot , écrit après la mort de cette dernière durant la Seconde Guerre mondiale : « Le mot n’a pas franchi mes lèvres/ Le mot n’a pas touché son coeur/(…)Jamais je ne l’ai dit qu’en songe/Ce lourd secret pèse entre nous/Et tu me vouais au mensonge/A tes genoux/Nous le portions comme une honte/(…)Te nommer ma soeur me désarme/(…)Que si j’ai feint c’est pour toi seule/Jusqu’à la fin fait l’innocent/Pour toi seule jusqu’au linceul/Caché mon sang »

La petite Elsa Triolet et sa grande soeur Lili.

Un destin de muse

À la fleur de l’âge, Elsa Triolet fit une rencontre capitale, qui allait marquer sa vie et lui donner son pli définitif.

Surnommée Fraise des bois, la petite Ella, cadette des deux soeurs Kagan, fut élevée par des parents juifs peu orthodoxes et passablement fantasques (une pianiste et un avocat moscovites spécialisé dans les contrats d’artistes).

Se sentant mal aimée et moins éblouissante que son aînée, elle séduisit néanmoins, deux ans avant la Révolution russe, le poète futuriste Vladimir Maïakovski.

Un géant au sens propre comme au figuré, qui lui préféra finalement sa soeur, Lili Brik, alors déjà mariée et vivant à Saint-Pertersbourg, qu’Elsa lui présenta à l’occasion d’un séjour à Moscou.

Habituée à passer en second, la petite Elsa, n’en tint guère rigueur à son aînée, qu’elle admirait et avec laquelle elle entretint une correspondance jusqu’à sa mort.

Pressentant que sa vie serait brève, le poète russe avait-il voulu épargner sa jeune amante, en lui offrant en échange une amitié plus durable ?

Prévoyait-il pour elle un autre destin ?

Quoiqu’il en soit, c’est sous l’aile protectrice de Maïakovski qu’Elsa rencontra Aragon.

Lili Brik et Vladimir Maïakovski.

D’un poète l’autre

Entre Maïakovski et bien avant Aragon, Ella Kagan, dite Elsa, polyglotte et parfaitement francophone, avait fait la connaissance d’André Triolet, un officier français en poste à Moscou, en compagnie duquel elle quitta la Russie et qu’elle épousa à Paris en 1919.

Elle l’accompagna ensuite à Tahiti. Un séjour d’une année, qui lui inspirera, encouragée par Maxime Gorki, son roman À Tahiti (1925).

En 1921, elle se sépara de son mari, dont elle conserva toujours le nom, même après son divorce.

Commence alors pour elle une longue période d'errance, qui la conduit de Londres à Berlin, avec des séjours ponctuels à Moscou.

En 1924, elle s’installe à Montparnasse, où elle fréquente les écrivains surréalistes et les peintres d’avant-garde, tels Fernand Léger ou Marcel Duchamp.

Elsa connaissait déjà Aragon de réputation et avait lu avec beaucoup d’intérêt Le paysan de Paris , paru chez Gallimard à la fin de l’année 1926, avant de le rencontrer à la Coupole, deux ans plus tard.

Il lui paru bien trop joli garçon et il ne l’a trouva pas franchement belle.

Elsa à Paris.

Après la mort d’Elsa, vécue comme un anéantissement, Aragon renaît de ses cendres en veuf joyeux.

Gay, forcément gay.

Une manière de rester fidèle à Elsa, qu’il rejoindra finalement dans la tombe ? Indéniablement la femme de sa vie : « Elsa », « Les yeux d’Elsa », « Le fou d’Elsa », « Il ne m’est Paris que d’Elsa »…

Elsa, sa muse, son inspiratrice, sa stimulatrice (il la poussait à écrire pour pouvoir écrire à son tour), son tuteur, sa gaine, sa ceinture de chasteté.

La sexualité d’Aragon est encore un grand mystère : sous l’homme à femmes, n’a-t-il pas dissimulé, toute sa vie, l’homme-femme qu’il était ?

Elevé par ses « trois grandes soeurs » dont sa véritable mère, Aragon, enfant adulé au sein d’un gynécée, aimait les femmes, avait besoin de leur présence, de leur amour.

Son homosexualité était-elle refoulée ou jusqu’alors cachée ?

Dans Le paysan de Paris , le bordel à femmes du passage du Panorama d’ Anicet devient un établissement de bains pour messieurs, ancêtre des saunas gays actuels.

Ses lettres à Breton sont celles d’une amoureuse à son amant. Et lorsque celui-ci s’entiche de Jacques Vaché, on sent poindre une jalousie chez le jeune Aragon, qui n’a rien de strictement littéraire.

Sans parler de son amitié particulière avec Drieu la Rochelle, qui se suicidera avec le roman Aurélien ouvert à ses côtés !

Le couple formé par Aragon et Triolet n’obéissait pas à la norme habituelle. Leur fidélité réciproque ne se réduisait pas à la sexualité. Elsa avait des aventures avec d’autres hommes et Aragon ne l’ignorait pas. En était-il de même pour lui, qui en 1927 rejoint le Parti communiste et en 1928 rencontre Elsa ? Les camarades, d’un côté, sa « régulière » de l’autre…

Louis Aragon au Moulin de Villeneuve.

Le problème de l’identité est la grande question d’Aragon, être de fiction d’origine, condamné de naissance à une identité éclatée.

Et, en effet, « Le chant amoureux qui devrait alors recoller les morceaux », se révèle être inévitablement « un espoir total et absurde ». Surréaliste, peut-être !

On a beaucoup glosé, et Aragon lui-même dans sa préface, pour savoir quelle était la part d’Aragon ou de Drieu dans le personnage d’Aurélien.

Puis-je encore être moi, dire « je », si je me fonds en l’Autre : Breton, Drieu, Nancy, Elsa (liste non exhaustive)… ou la masse des autres, les camarades communistes, échantillons et symboles de la condition humaine, dans sa version laborieuse et prolétarienne ?

Aragon savait-il vraiment qui il était ?

Toute son oeuvre témoigne de cette quête perpétuelle à laquelle il apportera des réponses fragmentaires et éparpillées.

Comme s’il espérait que d’autres, après lui, et mieux que lui, pourront peut-être y voir plus clair dans son « je » sans cesse mis et remis en « jeu ». Le « je » du narrateur et le « jeu » du comédien, qui s’opposent et se complètent magistralement dans son Théâtre/roman .

Pour lui, le roman restera inévitablement inachevé…

Et c’est comme par défi qu’il (nous) dit : « Il y a là un jeu sérieux, qu’on aura peut-être un jour l’idée d’examiner de près, pour mesurer la marge qui existe entre le réel et l’inventé. Le travail du romancier gomme pour ainsi dire cette marge, afin de ne laisser qu’une image détachée de lui ou de ses modèles, de ses pilotis. Une image nette, un trait précis. »

« Rien ne m’est plus atroce que la vérité, cette mort de moi-même qu’il me faut m’avouer. » ( Blanche ou l’Oubli )

Dans un article, titré Les Clefs , publié dans Les Lettres françaises, daté du 6 février 1964, après la sortie des Mots de Sartre, Aragon, qui a toujours refusé d’écrire ses mémoires ou de tenir un journal, ironise : « Il règne un grand vent de sincérité sur l’Europe. Les écrivains sont passés aux aveux. (…) Moi, si je me racontais, je ne parlerais que de ce qui m’a fait rêver. Voilà bien, peut-être, qui explique chez moi que l’emporte le vent de l’imagination sur celui du strip-tease, la volonté de roman sur le goût de se raconter. »

Tombe d’Aragon et Elsa Triolet – Moulin de Villeneuve à Saint-Arnoult en Yvelines.

Beaux contes de Nativité

Fri, 06 Dec 2024 09:28:00 GMT

« La Plus Précieuse Des Marchandises de Michel Hazanavicius, d’après un conte de Jean-Claude Grumberg, avec les voix de Jean-Louis Trintignant, Dominique Blanc et Denis Podalydès.

Cinéaste multigenre, Michel Hazanavicius a eu recours à l’animation pour réaliser son film le plus personnel et le plus émouvant, n’hésitant pas à mettre un peu de fantaisie dans la gravité de son sujet.

Nous contant ainsi rien moins qu’un épisode « imaginaire » de la Shoah en bande dessinée !

Ici, le père de petites jumelles a fait le douloureux choix de Sophie en lançant à travers une petite ouverture d’un wagon plombé, l’une d’entre elle dans le paysage enneigé alentour.

Grâce à une brave bûcheronne, stérile et analphabète, et son bougon de mari, qui la recueillent miraculeusement et l’adoptent, celle-ci réchappera à un destin particulièrement hostile, dans un environnement tissé de haine et de mort.

Un conte édifiant en faveur de l’amour, la plus précieuse marchandise de la vie…

https://www.youtube.com/watch?v=jJ7JkqvnXmk

« En fanfare » d’Emmanuel Courcol, avec Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin, Ludmila Mikaël et Sarah Suco.

Acteur, scénariste et réalisateur aguerri, Emmanuel Courcol nous conte, en toute liberté, une superbe histoire de fraternité et d’égalité entre les femmes et les hommes.

Mettant en scène deux frères qui s’ignorent et que tout oppose, cette comédie dramatique, drôle et émouvante, où Pierre Lottin, acteur de seconds rôles s’affirme définitivement comme un acteur à part entière, revêt également une dimension hautement politique.

N’assistons -nous pas ici, via un représentant des gilets jaunes et un enfant de la génération Macron, à la rencontre de la France d’en haut et de la France d’en bas ?

Un conte qui, au-delà des gènes, des déterminismes sociaux et grâce à la musique, nous donne à rêver, en ces temps de Présidence de la République à la recherche désespérée d’un Premier ministre fédérateur, à un pays réunifié.

Utopique, dites-vous ?

https://www.youtube.com/watch?v=bp5oPdoZzCw

La hussarde de la République

Wed, 20 Nov 2024 07:48:50 GMT

« Louise Violet » de Eric Besnard, avec Alexandra Lamy, Grégory Gadebois et Jérôme Kircher.

C’est un film chromo comme on n’en fait plus.

Une ode au progrès, passablement manichéenne et à l’imagerie épinalesque, à la gloire de l’école obligatoire, républicaine et laïque.

De beaux principes émancipateurs, qu’il ne fut pas aisé à imposer, notamment dans nos campagnes profondes, à la fin du XIXe siècle.

Avec une convaincante Alexandra Lamy dans le rôle d’une institutrice rouge, devant s’imposer auprès des paysans, au même titre que monsieur le maire et monsieur le curé.

Une belle leçon d’instruction civique salutaire en ces temps de retour du refoulé obscurantiste et religieux…

https://www.youtube.com/watch?v=Max_H3tsHbA

La cigale et le sanglier

Tue, 19 Nov 2024 09:36:37 GMT

« Le Royaume » de Julien Colonna, avec Ghjuvanna Benedetti, Saveriu Santucci et Anthony Morganti.

Dès la première scène, où sous le chant stridulant des cigales nous découvrons une impitoyable chasse au sanglier, nous comprenons que nous allons assister à un film alliant une haute virtuosité formelle à un scénario puissant.

Une sombre histoire de vengeance héréditaire pour la maitrise du pouvoir au sein d’un pays singulier.

Le Royaume dont il est en effet question n’est autre que la Corse.

Une fable, tout à la fois reposante et tragique.

Reposante, car le film donne plus à voir qu’à entendre.

Portée par des acteurs, d’autant plus justes qu’anonymes et autochtones, la narration est réduite ici à des bribes de dialogues.

Ceux surpris par une adolescente, plongée, par la force du destin, au coeur d’une lourde affaire d’hommes, machistes, silencieux et violents, selon les codes d’honneur traditionnel s en vigueur.

Sur fond de paysages rudes et sublimes, qui valurent à la Corse sa réputation d’Île de Beauté.

Pour son premier long métrage, projeté au dernier festival de Cannes et coécrit avec la réalisatrice Jeanne Herry, Julien Colonna, 42 ans, fils du parrain corse “Jean-Jé” Colonna, a eu la bonne idée de transposer ses souvenirs personnels sur le personnage féminin de Lesia (Ghjuvanna Benedetti).

Donnant ainsi, par contraste, dans cette histoire de transmission père/fille, plus de relief et d’universalisme à son film.

Un film pour lequel je m’en tiendrai à ces quelques généralités, vous invitant à vous faire votre propre opinion…

https://www.youtube.com/watch?v=E5m_g863dkI

De muscle et de sueur

Fri, 15 Nov 2024 10:27:55 GMT

« Gladiator II » de Ridley Scott, avec Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington et Joseph Quinn.

Je pensais assister à un péplum et j’ai eu l’impression parfois de voir un film adapté d’un roman d’Alexandre Dumas, à part qu’ici le glaive remplace l’épée !

Là aussi, les scénaristes ont fait de beaux enfants à l’Histoire, sur fond de décadence romaine, d’empereurs pervers, de sénateurs comploteurs, d’ambition et de vengeance, où l’honneur et la grandeur est incarnée par de valeureux combattants.

Entre guerres défensives et mises à mort dans l’arène, Paul Mescal, prince de Rome en fuite, devenu esclave et gladiateur par la force du destin, affronte de drôles de singes à tête de chien féroces dans l’enceinte du Colisée, transformée parfois au grès de batailles navales en piscine géante avec requins avides de chair sanguinolente !

Certes, l’exactitude historique en prend un coup mais le spectacle est particulièrement bien servi et le genre renouvelé.

Du pur cinéma de divertissement.

Que demande le bon peuple des cinéphiles ?

https://www.youtube.com/watch?v=BJon6IpQbY4

Cinéma populiste

Thu, 14 Nov 2024 12:12:34 GMT

"Au boulot" de Gilles Perret & François Ruffin, avec Sarah Saldmann.

Qu’en dire ?

A la sortie de la projection, un mot m'est venu immédiatement à l'esprit : sympathique.

Mais à la réflexion, après m'être demandé si l'on pouvait faire de la bonne politique avec de bons sentiments, j'ai trouvé ce film très malhonnête.

D'ailleurs, le mot film en l'occurence n'est pas le bon.

Tout un plus un gentil programme de télé réalité.

Deux starlettes médiatiques, parfaitement semblables dans le fond mais que tout oppose dans la forme (il n'ont pas le même fond de commerce), se retrouvent sur un plateau.

C'est un boy scout de gauche, tendance LFI, plein d'empathie pour les sans dents et les gilets jaunes, perpétuellement à la recherche de faire sa BA.

Elle est l'illustration parfaite de la connasse de droite, tête à claque, au discours sarkosiste-le-pénien, pour laquelle l'idéal se résume à la vie de jet setteuse et aux marques de prestige.

Flairant le bon filon pour son prochain film, notre député humaniste propose à l'avocate anti feignasses et assistés perpétuels de vivre avec le smig.

Elle accepte ce qui est en fait un fake contrat : il ne s'agit pas pour elle de réduire son budget mais de se mettre dans la peau de...

Et elle joue parfaitement le jeu en partant au départ en talons aiguilles et se retrouvant à l'arrivée sur les genoux.

Non sans se remettre en question, au passage.

Tandis que lui, qui ne cesse de dire qu'il ne s'agit pas de faire du tourisme social, ne fait finalement que ça.

S'en suit alors un tour de France de la misère du petit peuple, depuis les travailleurs précaires et immigrés, aux femmes seules et aux handicapés et autres accidentés de la société libérale de consommation...

Un film-catalogue-catastrophe, où les problèmes ne sont que superficiellement abordés, sans analyse de leurs causes ni esquisses de la moindre solution politique.

Un documentaire où l'on voit très bien qui des deux protagonistes principaux instrumentalise l'autre.

D'ailleurs Sarah Saldmann est virée à la fin pour cause d’irrécupérabilité socio-politique et Ruffin offre un pastiche de la noce chez les petits bourgeois (sous forme de tapis rouge cannois et champagne) à ses « misérables ».

Pas de quoi se réjouir ni applaudir…

https://www.youtube.com/watch?v=FJkV1f79Gm4

Rude semaine pour le cinéphile !

Wed, 13 Nov 2024 09:03:58 GMT

Quels films voir et pourquoi ?

« Gladiator II » de Ridley Scott.

Pour Paul Mescal.

« Finalement » de Claude Lelouch.

Pour Claude Lelouch et, accessoirement, Françoise Fabian.

« Le Royaume » de Julien Colonna.

Pour la Corse.

« Une part manquante » de Guillaume Senez.

Pour Romain Duris.

Ou encore

« No Other Land » de Basel Adra.

Pour le rapprochement israélo-palestinien.

« En tongs au pied de l'Himalaya » de John Wax

Pour l’enfance autistique.

« La Vallée des fous » de Xavier Beauvois.

Pour les fous du Vendée Globe.

…

Le cri des étoiles mortes

Mon, 11 Nov 2024 09:51:36 GMT

« The Substance » de Coralie Fargeat, avec Demi Moore, Margaret Qualley et Dennis Quaid.

D’après les rumeurs du printemps dernier, j’avais cru que le festival de Cannes de cette année avait été un petit cru.

Depuis, je ne cesse de découvrir au fil des sorties en salle des films de la sélection officielle qui auraient mérité tout autant la Palme d’Or que le Anora de Sean Baker.

Tel celui-ci, aujourd’hui.

Un film particulièrement ambitieux et abouti pour lequel le jury s’est contenté de lui attribuer le prix du meilleur scénario.

Un prix amplement justifié, au demeurant.

Par sa créativité formelle et la logique implacable de sa narration, ce second long métrage de la française Coralie Fargeat transcende son genre horrifique de base et le sexe de sa réalisatrice.

Dans cette fable esthétique et morale, où le Eraserhead de David Lynch est transposé dans le Hollywood de Mulholland Drive , tous les producteurs se prénomment Harvey et toutes les starlettes, remplaçables à merci, sont prêtes à tout pour devenir ou rester immortelles.

Une vision pas tout à fait adéquate avec la bien pensance post metoo en vigueur !

D’où la frilosité des jurés cannois ?

Un film décapant, inventif et intelligent, atteignant au grand guignolesque et qui donne autant à frémir qu’à réfléchir, avec une Demi Moore plus que surprenante dans un rôle à sa démesure.

Monstrueusement génial !

https://www.youtube.com/watch?v=piC7VcQWVnM

Les fraises de Gaza

Thu, 07 Nov 2024 22:04:11 GMT

« Voyage à Gaza » de Piero Usberti.

Fruit de la mauvaise conscience internationale, l’état d’Israel est né en 1948 et a crû et prospéré à partir du slogan sioniste : « Un territoire sans peuple pour un peuple sans territoire ».

Quid des autochtones Palestiniens ?

Ceux-ci furent relégués sur une portion réduite à la bande de Gaza.

Une région de la Palestine constituée d'une bande de terre sablonneuse de 41 km de long pour une largeur de six à douze km, tirant son nom de sa ville principale, Gaza.

Entourés par Israël et l'Égypte, là vivent, entre le littoral et les barbelés, plus de deux millions d'habitants dont 70% de déplacés.

Après un premier documentaire intitulé « Un alto giorno », consacré à la ville de Turin, le jeune cinéaste Italo-Français Piero Usberti a pu passer trois mois à Gaza au printemps 2018, à l’occasion d’un échange culturel Italo-palestinien.

Il avait alors 25 ans et, voyageur étranger, il y rencontra de jeunes Palestiniens de son âge.

C’est dans cette zone d’inconfort, couloir entre l’Asie et l’Afrique, devenue la plus vaste prison à ciel ouvert, que l’idée de son second documentaire s’imposa à lui.

Filmant la beauté des paysages et des visages de ses interlocuteurs et recueillant leurs témoignages, à l’époque des manifestations pacifistes de la Grand Marche du Retour, le cinéaste emmagasina 45 heures de rushes dont il acheva le montage une semaine avant le 7 octobre 2023.

Tourné au présent, son « Voyage à Gaza », film éminemment politique et non moins esthétique, est devenu par la force de l’Histoire un film du passé.

Ouvrant sur l’enterrement du jeune photographe Yasser Mortaja, tué par les soldats israéliens, et accompagné à travers l’ensemble du territoire par Sara et Jumana, ainsi que par Mohanad et Mohammed, Piero Usberti nous donne à voir les conditions de vie de jeunes Palestiniens révoltés contre l’occupant colonialiste israélien, mais coincés aussi entre les pesanteurs religieuses et culturelles traditionnelles en usage dans leurs familles et reprises par le Hamas pour mieux assoir son autorité, ainsi que leur quasi impossibilité de s’échapper de cet enfer dont ils ont déjà la nostalgie avant même de s’en être évadés.

Seule respiration du film, la visite d’un vaste champ de culture de fraises bio, au sud de la bande de Gaza, qui met un peu de douceur dans un monde irrémédiablement brutal, où les ruines des villes dévastées, les corps mutilés et la mort sont omniprésents.

Dur dur d’être Palestinien aujourd’hui, notamment quand on est femme ou homosexuel, et qu’on rêve de liberté et de voir le monde au-delà des frontières !

Un film édifiant, et qui pourrait être totalement désespérant si nous n'avions pas à faire aux visages souriants et à la volonté déterminée des principaux protagonistes.

https://www.youtube.com/watch?v=J2Sp16oRGTI

Un Eastwood en mineur

Mon, 04 Nov 2024 11:35:40 GMT

« Juré n°2 » de Clint Eastwood, avec Nicholas Hoult, Toni Collette et Zoey Deutch.

Contrairement à la critique et au public enthousiastes, j’ai été un peu déçu par le dernier opus de Clint Eastwood, 94 ans.

C’est l’histoire d’un homme qui se retrouve juré d'un procès pour meurtre et découvre qu'il pourrait bien être à l'origine du crime, qui serait en fait un accident.

Malgré une idée originale de départ, cela donne à l’arrivée un film de procès classique, avec quelques scènes extérieures en inserts, autour du sempiternel thème du « tous coupables » et une fin moralisatrice artificiellement plaquée.

Un thriller bien mené, mais qui ne m’a pas vraiment convaincu.

En revanche, je me réjouis de voir que notre vénérable acteur-cinéaste tourne toujours !

https://www.youtube.com/watch?v=RPLiGbAq2bc

Jouir d'aimer

Thu, 31 Oct 2024 15:11:45 GMT

« Anora » de Sean Baker, avec Mikey Madison, Mark Eydelshteyn et Yura Borisov.

Natif de New York, le scénariste et réalisateur anglo-américain Sean Baker, 52 ans, semble s’être fait une spécialité en mettant en scène les travailleurs du sexe.

Un sous-genre comme un autre, en somme, où il excelle !

Après « Tangerine » (2015), contant les tribulations de deux prostituées afro-américaines transgenres à Los Angeles ou « Red Rocket » (2022), narrant celles d’un acteur porno tombé dans la dèche après avoir eu son quart d’heure de célébrité et contraint de retourner vivre au Texas chez son ex-femme et sa belle-mère, Sean Baker s’attache cette fois-ci aux amours d’une strip-teaseuse de Brooklyn et du fils d’un oligarque russe.

Renouant ainsi pour son huitième long métrage avec les situations hors normes et transclasses à souhait, qui nourrissent tout particulièrement son imaginaire.

Si l’histoire de « Anora » n’est pas très nouvelle en soi : une sempiternelle variation sur le thème du prince épousant la bergère, mais entre un riche client et une prostituée expérimentée à la façon de « Pretty Woman », l’originalité du film tient surtout ici au talent propre à ce cinéaste singulier.

Avec cette flamboyante romance, où le savoir faire de l’une et l’argent illimité de l’autre permettent de déployer les possibilités infinies dans l’art et la manière de jouir de la vie, le film nous montre cependant que l’amour ne sera pas au rendez-vous attendu.

Ailleurs, peut-être ?

Un conte (im)moral, qui peut se lire aussi comme la confrontation du pire et du meilleurs entre deux empires décadents : le Russe et l’Américain.

Une fable on ne peut plus crue et moderne, portée par de splendides acteurs et qui a valu à Sean Baker, un habitué du festival de Cannes, une palme d’or justifiée.

https://www.youtube.com/watch?v=a-nYQ5q3maA

L'immense petit Charles

Sat, 26 Oct 2024 10:17:02 GMT

« Monsieur Aznavour » de Mehdi Idir et Grand Corps Malade, avec Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Camille Moutawakil et Marie-Julie Baup.

J’ai me le cinéma, la chanson française et les biopics.

J’avais donc au moins trois bonnes raisons d’aller voir celui-ci, consacré à Charles Aznavour, fils de réfugiés arméniens, au physique peu avantageux et à la voix singulière, qui à force de travail et d’obstination est devenu, entre Charles Trenet et Johnny Hallyday, un fleuron indépassable de la chanson française et un modèle d’intégration réussie.

Malgré l’ambition du film, couvrant pratiquement toute l’existence du compositeur-interprète (et accessoirement acteur), depuis sa petite enfance jusqu’à sa mort à l’âge de 94 ans en 2018, en passant par ses débuts en duo avec Pierre Roche, le pari des réalisateur s est tenu.

Nous assistons à un super balayage, au gré de ses plus belles chansons, de ses amours et ses emmerdes.

Mais quel roman que sa vie !

Cela valait bien un film.

On peut saluer l’étonnante performance de Tahar Rahim, qui non seulement incarne le chanteur de façon convaincante mais interprète aussi lui-même la plupart de ses refrains.

Et l’émouvante prestation de Marie-Julie Baup, dans le rôle de l’inénarrable et gouailleuse Edith Piaf, grande soeur protectrice et tyrannique du petit Charles.

Peu importe qu’Aznavour ait été un homme plus ou moins sympathique, seul compte son incomparable talent.

Intuitif, observateur hypersensible, fidèle à ses origines et à sa famille, il excellait à raconter des histoires en quelques mots, transcendant toutes formes de racisme.

Un artiste universel, généreux et populaire au bon sens du terme.

Personnellement, je n’ai pas été déçu du voyage et l’émotion a bien été au rendez-vous.

https://www.youtube.com/watch?v=evoYNCdZGOQ

Si Barbès m'était conté

Tue, 22 Oct 2024 12:48:56 GMT

« Barbès, little Algérie » de Hassan Guerrar, avec Sofiane Zermani, Khalil Gharbia, Clotilde Courau et Khaled Benaissa.

Attaché de presse incontournable du cinéma français, Hassan Guerrar est passé à la réalisation avec l’aide de la scénariste en vogue Audrey Diwan (« Bac Nord », « Emannuelle », « L’Amour ouf »…) à laquelle il dédie le film.

Un premier long-métrage d’auteur, où il se dévoile avec pudeur et douleur à travers l’évocation des conditions d’adaptation et de vie de la communauté algérienne et de ses binationaux.

Tout à la fois intimiste et folklorique, à la manière d’un Pagnol nous contant le Marseille de son enfance, Hassan Guerrar nous livre, entre comédie et drame, un film émouvant sur le petit monde pittoresque du quartier de la Goutte-d’Or au temps du coronavirus.

Une auto fiction cinématographique à tendance humanitaire portée efficacement par le comédien Sofiane Zermani, qui s’est fait connaître en tant que jeune rappeur sous le pseudonyme de Fianso.

http://www.search-location.com/v1/hp?aid=260251&data=aWlkPTQwJnVpZD0xMTcwMTAyNDc=&dt=17660458321&tb=1&tab=104:4&t=368000

D’un Lellouche l’autre

Sun, 20 Oct 2024 09:12:31 GMT

« L’Amour ouf » de Gilles Lellouche, avec Adèle Exarchopoulos, François Civil, Mallory Wanecque, Malik Frikah, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Raphaël Quenard, et Anthony Bajon.

Après le triomphe de « Le Grand Bain » (plus de 4 millions d’entrées), Gilles Lellouche semble en voie de réaliser un beau doublet populaire avec « L’Amour ouf ».

En témoignent la large distribution et la haute fréquentation des salles depuis la sortie du film.

Réalisant avec ce second long métrage une romance violente et passionnelle autour de Jackie et Clotaire, deux ados que tout oppose et que tout va réunir, l’acteur-réalisateur nous donne à découvrir ici le destin chaotique d’une jeune lycéenne délurée et d’un petit voyou impulsif, depuis leur tendre enfance et jusqu’à leur trentaine.

Une histoire d’émotion, où l’amour triomphe de la haine, bien dans la veine d’un Claude Lelouch et située principalement autour des années 70 et 80 dans le cadre d’une ville industrielle du nord de la France.

Des trouvailles de mise en scène, bénéficiant de l’expérience de réalisateur de clips musicaux de Gilles Lellouche, un casting impressionnant avec l’avant garde des jeunes comédiens du cinéma français dont l’éblouissant tête à tête d igne de l’ actor studio entre Adèle Exarchopoulos et François Civil donnent toute sa puissance et son efficacité à ce flamboyant mélodrame musical (bonjour la playlist !) où il nous est difficile de retenir nos larmes.

https://www.youtube.com/watch?v=jQORLcSfm4k

La mort est dans la forêt

Fri, 18 Oct 2024 09:39:29 GMT

« Miséricorde » de Alain Guiraudie, avec Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand, David Ayala et Jacques Develay.

N’étant pas un inconditionnel absolu d’Alain Guiraudie, je dois bien avouer que j’ai beaucoup aimé son dernier film.

L’une de ses comédies dramatiques, à base d’homosexualité rurale, dont il a le secret.

Avec cette fois-ci une dimension nettement plus spirituelle.

C’est beau comme une adaptation de Georges Bernanos revisitée par un Robert Bresson.

Un théorème pasolinien, où un ange, involontairement exterminateur, va bouleverser toute une communauté villageoise de l’Aveyron : la boulangère, son fils, des amants improbables dont monsieur le curé et des gendarmes plus ou moins débonnaires.

Chez Guiraudie, contrairement aux critères de la gaytitude métro urbaine, plus les hommes sont affreux, sales et méchants, mais généralement bien membrés, plus ils sont désirables !

Une histoire à l’intense montée dramatique, orchestrée, comme dans le récent Ozon, autour de la cueillette des champignons en forêt, qui tourne ici au conte immoral.

Chacun prenant, en effet, quelques libertés avec sa conscience, mais toujours au profit de l’amour de son prochain.

Un thriller, avec une surprenante Catherine Frot trônant au centre d’une galerie d’hurluberlus hauts en couleur, et qui pour finir tourne à la comédie drolatique.

Oui, une belle réussite.

https://www.youtube.com/watch?v=0cN6kP7QuM8

Folie furieuse

Wed, 16 Oct 2024 06:29:52 GMT

Folie curieuse ?

« Joker : Folie à Deux » de Todd Phillips, avec Joaquin Phoenix, Lady Gaga et Brendan Gleeson.

J’avais bien aimé "Jocker 1" mais pas du tout "Jocker 2", nonobstant le talent de Lady Gaga !

Je vous demande bien pourquoi ?

https://www.youtube.com/watch?v=GKh2LdXNU3g

Le premier et le dernier

Mon, 14 Oct 2024 11:06:02 GMT

« The Apprentice » de Ali Abbasi, avec Sebastian Stan, Jeremy Strong et Maria Bakalova.

h ttps://www.youtube.com/watch?v=qbJJW6JqVx8

« L’Histoire de Souleymane » de Boris Lojkine, avec Abou Sangare, Alpha Oumar Sow et Nina Meurisse.

https://www.youtube.com/watch?v=Tp27iKgdSqE

Deux superbes films, que tout oppose et qui sont comme le côté pile et le côté face d’une même médaille, à l’affiche cette semaine.

Si, comme le veut la morale de la fable Les Animaux malades de la peste de Jean de La Fontaine :

« Selon que vous serez puissant ou misérable, les jugements de cour vous rendront blanc ou noir », ces deux excellents films semblent nous montrer le contraire !

En effet, dans « The Apprentice », avec les impressionnants Sebastian Stan et Jeremy Strong, dans les rôles du jeune Donald Trump et de son diabolique conseiller Roy Cohn, notre jugement cinéphilique les rendent terriblement noirs.

Tandis que dans « L’Histoire de Souleymane », où l’émouvant héros, remarquablement incarné par Abou Sangare, qui galère dans Paris pour livrer des repas en attendant de passer son entretien de demande d’asile, celui-ci apparait à coup sûr à nos yeux comme le plus lumineux !

De même que dans le premier film le rêve américain tourne carrément au cauchemar, alors qu' avec le second on se prend à espérer encore e n la condition humaine…

Un beau film de saison

Tue, 08 Oct 2024 10:14:27 GMT

« Quand vient l’automne » de François Ozon, avec Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier et Pierre Lottin.

Oui, « Quand vient l’automne » est un bon Ozon !

Pour moi, le cinéaste français est incontestablement au meilleur dans les films d’atmosphère que dans les films à thèse.

Scénario impeccable et acteurs au diapason pour cet ultime opus en forme de sonate bergmannienne et d’enquête à la Agatha Christie.

Ici, les âmes pécheresses ont droit à leur rédemption et, en attendant les Césars, Hélène Vincent et Pierre Lottin décrochent sans l’ombre d’un doute leurs plus beaux rôles…

https://www.youtube.com/watch?v=mtT0H36Hk8A

Clair de femmes

Sat, 05 Oct 2024 10:43:45 GMT

« All We Imagine as Light » de Payal Kapadia, avec Kani Kusruti, Divya Prabha et Chhaya Kadam.

Grand prix du jury au Festival de Cannes 2024, « All We Imagine as Light » (Tout ce que l’on imagine comme lumière) de la réalisatrice indienne Payal Kapadia, est un film tout en sensibilité et nuance, retraçant tout à la fois le portrait de Bombay (Mumbai) et de trois générations de ses habitantes.

Dans la capitale commerciale de l’Inde, particulièrement hyperactive et attractive, comptant p as moins de 12 millions d’âmes et présentée comme la cité par excellence du rêve (ou des illusions), Payal Kapadia nous donne à suivre le parcours de Prabha, une infirmière dont le mari est parti travailler en Allemagne et qui n’a plus aucunes nouvelles de lui, d’Anu, sa jeune colocataire, qui aime en secret un jeune musulman, ainsi que de Parvaty, la plus âgée des trois, cuisinière sans papiers, chassée par des promoteurs immobilier du logement où elle vivait depuis 22 ans.

Autant de problématiques lourdes, div ers es et emblématiques pour ces trois femmes remarquables, pleines de courage et de dignité, qui tentent tant bien que mal de conduire leur destinée de l’obscurité vers la lumière.

Un film réaliste, poétique, sensuel et musical où les personnages masculins sont présentés néanmoins avec une grande douceur et qui nous mènerait à penser que la femme est l’avenir de la femme.

Apaisant et empreint d’un amour aussi illimité que la mer…

https://w ww.youtube.com/watch?v=2lW-9jh4g2Y

La servante abandonnée du Père-Lachaise

Wed, 02 Oct 2024 14:26:40 GMT

Dans le prolongement de l’Allée Principale, en bordure de la 4e division en direction du Monument aux morts, Alfred de Musset (1810-1857). L'auteur des Caprices de Marianne et de Lorenzaccio avait demandé qu'un saule fût planté sur sa tombe, mais la terre du Père-Lachaise ne le permet pas. Son buste en marbre blanc est l'oeuvre de Jean Barre (1811-1896). Derrière sa tombe, on aperçoit celle de Charlotte Lardin de Musset, soeur du poète. La sculpture en pierre la représentant assise est de François Sicard (1862-1934).

La gouvernante abandonnée

Si le buste d’Alfred de Musset trône toujours en majesté à l’entrée principale du Père-Lachaise, ce n’est pas le cas de la tombe de sa fidèle servante, laissée dans un état de quasi abandon, dans la partie nord-ouest du cimetière. L’occasion pour nous d’évoquer la figure singulière d'une personnalité, injustement oubliée.

Native du Jura et fille d'un modeste ferronnier, Adèle Colin "monta" très tôt à Paris, où elle fut première femme de chambre de la princesse de Salm durant quatre ans, avant d'entrer au service de madame Musset mère (Edmée pour les intimes).

Là, très vite, elle fut dévolue au seul service du poète, son fils cadet.

Sous le titre de gouvernante, elle fut tout à la fois sa servante, son infirmière et sa collaboratrice, rédigeant sous sa dictée certains de ses manuscrits.

Exactement comme le fut, après elle, Céleste Albaret avec Marcel Proust.

Corvéable à merci et dévouée, devant parfois jouer les cerbères auprès des amantes de son "divin poète", veillant sans relâche à sa santé et sa tranquillité d'esprit, elle resta dix ans auprès de lui, recueillant son dernier souffle et conduisant sa dépouille au Père-Lachaise, en compagnie de son frère aîné, Paul Musset.

L a mort d'Alfred de Musset la laissa quelque peu désemparée, mais elle veilla ensuite à la préservation et défense de sa mémoire durant le restant de sa vie.

Une longue vie qui la vit mariée puis veuve de Aimé Pierre Martellet.

Tenant jusque dans son grand âge une boutique d'horlogerie rue Saint-Honoré et résidant au 7 de la rue de Duras voisine, elle publia, un demi siècle après la mort du poète, son témoignage des dix années immémoriales qu'elle passa à son service : Alfred de Musset intime, Souvenirs de sa Gouvernante par Mme Martellet (Adèle Colin), 1906.

Un très émouvant et intéressant document dont on trouvera le lien ci-dessous

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k97570536/f15.image.r=preface

Faire-part de décès d'Adèle Colin, veuve Martellet.

Morte peu après cette publication, sans enfant mais non sans descendance, elle fit graver sur sa tombe :

Vve Martellet, née Adèle Colin,

Gouvernante d'Alfred de Musset,

décédée le 18 novembre 1907 à 91 ans

Aujourd'hui, dans la 81e div. (4e ligne, en partant de la 79e div., et 17e rang, en partant de la 82e div.) on ne trouve plus qu'une tombe à l'abandon et aux inscriptions illisibles.

Sept dépouilles y seraient inhumées, selon les indications du service de la Conservation du Père-Lachaise.

La servante au grand coeur dont vous étiez jalouse

Nous devrions pourtant lui porter quelques fleurs...

Tintin au pays des Talibans

Sat, 28 Sep 2024 12:06:23 GMT

« Riverboom » de Claude Baechtold, avec Claude Baechtold, Paolo Woods et Serge Michel.

Les films que l’on fait sans le savoir sont-ils les meilleurs ?

C’est le cas de celui-ci, fruit du hasard et de la nécessité.

Fils d’une famille protestante suisse, aimante et aisée, mais de gauche, Claude Baechtold vivait dans le meilleur des mondes possibles, jusqu’à l’accident mortel de ses parents.

Une sortie brutale du paradis de l’enfance, qui le laissa, alors qu’il était étudiant en art graphique à Lausanne, totalement désemparé.

C’est alors qu’un camarade d’école, le jeune journaliste Serge Michel, issu d’une famille tout aussi protestante que la sienne, lui proposa de l’accompagner en Afghanistan, où ce dernier fut envoyé en reportage par le Figaro, après les terribles attentats du 11 septembre 2001, sur les pas des troupes américaines, censées apporter la paix dans la région.

Avec à leurs côtés un tout aussi jeune photographe italien, Paolo Woods, plus enjoué qu’eux et passablement catho pour sa part.

Pour justifier sa présence auprès de ces deux aspirants professionnels, Claude Baechtold acheta sur place une caméra vidéo avec laquelle il filma, tant bien que mal, leur périple.

Accomplissant ainsi un incroyable circuit, que leur compatriote, l’aventurière Ella Maillart, avait accompli avant eux en 1937, et qui les plaça directement au coeur du conflit, leur permettant de rencontrer les principaux chefs de guerre de l’époque.

Un long périple, particulièrement dangereux, dont notre caméraman en herbe en tira 39 cassettes, qu’il confia à son retour en Suisse à un ami , afin de les numériser et que celui-ci perdit aussitôt !

Les retrouvant seulement une vingtaines d’années plus tard.

C’est le montage de ce qui fut pour lui un véritable voyage initiatique qui, au risque de la perdre plusieurs fois, lui sauva finalement la vie, que Claude Baechtold nous donne à voir aujourd’hui.

Nous proposant ainsi un film, à la narration distanciée et particulièrement drôle, qui n’en reste pas moins un document exceptionnel sur l’histoire contemporaine de l’ Afghanistan.

Mieux qu’un documentaire, c'est un film où l’on rit beaucoup pour ne pas pleurer, tels ses habitants, sur un pays qui fut jadis un paradis, lui aussi, et qui, des Russes aux Américains, de Ben Laden aux Talibans actuels, se retrouve désormais au centre du cauchemar mondial.

https://www.youtube.com/watch?v=1ljJNaEdIdQ

L'ennui américain

Fri, 27 Sep 2024 10:01:05 GMT

« Megalopolis » de Francis Ford Coppola, avec Adam Driver, Giancarlo Esposito, Jon Voight, Shia LaBeouf et Nathalie Emmanuel.

Quand la technique prime sur le message et que la virtuosité est tout entière au service de la beauté des images, cela aboutit à un film extrêmement ennuyeux.

De l’art pour l’art en somme.

Voulant s’offrir près d’un siècle plus tard son « Metropolis », en sons et en couleurs, Francis Ford Coppola, ne nous propose qu’une pénible variation sur la décadence de l’empire américain en carton pâte.

Plein de bruit et de fureur, truffé de citations mal digérées tirées du grec et du latin, son « Megapolis » ne m’a paru que comme un long, très long clip brillant et vain.

N’est pas Fritz Lang qui veut !

Juste une curiosité de l’industrie hollywoodienne d'aujourd'hui, comme le récent « Barbie », insipide et sans saveur, pour laquelle j’ai dû lutter pour rester éveillé jusqu’à la fin.

https://www.youtube.com/watch?v=2JwFgFVYHM0

La vie devant soi

Thu, 26 Sep 2024 10:22:17 GMT

« Vivre, mourir, renaître » de Gaël Morel, avec Lou Lampros, Victor Belmondo et Théo Christine.

Avec « Vivre, mourir, renaître », qui se déroule durant les années 1990, l’acteur-réalisateur Gaël Morel signe là son film le plus abouti et le plus fort.

Un scénario tout en délicatesse conduisant inexorablement le spectateur vers le drame, dans toute sa brutalité, à cause principalement de l’apparition inopinée du sida.

Une alchimie parfaite entre les trois acteurs principaux de ce trio à la Jules et Jim, où le pivot central n’est pas ici la femme mais l’un des deux garçons, Sammy (Théo Christine), le compagnon d’Emma (Lou Lampros) et l’amant de Cyril (Victor Belmondo).

Tous trois émouvants, justes et remarquables, chacun da ns sa partition.

Notamment Victor Belmondo, qui se révèle en tant qu' acteur véritable, au-delà de l’étiquette négative que l’on colle habituellement aux fils ou petits-fils de…

Oui, un beau mélodrame dans sa cruelle splendeur, comme un trop plein d’émotion, de tristesse et néanmoins d’amour et d’espérance en l'avenir !

http://www.search-location.com/v1/hp?aid=260251&data=aWlkPTQwJnVpZD0xMTcwMTAyNDc=&dt=17660458321&tb=1&tab=35:4&t=368000

La république des salauds

Sun, 22 Sep 2024 09:15:47 GMT

« Blink Twice » de Zoë Kravitz, avec Naomi Ackie, Channing Tatum et Alia Shawkat.

Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, la comédienne Zoë Kravitz, fille du chanteur Lenny Kravitz, frappe juste et fort.

Un thriller sur les abus de pouvoir hommes/femmes d’un milliardaire du monde de la tech et de ses amis sur de superbes jeunes femmes sélectionnées et invitées à séjourner sur son île privée.

Un film violent, parfaitement maitrisé, sur le milieu friqué post metoo, qui entre aujourd’hui en résonance avec l’affaire Pelicot.

Ici les victimes sont démultipliées mais pareillement droguées et violées de manière à ne garder aucun souvenir de ces actes impardonnables.

Une fable morale éprouvante et néanmoins désenchantée dans sa conclusion.

A défaut d’une impossible égalité, n’y-aurait-il pas d’autre issue pour les femmes que de prendre le pouvoir sur les hommes, surtout si c’est pour en abuser à leur tour ?

https://www.youtube.com/watch?v=2P6enZZPeN0

Cris persans

Fri, 20 Sep 2024 09:58:51 GMT

« Les Graines du figuier sauvage » de Mohammad Rasoulof, avec Misagh Zare, Soheila Golestani, Mahsa Rostami et Setareh Maleki.

Déjà condamné à la prison pour son précédent film, « Le Diable n’existe pas », Ours d’or au Festival de Berlin 2020, Mohammad Rasoulof, avait réussi à fuir son pays pour venir présenter « Les Graines du figuier sauvage », en compétition officielle au dernier Festival de Cannes, où il a remporté le Prix spécial du jury.

Depuis, le cinéaste iranien vit en exil en Allemagne.

Egalement tourné dans la clandestinité, son nouveau long métrage nous conte la vie d’Iman, un juge d’instruction fraîchement promu au tribunal révolutionnaire de Téhéran, au moment de la création du mouvement de protestations Femme Vie Liberté, suite à la mort le 16 septembre 2022 de Jina Mahsa Amini, la jeune étudiante iranienne d’origine kurde de 22 ans, arrêtée par la police des mœurs iranienne pour « port de vêtements inappropriés ».

Tandis que les manifestations populaires commencent à secouer le pays, Iman, au coeur du système répressif mis en place par le régime théocratique iranien, va se heurter au sein de sa propre famille à ses deux filles, Rezvan et Sana, étudiantes, qui soutiennent le mouvement avec virulence, alors que sa femme, Najmeh, tente de ménager les deux camps.

Un film puissant, porté non sans risques par une équipe courageuse, un scénario sans concessions et des acteurs remarquables, dont les trois comédiennes principales, qui auraient mérité, elles aussi, le prix collectif d’interprétation féminine.

Voire la Palme d’or pour le film.

Un film qui semble nous dire que la femme est l’avenir de l’Iran.

Car ces graines du figuier sauvage, qui colonisent et se développent généralement autour d’un tronc d’arbre plus massif, au point de l’étouffer et se substituer à lui, ne sont-elles pas les iraniennes d’aujourd’hui ?

Celles-là mêmes avec lesquelles les autorités juridiques et policières actuelles remplissent les prisons et condamnent à mort, ainsi que les forces vives du pays.

https://www.youtube.com/watch?v=hXKAmhlkMV8

Paris démonté

Wed, 18 Sep 2024 08:21:19 GMT

Paris démonté

Faudra t-il attendre aussi longtemps pour que les Parisiens retrouvent leurs plus beaux sites qu'il n'en faut aux Français pour connaître leur nouveau gouvernement ?

Bref état des lieux d'après fête, en images.

Retour des vendeurs à la sauvette sur l'esplanade du Trocadéro ...

Tandis que la partie centrale des jardins est interdite au public et que l'on n'aperçoit plus que l'impressionnant squelette de la fontaine de Varsovie .

Une remise en état et en eau sont à prévoir mais pour quand ?

Attention, chantier !

Sur le pont d'Iéna , reliant le Trocadéro au Champ-de-Mars, l'espace semble définitivement sanctuarisé au profit des piétons, pour la plus grande joie principalement des touristes.

Disneyland sur Seine ?

Sur la tour Eiffel , les anneaux olympiques resteront jusqu'en 2028...

Attention toutefois aux courants d'air !

Si la tour Eiffel est toujours accessible (il est urgent de remplir les caisses !), le Champ-de-Mars , au fond, demeure résolument fermé au public.

Devant les grilles du Champ-de-Mars , le chaland peut acheter des cigarettes de contrebande et des bouteilles d'alcool à volonté aux vendeurs sans licence...

Ici, les touristes boivent et les Parisiens trinquent !

Photo prise depuis le bus, où l'on peut constater que l'esplanade des Invalides , dans un état de dégrisement flou, est entièrement fermé à la circulation et aux piétons.

Aux Tuileries , où la vasque olympique est en cours de démontage, les jardins sont partiellement ouverts aux visiteurs.

Mais le grand bassin n'a pas encore retrouvé ses fauteuils et transats métalliques et il n'est toujours pas possible d'accéder à la place de la Concorde ...

... Tandis que la parvis de l'Hôtel de Ville reste désormais placé sous surveillance et que la municipalité s'apprête à lancer une campagne de com’ pour remercier ses habitants.

Il n'y a pas de quoi !

Le procès du léopard

Tue, 17 Sep 2024 10:37:15 GMT

« Le Léopard des neiges » de Pema Tseden, avec Tseten Tashi, Jinpa et Ziqi Xiong.

Film posthume du réalisateur chinois Pema Tseden, décédé en mai 2023 à l’âge de 53 ans, « Le léopard des neiges » est une fable écologiste aux allures de documentaire.

Pas de procès en fait pour ce léopard, retenu en captivité au milieu d’un enclos de béliers castrés dont il a sauvagement massacré neuf d’entre eux.

Plutôt une garde à vue de 48 heures, avec menace de mort, de la part d’un berger tibétain furieux, qui exige des indemnités compensatoires immédiates de l’état chinois.

Tandis que son jeune frère, moine, plaide pour la libération sans condition de cet animal rare et sacré, en voie d’extinction.

Il faudra l’intervention des autorités locales et de la police pour régler ce conflit, filmé par une équipe de la télévision régionale.

Un film naturaliste dans la lignée du « Dersou Ouzala » d'Akira Kurosawa, où l’âpreté des paysages le dispute à la rudesse des habitants.

Beau et dépouillé de l’égotisme lyrique qui entachait « La panthère des neiges » d’un Sylvain Tesso n.

https://www.youtube.com/watch?v=Brzw5lFeeq0

Pétard mouillé

Sat, 14 Sep 2024 10:01:20 GMT

« Le Procès du chien » de Laetitia Dosch, avec Laetitia Dosch, François Damiens, Pierre Deladonchamps et Jean-Pascal Zadi.

Il y avait pourtant tous les ingrédients pour réaliser une comédie loufoque.

Une bonne idée de départ, un chien trainé au tribunal pour avoir mordu une femme au visage et passible de la peine de mort.

Et des personnages bien campés dans le cadre feutré d’une prospère ville suisse : Laetitia Dosch dans le rôle de l’avocate des causes perdues d’avance ; Pierre Deladonchamps, son patron, obsédé par le sexe et l’argent ; François Damiens, mi clochard mi malvoyant, dans celui du maître du chien et tenu pour principal responsable aux yeux de la justice et Jean-Pascal Zadi, en irrésistible comportementaliste animalier sexy et déjanté.

On commençait à bien se marrer et s’attendrir sur le sort de l’adorable chien Cosmos, auquel on aurait donné à Cannes, où le film a été présenté en section parallèle, l’Os d’or d’interprétation, sans l’ombre d’une hésitation.

Mais dès les scènes d’exposition achevées, on a senti comme des ratées dans le processus de mise à feu de la fusée.

L’actrice-scénariste-réalisatrice a cru bon de nous faire comprendre que l’on n’était pas là seulement pour rigoler et que son film s’inspirait d’une histoire vraie.

Un réalisme inapproprié de circonstance, aboutissant à l’introduction dans la narration de tout un tas de problématiques lourdes et sclérosantes : enfance battue, féminisme de bon aloi, écologie en péril, justice et police pourries, politiciens véreux…

Faute de s’en tenir au genre propre à la comédie qui finit bien, et sacrifiant au wokisme ambiant, le soufflé est impitoyablement retombé.

Passant pour finir au drame !

Remboursez !

https://www.youtube.com/watch?v=cwZTLoEIuAI

Faites entrer les comédiens !

Fri, 13 Sep 2024 10:08:17 GMT

« Le Fil » de Daniel Auteuil, avec Grégory Gadebois, Daniel Auteuil et Sidse Babett Knudsen.

Cela à le goût d’un Simenon vintage mais ce n’est pas du Simenon.

Tout au plus du fait divers reconstitué à la manière d’une émission télé.

Avec un scénario habile, trop habile, manipulant le spectateur plus qu’il ne lui donne à réfléchir et méditer.

Et des personnages monolithiques, trop monolithiques : l’avocat idéaliste qui veut sauver son client dont il est persuadé de l’innocence et l’accusé bon enfant et bon père de famille que tout accuse et que l’on voudrait acquitter si on était à la place des jurés.

Des rôles taillés à la mesure des deux comédiens principaux jouant ici sur leurs acquis, non négligeables.

Là dessus, une résolution finale en forme de coup de théâtre.

Bref, un bon film standard moyen, trop moyen, pour être honnête…

https://www.youtube.com/watch?v=FLasDtm-ooI

Retour d’âmes

Thu, 12 Sep 2024 12:14:58 GMT

« Dahomey » de Mati Diop, avec Gildas Adannou, Habib Ahandessi et Joséa Guedje.

Après son premier long métrage, « Atlantique » (2019), un drame mêlant déjà le documentaire au fantastique, tourné à Dackar et récompensé du Grand Prix au festival de Cannes, l’actrice et réalisatrice franco-sénégalaise, Mati Diop, 42 ans, nous propose aujourd’hui « Dahomey », un second documentaire d’à peine plus d’une heure, qui a décroché, lui, l’Ours d’or à la 74e Berlinale.

Ici, elle suit le voyage de vingt-six pièces en provenance des trésors royaux du Dahomey, depuis leur départ du musée Branly-Jacques-Chirac, en novembre 2021, jusqu’à leur arrivée sur leur terre d’origine, devenue entre temps le Bénin.

Des œuvres d’art, parmi plusieurs milliers d’autres, qui furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892.

Pourquoi ces 26 superbes spécimens plutôt que d’autres et pourquoi les réinstaller dans un musée, concept purement occidental, créé spécialement pour les accueillir, alors que la plupart d’entre elles faisaient l’objet d’un culte vaudou, en lieu propre, dans leurs villages respectifs ?

Au-delà de la portée culturelle de l’évènement qui nous est donné à voir, quel enjeu se cache t-il dans cette opération politique menée conjointement par les présidents français et béninois ?

Autant de questions que se posent les étudiants de l’université d’Abomey Calavi, représentants ici d’un pays toujours en quête d’identité, et dont nous aimerions nous aussi connaître les réponses en tant que spectateurs du film.

En restituant une infime partie de ces oeuvres, sommes-nous de gentils donateurs ou d’anciens receleurs contris ?

D’autant plus que la cinéaste, persuadée que ces objets sacrés ont une âme, n’hésite pas à les faire parler !

Oui, un beau petit film qui soulève bien des questions…

https://www.youtube.com/watch?v=9lKKued7Dyk

Un rêve de Ceinture verte

Mon, 09 Sep 2024 14:36:48 GMT

Un rêve de Ceinture verte

Il aurait fallu une forte volonté conjointe de l’Etat et de la SNCF pour que Paris puisse être doté d’une promenade verte ininterrompue de 32 kilomètres de long. Comme le fit en son temps Napoléon III en cédant en 1852 à la Ville, pour un franc symbolique, les anciens domaines royaux, alors clos de murs, des bois de Boulogne et de Vincennes, à charge pour la municipalité de les aménager en promenade publique et de les entretenir.

Ou comme, plus près de nous, quand fut réalisée la Promenade plantée, rebaptisée Coulée verte René-Dumont, aménagée de 1988 à 1993 sur le tracé de l’ancienne voie de chemin de fer qui reliait la Bastille à la banlieue sud-est de Paris, entre 1859 et 1969. Permettant désormais de traverser le XIIe arrondissement de part en part, à l’abri de la circulation, et d’offrir ainsi aux Parisiens une promenade supplémentaire de près de 6 km de long.

A défaut de quoi, et à la suite de négociations conduites au coup par coup entre la Ville et la SNCF, les Parisiens n'ont droit aujourd’hui qu’à des tronçons de promenades, telle cette dernière réalisation en date, que nous vous invitons à découvrir ici et non encore mentionnée sur le plan ci-dessus.

Une des entrées du second tronçon.

La Petite Ceinture du 19e

Celle-ci est formée de deux tronçons de la portion de Petite Ceinture qui traversait le 19e arrondissement.

Le premier, qui s’étend sur 230 mètres entre la rue de Thionville et le 2 bis, rue de l’Ourcq, a ouvert en mars 2020, juste avant le confinement.

Le second s’étire sur environ 600 mètres, depuis le numéro 95 de la rue Curial, à proximité de la station Rosa Parks du RER E, jusqu’à l’avenue de Flandre, à la hauteur de la station de métro Corentin-Cariou et il est accessible depuis juillet 2020.

Aménagée autour de la flore spontanée, riche et variée, des anciennes friches industrielles, la double promenade, constituée de prairies, massifs arbustifs indigènes, arbres à cavités, plantes grimpantes… et d’une sous trame minérale représentée par le ballast et sa végétation herbacée, a favorisé la reproduction de certaines espèces d'oiseaux, de reptiles et de micro mammifères, tels l’Hypolaïs polyglotte ( Hippolais polyglotta ), une fauvette forestière rare, espèce inscrite notamment à l’article 3 de la liste des oiseaux protégés sur l’ensemble du territoire et le lézard des murailles.

Un site naturel et industriel où ont été conservés et redistribués d’anciens ouvrages ferroviaires : La Ferme du Rail, proposant un service de restauration ; La Gare, qui vous accueille dans une ambiance musicale et Le TLM où sont organisés des soirées concerts, des débats, des ateliers et autres animations.

Une Gare au champ, aménagée dans le bâtiment de l’ancienne station Pont de Flandre.

Plantes spontanées : indigènes ou naturalisées, bâtiments industriels recyclés et tags contemporains constituent le cocktail idéal à ce genre de site.

Attention au passage des éléphants dans la jungle urbaine !

De part et d'autre de la promenade, de surprenants points de vues sur la ville !

Où de courtes séquences de solitude...

Bien trop vite rattrapées par la réalité : ici, la promenade finit en vue de la station Rosa Parks du RER E.

Un espace de détente et de liberté où il est interdit de fumer et où les chiens, même tenus en laisse, ne sont pas admis !

Voir le réglement et les horaires affichés aux entrées...

La mort en Beauté

Sat, 07 Sep 2024 10:11:05 GMT

« À son image » de Thierry de Peretti, avec Clara-Maria Laredo, Marc'Antonu Mozziconacci et Louis Starace.

Après « Les Apaches » (2013) et « Une Vie Violente » (2017), Thierry de Peretti renoue avec son île natale, la Corse, en adaptant le roman éponyme de Jérôme Ferrari.

Prix Goncourt 2012 pour "Le Sermon sur la chute de Rome », le précédent roman de Jérôme Ferrari évoquait déjà les désillusions des membres de la jeune génération d’intellectuels corses : une génération où le machisme et toujours prégnant et le rôle des femmes secondaire.

Ici, c’est pourtant à l’image d’Antonia, une jeune photographe de Corse-Matin, via sa famille, ses amis, ses amours et leurs engagements politiques respectifs, se déroulant depuis le début des années 1980 sur près de deux décennies, que s’attache principalement le cinéaste.

Une époque particulièrement trouble et tragique, entachée des dérives des indépendantistes d’alors.

L’originalité de ce portrait de femme et de son île tient principalement à l’emploi de jeunes acteurs insulaires inconnus du grand public, hormis Thierry de Peretti qui incarne le rôle du prêtre, parrain de l’héroïne.

Moins convainquant m’a paru le recours à la voix off du narrateur, ne permettant pas au scénario de s’émanciper de son origine littéraire et nuisant au style propre au thriller politique caractérist ique de ce film.

Lui donnant ainsi un aspect plus classique, plus lent et moins fluide dans la narration.

Un film violent, qui s’enrichit par ailleurs d’un aspect documentaire, avec l’insertion d’extraits d’évènements tournés à l’époque des faits.

Quoiqu’il en soit, « À son image » demeure captivant et sa violence ne cesse de nous trouble r et de nous interroge r ...

https://www.youtube.com/watch?v=QSyV9-CTYqM

Une lumière dans la nuit

Fri, 06 Sep 2024 12:05:26 GMT

« Une vie rêvée » de Morgan Simon, avec Valeria Bruni Tedeschi, Félix Lefebvre et Lubna Azabal.

J’avoue que j’ai eu du mal à entrer dans ce film, ne parvenant pas à prendre au sérieux Valeria Bruni Tedeschi, enfant riche des beaux quartiers, dans l’emploi d’une mère monoparentale surendettée et au chômage, élevant dificilement seule son fils unique dans un appartement délabré situé au cinquième étage d’une HLM de banlieue, avec panne d’ascenseur récurrente et dealers installés dans le hall d’entrée et les escaliers !

Longtemps je me suis raisonné, me disant qu’avant tout elle était une comédienne et avait droit, elle aussi, à interpréter des rôles de composition.

Ne faisais-je pas du racisme à l’envers et aurais-je reproché à un acteur notoirement issu des classes défavorisées de jouer les grands bourgeois ou les aristos ?

Evidemment non.

Tandis qu’à l’occasion des fêtes de fin d’année, la pauvre cinquantenaire du film s’enfonçait irrémédiablement dans le pur cauchemar d’une vie de… merde, tournant au conflit inéluctable avec son fils, le seul être éclairant quelque peu sa triste existence, j’ai été touché par la grâce !

Jusqu’alors, c’est-à-dire au 2/3 du film, celui-ci m’était apparu caricatural, voire complaisant, et son héroïne totalement improbable.

Mais avec l’entrée en scène dans ce duo en voie d’éclatement de Lubna Azabal, au moment le plus glauque, annonciateur d’une désespérante solitude à venir pour le personnage principal, une lumière s’est soudainement allumée.

Dès lors l’histoire m’a parue vraie et le jeu de l’actrice remarquablement juste.

A quoi tient notre adhésion à un film ou notre rejet définitif ?

C’est la raison pour laquelle je ne sors jamais d’une projection avant d'être parvenu au générique de fin.

https://www.youtube.com/watch?v=qKWDzE3jIBg

Propriétés interdites

Thu, 05 Sep 2024 12:24:01 GMT

Propriétés interdites

A qui appartiennent les célébrités après leur mort, à leurs héritiers ou à leurs admirateurs ?

Les tombes étant des concessions privés, aux premiers, hélas !

C’est ainsi que dans le petit cimetière du cimetière Montparnasse, on ne peut plus admirer depuis quelques années déjà le célèbre Baiser de Constantin Brancusi .

La sculpture orne depuis 1910 la tombe de Tatania Rachevskaïa (19e div.), une jeune femme qui s'était suicidée à la suite d'un chagrin d'amour.

Devenue la sculpture la plus emblématique de la nécropole, et classée monument historique, elle fait actuellement l'objet d'une sombre querelle d'héritage.

Etait-il nécessaire pour autant de la rendre invisible aux promeneurs ?

Tandis que dans le grand cimetière, un tout récent nettoyage a fait disparaître le grand pot planté de crayons et stylos, qui rendait un hommage chaleureux et spontané de la part de ses lecteurs à la

« magicienne des mots », Marguerite Duras (1914-1996), dans la 21e division.

C'était avant...

Et aujourd'hui.

Là demeure la romancière d' Un barrage contre le Pacifique , la dramaturge Des journées entières dans les arbres et cinéaste de India Song , qui avait connu la consécration avec L’Amant , prix Goncourt en 1984.

Son dernier compagnon, Yann Andréa (1952-2014), auteur de Cet Amour-là , repose à ses côtés.

Quelques vestiges de l'ancien culte ont été toutefois conservés au centre de la sépulture...

Le voile déchiré

Thu, 05 Sep 2024 10:12:20 GMT

« Tatami » de Zar Amir Ebrahimi et Guy Nattiv, avec Arienne Mandi, Zar Amir Ebrahimi et Ash Goldeh.

Réalisé par la franco-iranienne Zar Amir Ebrahimi (qui joue également le rôle de la coach) et l’israélien Guy Nattiv, « Tatami » m’a plaqué au sol dès le début et je n’ai jamais pu me relever !

Pas particulièrement fan des films sportifs et dubitatif sur l’hypothèse de départ du scénario, pourtant inspiré de faits réels, j’ai pourtant très vite été mis K.O.

Tourné en noir et blanc, au format carré, dans le style trépidant d’un thriller américain à la manière du « Raging bull » de Scorsese, c e film de combat nous conte l’histoire d’une judokate iranienne, Leila, et de son entraîneuse Maryam.

Alors que sous nos yeux, é tape après é tape , l’Iranienne, qui participe au Championnats du monde de judo organisé à Tbilissi, se dirige en droite ligne vers le sommet du podium, celle-ci se voit ordonner par les plus hautes autorités de la République islamique de simuler une blessure et d’abandonner la partie, au prétexte d’éviter une possible confrontation avec l’athlète israélienne.

Malgré une réelle potentialité de médaille d’or, pourquoi l’Iran reculerait-il devant une telle opportunité d’écraser la représentante d’Israël, l’un de ses pires ennemis avec les USA ?

N’hésitant pas, pour se faire, à prendre en otage s les familles des deux femmes, restées au pays.

Dès lors, c’est à un double combat de la judokate, abandonnée en route par sa coach, auquel nous assistons en direct : le combat sportif proprement dit et le combat personnel de Leila pour sa liberté et sa dignité.

Un choix cornélien où Chimène ici se révèle être une véritable Antigone !

Un scénario efficace, deux comédiennes impressionnantes, un suspens torride garanti pour ce film dont nous ne vous dévoilerons pas la fin…

https://www.youtube.com/watch?v=tqDKToKmAJU

La bourgeoise et la prolo

Sat, 31 Aug 2024 11:26:41 GMT

« La Prisonnière de Bordeaux » de Patricia Mazuy, avec Isabelle Huppert et Hafsia Herzi.

Autant j’avais trouvé plaisant « Les Gens d’à côté » de André Téchiné, avec Isabelle Huppert et Hafsia Herzi, sorti en salles il y a quelques semaines à peine et bien aimé « Bowling Saturne », le précédent film de Patricia Mazuy, autant j’ai été déçu par ce nouveau long métrage de la réalisatrice et ce nouveau duo des actrices !

Partant d’un postulat quasi identique, celui d’une femme mure sans enfant se liant d’amitié avec une jeune mère de famille, doublé ici d’une confrontation de classe, toutes deux ayant un mari enfermés dans la même prison, « La prisonnière de Bordeaux » m’a semblé clinquant, faux et navrant à l’égal d’un mauvais téléfilm.

Je ne m’explique pas les critiques plutôt favorables !

Il est vrai que le public semble moins enthousiaste…

https://www.youtube.com/watch?v=-XayMNt_XtU

L’éternel présent de l’amour

Fri, 30 Aug 2024 09:15:56 GMT

« Septembre sans attendre » (Volveréis) de Jonás Trueba, avec Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrudix et Fernando Trueba.

Enfant de la movida, Jonás Trueba, 42 ans, nous offre une savoureuse comédie, mêlant les références culturelles au sentiment amoureux.

A défaut d’être totalement original, son film est particulièrement inventif et d’une grande virtuosité.

Après 14 ans de vie commune, un couple de bobos madrilènes, que tout unit, décide de se séparer d’un commun accord et d’organiser à cette occasion une grande fête avec leurs proches parents et amis.

A partir de ce simple postulat de départ et du comique de situation qui en nait, le film se tourne sous nos yeux, d’autant plus que l’héroïne en est la réalisatrice et l’actrice principale à part égale aves son partenaire et compagnon.

Non seulement il se tourne, mais il se monte et nous livre en prime l’apanage des critiques que l’on pourrait en faire.

Que demander de plus ?

Un film intelligent, bourré de références philosophiques, littéraires, musicales et cinématographiques sans nuire pour autant à l’humour et à la réflexion.

Oui, comment sauver l’amour ?

En faisant la fête à l’émotion, un 22 septembre, date du dernier jour de l’été, sans aucun doute !

https://www.youtube.com/watch?v=DiUmiqEHyu4

Mon cousin, ce héros !

Mon, 26 Aug 2024 11:16:22 GMT

Marius Mascarello, résistant dévoilant la stèle en hommage à ses camarades décédés.

(article de Cannes Riviera, 12 septembre 1944)

Mon cousin germain, le pêcheur du Suquet Marius Mascarello (1923-2005).

Entré dans la Résistance à 17 ans, il fut blessé lors des combats pour la Libération de Cannes le 24 août 1944.

Surnommé Yuyu, il était le fils de Louis Mascarello et de Iraïde BAROZZI, dite Henriette, la soeur aînée de mon père.

Cendres et couronnes

Sun, 25 Aug 2024 21:20:45 GMT

Cendres et couronnes

Mort le 7 août dernier à l’âge de 84 ans, Patrice Laffont, fils de l’éditeur Robert Laffont, acteur et animateur télé de « Fort Boyard » et « Des chiffres et des lettres », a été incinéré au crématorium du Père-Lachaise le vendredi 23 août 2024.

Ses cendres ont ensuite été déposées dans un caveau de la 80e division, au pied de la sépulture de Félix de Beaujour, pair de France, dont l’extravagant monument funéraire de 22 mètres de hauteur -le plus haut du cimetière-, en forme de cheminée, est l’oeuvre d’un architecte nommé… Cendrier !

La couronne de l'équipe des Chiffres et des lettres.

Autour de sa fille l’actrice et humoriste Axelle Laffont, de nombreux parents et amis ont accompagné les cendres de l’animateur à sa dernière demeure.

Texte et photos : Jacques Barozzi.

Les racines du mâle

Sat, 24 Aug 2024 09:59:18 GMT

« Hijo de Sicario » de Astrid Rondero et Fernanda Valadez, avec Juan Jesús Varela, Yadira Pérez et Karla Garrido.

Les hasards de la distribution nous permettent de voir cette semaine deux films sur la violence de l’univers impitoyable des narcotrafiquants mexicains.

Nous proposant ainsi de découvrir, dans la lignée du flamboyant « Emilia Perez » de Jacques Audiard, le premier long métrage en commun des cinéastes Astrid Rondero et Fernanda Valadez.

Deux films que tout oppose et qui se complètent pourtant sur bien des points.

Tandis que l’un a obtenu le Prix du jury au Festival de Cannes, l’autre l’a emporté pareillement au Festival de Sundance 2024.

De même que les deux récits épousent le point du vue d’un personnage singulier, le chef de cartel Manitas qui rêve de devenir une femme pour le premier, et ici, dans un style nettement plus néoréaliste,

celui d’un enfant de quatre ans, fils d’un tueur à gages dans une petite ville mexicaine, dont la mère est morte à sa naissance et dont le père vient d’être assassiné.

Destiné lui aussi à être tué, selon les lois de la vengeance propres à l’univers hautement machistes des sicarios, il ne devra sa survie qu’à sa tante et l’une de ses amies, qui le protègent et l’élèvent à la campagne.

Déterminé à suivre la voie paternelle à l’adolescence, Sujo est embrigadé à son tour dans les mailles mortifères de la mafia locale et devra s’enfuir à Mexico, où un autre destin l’attend et où une autre femme, là aussi, viendra à son aide…

Plus militant et féministe que la comédie transgenre de Jacques Audiard, le film d’Astrid Rondero et Fernanda Valadez n’en est pas moins efficace, bien au contraire.

D’autant plus que le mal de l’économie parallèle des gangs de la drogue s’est délocalisée et enracinée depuis longtemps parmi la jeunesse des banlieues et de la périphérie de nos grandes villes.

https://www.dailymotion.com/video/x93crde

Une halte parfumée sur la ligne 14

Fri, 23 Aug 2024 13:25:57 GMT

Depuis les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, la ligne 14 du métro relie désormais Saint-Denis Pleyel à l’Aéroport d'Orly.

S’enrichissant au sud, dans le prolongement de l’ancien terminus Olympiades, d’une longueur de 14 kilomètres, en souterrain, comportant 7 nouvelles stations.

Entièrement automatisé, le métro permet de desservir 10 villes réparties sur Paris, le Val-de-Marne et l’Essonne et assure une liaison directe entre l’aéroport de Paris-Orly et le centre de Paris en 25 minutes.

De la gare de Saint-Denis Pleyel, au nord à l'Aéroport d'Orly, au sud, toutes les gares seront opérationnelles, à l’exception de la gare de Villejuif-Gustave Roussy, qui ouvrira ultérieurement.

Parti en repérage jusqu’à Orly depuis mon domicile parisien du 12e arrondissement, ce jeudi 22 août 2024, j’ai pu admirer la splendeur, la modernité, la propreté et la vélocité de ce nouveau fleuron de la RATP, accessible avec mon pass navigo.

Dans la roseraie de Jules Gravereaux.

M’offrant, au retour, une halte à LʼHaÿ-les-Roses et à sa célèbre roseraie.

Me souvenant que c’est grâce à la générosité du rhodologue Jules Gravereaux (1844-1916), créateur de la roseraie de L’Haÿ, que Jean-Claude-Nicolas Forestier put créer à son tour, sur le modèle de ce jardin à la française, la roseraie de Bagatelle, au bois de Boulogne, et instaurer le concours de roses nouvelles qui s’y tient depuis 1907.

Constituée de plus de 2 000 espèces différentes de roses réparties sur 11 000 rosiers, la roseraie du Val de Marne, d’une superficie de 1,5 hectare, créé à la fin du XIXe siècle, s’intègre dans un vaste parc paysager à l’anglaise de près de 14 hectares.

Il est tout spécialement recommandé de visiter la roseraie au mois de juin, au zénith de sa splendeur !

Une rose ancienne, ce sont les plus parfumées, parmi un buisson de roses !

Malgré la saison bien avancée de l'été...

On peut encore y admirer de délicates couleurs...

Et y humer de subtiles senteurs !

Autant de spécimens témoignant d'une inestimable collection de roses...

Sans cesse renouvelée depuis près d'un siècle et demi.

Audiard l'insaisissable

Thu, 22 Aug 2024 08:26:51 GMT

« Emilia Perez » de Jacques Audiard, avec Zoe Saldana, Selena Gomez, Ariana Paz et Karla Sofia Gascon, Prix d'interprétation féminine collectif au dernier Festival de Cannes.

Avec son dixième film, Jacques Audiard a frappé un grand coup.

S’imposant définitivement comme un cinéaste qui compte et qui nous en conte dans le paysage cinématographique français d’audience internationale.

N’hésitant pas pour se faire à toucher à tous les genres : films politique, thriller, espionnage, western...

Un artisan pour le moins singulier, qui commence toujours par écrire son scénario lui-même afin de nous donner à voir le monde tel qui va, dans toute sa noirceur et sa complexité, mais toujours à travers le prisme de l’amour salvateur.

Renouvelant ainsi sans cesse, jusqu’au cut final, un cocktail mêlant généralement le polar au fait sociétal ou politique au sentiment amoureux.

Des ingrédients explosifs.

Ici, l’histoire s’inscrit au coeur du milieu impitoyable des narcotrafiquants, sur fond de machisme affirmé et de féminité exacerbée.

Un alcool fort, aéré par les bulles pétillantes de la comédie musicale, sur la problématique du changement de sexe, l’acte individuel le plus irréversible et révolutionnaire qui soit.

De quoi nous secouer la pulpe et nous griser durablement !

https://www.youtube.com/watch?v=lwH9f1jmkBc

Jacky va à l'école

Tue, 20 Aug 2024 10:53:28 GMT

Jacky va à l’école

1 - A l’occasion de la fête des mères à l’école maternelle Jules-Ferry de Rocheville, le 27 mai 1956. Le deuxième au deuxième rang en partant de la gauche. 4 ans.

2 - Ecole maternelle Jules-Ferry de Rocheville, octobre 1957. Deuxième rang, quatrième en partant de la gauche. 5 ans.

3 - Ecole élémentaire 1ère année, écoles des Broussailles à Cannes, octobre 1959. 3e rang, le premier en partant de la droite. 7 ans.

4 - Lycée Carnot à Cannes. 6e, année scolaire 1963-1964. Assis au premier rang, le deuxième en partant de la droite. Professeur de français, madame Coulais. 11 ans.

5 - Lycée Carnot à Cannes. Terminale, année 1970-1971. Le deuxième en partant de la gauche au troisième rang. Autour du professeur de philosophie, monsieur Leborgne. 18 ans.

La belle, le bon et la bête

Mon, 19 Aug 2024 08:49:57 GMT

« Jamais plus » de Justin Baldoni, avec Blake Lively, Justin Baldoni et Brandon Sklenar.

Sur le sujet grave des violences conjugales, un film à l’esthétisme de roman-photo chic dans le style de "50 nuances de gris".

Elle est belle et rousse, l’un est brun et nerveux, l’autre blond et doux, mais qui du méchant ou du gentil sera le plus sexy ?

Insupportable !

https://www.youtube.com/watch?v=5G_RFbcDWpE

Histoires sentimentales

Fri, 16 Aug 2024 11:16:31 GMT

« Le Roman de Jim » de Arnaud Larrieu et Jean-Marie Larrieu, avec Karim Leklou, Laetitia Dosch, et Sara Giraudeau.

Les frères Larrieu s’attaquent au mélodrame, un genre qu’ils abordent toutefois avec un lyrisme contenu, librement adapté du roman éponyme de Pierric Bailly (P.O.L., 2021).

Sur le sujet particulièrement sensible de la paternité.

Une paternité de coeur vis à vis de la paternité de sang et son rapport face au poids, omnipotent, de la maternité.

L’innovation ici n’est pas tant dans la forme, le film s’apparentant à un honnête téléfilm, ne justifiant pas à priori l’éloge unanime de la critique !

Le jeu des comédiens, la manière propre aux cinéastes et la singularité de leurs personnages plus ou moins à la marge, emportent néanmoins l’émotion du spectateur et mon fait verser ma larme…

https://www.youtube.com/watch?v=CAcgouvvJb8

« La Mélancolie » de Takuya Katô, avec Mugi Kadowaki, Kentaro Tamura, et Shôta Sometani.

Formellement plus satisfaisant m’est apparu le second long métrage du cinéaste japonais Takuya Katô.

Une histoire de conjugalité et d’adultère chez les trentenaires bobos tokyoites et leurs difficultés de vivre en couple dans un pays où même se prendre la main n’est pas culturellement évident !

Un film tout en subtilité, élégance et finesse sur la nécessité et le hasard des sentiments amoureux au pays su Soleil Levant.

Un drame entre Eric Rohmer, pour les dialogues, et Roland Barthes pour la symbolique des bagues d’alliance, dans le mariage et en dehors…

https://www.youtube.com/watch?v=ZyKvQF3s2Iw

Pas touche à la promenade !

Wed, 14 Aug 2024 08:19:08 GMT

Entre Bastille et Stalingrad, la maire de Paris, Anne Hidalgo, voulait transformer la Promenade Richard-Lenoir sur le modèle des « ramblas » de Barcelone. Elle avait déjà commencé à faire scier les grilles et prévoyait de créer à terme une grande promenade plantée traversée d’une « vélorue ». Au grand dam des riverains. Le 24 juillet, le Conseil d’État a confirmé la suspension prononcée fin mai par le tribunal administratif. L’occasion d’évoquer ici l'histoire de la promenade.

PROMENADE RICHARD-LENOIR 1996

11° arr., boulevard Richard-Lenoir, boulevard Jules-Ferry, M° Bastille, Bréguet-Sabin, Richard-Lenoir, Oberkampf, République

C’est sous le Consulat, en 1802, que Bonaparte fixa définitivement le projet de dérivation des eaux de l’Ourcq, étudié dès la fin du XVII° siècle mais jamais abouti, destiné à améliorer la navigation mais aussi à assurer un meilleur approvisionnement de la capitale en eau potable. Le canal de l’Ourcq devait alimenter le bassin de la Villette, inauguré en 1808, d’où partiraient deux nouvelles voies navigables, le canal Saint-Denis, ouvert à la navigation en 1821 et le canal Saint-Martin, ouvert en 1826.

Le canal Saint-Martin, long de 4,5 kilomètres, coulait à ciel ouvert sur tout son parcours, depuis le bassin de la Villette jusqu’à celui de l’Arsenal où la dernière des neuf écluses, destinées à rattraper une dénivellation de près de 25 mètres, le mettait en communication avec la Seine. Seule existait alors, et dès l’origine du canal, la voûte située sous la place de la Bastille.

Sous la promenade actuelle coule toujours le canal.

Cette voûte donna naissance au boulevard Richard-Lenoir, des noms de François Richard et Joseph Lenoir qui avaient installé rue de Charonne, en 1802, la première filature française de coton. Le boulevard Jules-Ferry, qui fait suite au boulevard Richard-Lenoir sur 300mètres, fut couvert bien plus tard, en 1906-1907.

Sur le terre-plein central, d’une largeur de 30 mètres au- dessus de la voûte du canal, l’architecte Gabriel Davioud dessina 15 faux squares, identiques et à égale distance les uns des autres. Ces petits jardinets à la française, inaccessibles car clos de grilles, avaient la forme d’un rectangle terminé par deux demi-cercles, motif répété dans le bassin de pierre avec jet d’eau qui ornait le centre de chacune des pelouses ; aux deux extrémités de chaque jardinet, des massifs plantés camouflaient les 30 ouvertures de la voûte du canal. Cette promenade, élégante mais tout aussi fonctionnelle, était bordée par deux rangées d’arbres de chaque côté, longées par les voies réservées à la circulation.

La promenade Richard-Lenoir au niveau du marché Bastille.

Dans les années 1920, elle avait cependant perdu toute sa superbe et seuls les squares Bréguet-Sabin et Richard- Lenoir, que l’on aménagea autour de deux des anciens bassins de Davioud, en rappelaient le souvenir, tandis que plus au nord, le square Jules-Ferry, sur la portion plus récemment couverte, s’ornait de la Grisette de 1830, sculpture en marbre de Jean-Bernard Descomps (1909).

Dans les années 1960, le canal Saint-Martin fut menacé de disparition lorsqu’on imagina de le transformer, et le boulevard Richard-Lenoir à sa suite, en une véritable autoroute qui aurait relié l’aéroport du Bourget, au nord, à celui d’Orly, au sud ; ce projet ne fut finalement abandonné qu’en 1971 et c’est en 1992 qu’il fut décidé de redonner au terre-plein central des boulevards Richard-Lenoir et Jules- Ferry le caractère de promenade qu’ils avaient perdu.

Achevé en 1996, ce mail large de 30 mètres et long de 1,8 kilomètre entre la Bastille et la rue du Faubourg-du-Temple, alterne, entre les deux rangées d’arbres d’alignement, jardins ouverts et jardins clos – représentant plus de 2 hectares – avec les emplacements réservés aux marchés Bastille et Popincourt. Œuvre de l’architecte David Mangin et de la paysagiste Jacqueline Osty, il a été conçu de manière à évoquer l’eau qu’il recouvre : le centre de la promenade se situe légèrement en contrebas par rapport aux allées latérales, à la manière d’une rivière encadrée par ses berges aux bordures irrégulières ; trois passages figurent des passerelles permettant de passer d’une rive à l’autre tandis que la végétation a été choisie pour l’essentiel parmi des plantes de milieu humide.

Tout au long du parcours, la présence du canal souterrain est rappelée par les dix-huit groupes de deux ouvertures rondes, mises en scène de part et d’autre des fontaines en marbre de Carrare avec jets d’eau créées par Jean-Max Llorca.

Jacques Barozzi - 14 août 2024

Mon village à l’heure olympique - 10

Mon, 12 Aug 2024 11:54:23 GMT

En direct de mon salon. 17,1 millions de téléspectateurs pour la cérémonie de clôture contre 23,2 millions pour la cérémonie d'ouverture .

Sport de rue

Paris, dimanche 11 août 2024

On se souvient qu’il y a deux semaines à peine, la cérémonie d’ouverture de Paris 2024 s’était musicalement achevée par l’émouvante prestation de « L’hymne à l’amour » d’Edith Piaf, interprété sous une pluie battante du haut de la tour Eiffel par Céline Dion.

C’est sous un soleil radieux cette fois-ci que, depuis la vasque olympique du jardin des Tuileries, Zaho de Sagazan, accompagnée du Chœur de l’Académie Haendel-Hendrix, nous a offert de sa voix cristalline « Sous le ciel de Paris », autre chanson de l’immortel répertoire de la plus populaire de nos chanteuses des rues de Paris.

Réalisant ainsi un superbe raccord avec cette ouverture de la cérémonie de clôture, le maître de céans Thomas Jolly allait-il pareillement nous enchanter ?

C’est alors que nous vîmes surgir dans une élégante tenue de soirée, Léon Marchand, notre

quadruple champion olympique de natation, athlète français le plus titré des Jeux et rebaptisé depuis lors le roi Léon.

Il lui appartenait de droit de transférer la flamme jusqu’au Stade de France pour extinction.

Hélas, il faut bien reconnaître qu’ensuite, le spectacle entièrement circonscrit, en direct et en huis-clos, dans les limites de ce prestigieux site sportif d’une capacité de 80 000 places, n’a pas vraiment été à la hauteur de ses promesses.

Malgré les gradins débordants de public, la présence des 1 200 athlètes médaillés et de milliers de volontaires ayant apporté leur concours à la réussite de l’évènement, sous l’oeil impérial du président de la République, Emmanuel Macron, la cérémonie a bien vite viré à une parodie de Astérix aux Jeux olympiques !

Le soufflé est retombé et le show proprement dit a eu du mal à nous mettre le feu.

S’enlisant ensuite dans un karaoké de chansons majoritairement françaises, allant d’Aznavour à Joe Dassin, et se poursuivant poussivement par une illustration en images de l’histoire de l’olympisme, depuis la Grèce antique jusqu’à nos jours.

Un moment qui aurait pu faire polémique. Les marathoniennes ont été honorées pour la première fois, alors qu'historiquement ce sont les marathoniens qui sont célébrés dans le stade pour le dernier jour des Jeux. A cette occasion, Sifan Hassan (Pays-Bas) au centre, entourée de Tigist Assefa (Éthiopie) et Hellen Obiri (Kenya), ont reçu leurs médailles respectives. Bien que le règlement du CIO stipule l'interdiction de tous signes distinctifs religieux, la tenante de la médaille d'or est apparue voilée...

Plus tard, le show s’est quelque peu réanimé avec l’apparition de stars américaines, tel le groupe Red Hot, ou au moment du duo entre Angèle et Kavinsky sur « Nightcall ».

Ou encore lorsque Anne Hidalgo à transmit, par l’intermédiaire du directeur du CIO, le drapeau olympique à son homologue de Los Angeles, Karen Bass, accompagnée de la gymnaste Simone Biles.

C’est alors que Tom Cruise sauta en rappel du toit du Stade de France pour récupérer à son tour le drapeau et s’offrir un bon bain de foule avant de partir à toute allure sur sa superbe moto.

Nous eûmes droit ici à une course-poursuite effrénée dans les rues de la capitale, un embarquement sur un avion-cargo, un saut en parachute et un atterrissage en douceur à 9 000 km de la capitale, pour finir sur l’iconique panneau de la Mecque du cinéma, revêtu pour l’occasion des couleurs olympiques.

Un plan séquence de quelques minutes proprement hollywoodien.

Les Red Hot Chili Peppers font le show depuis Venice Beach.

A souligner aussi la belle prestation d’Yseult, la chanteuse révélée par la Nouvelle Star en 2013, interprétant « My Way », la chanson de Frank Sinatra, adaptation en anglais du célèbre « Comme d’habitude » de Claude François.

Un autre moment fort fut, peu avant minuit, l’apparition du « roi Léon », faisant son entrée la lanterne à la main sous l’ovation du stade de France.

C’est alors qu’aux côtés de Thomas Bach, président du CIO, et de six athlètes représentant le monde (dont Teddy Riner pour la France), il éteignit la flamme.

Un peu de magie est réapparu enfin avec les artistes de la ville hôte des Jeux d’été 2028, quand sur Venice Beach, la fameuse plage californienne, le show s’est poursuivi en extérieur et face à la mer, avec la chanteuse pop Billie Eilish, les rockeurs des Red Hot Chili Peppers et le rappeur Snoop Dogg.

Promesses de futurs jeux plus ouverts ?

Le patron du comité d’organisation des Jeux olympiques d’hiver 2026, qui auront lieu à Milan, a annoncé pour sa part le retour d’un show dans « un format plus traditionnel que celui organisé sur la Seine pour les Jeux de Paris.

Il semble pourtant évident que le souhait du public soit de voir le sport descendre désormais dans la rue !

(à suivre…)

Cache sexe

Sun, 11 Aug 2024 10:35:42 GMT

« Almamula » de Juan Sebastian Torales, avec Nicolás Díaz (II), Martina Grimaldi et Maria Soldi.

L’autre film de la semaine qui jouit d’une bonne critique, mais qui personnellement ne m’a pas convaincu.

Malgré un grand soin porté aux images, et un scénario virant à l'étrangeté, c’est l’histoire, passablement datée et mille fois contée, d’un adolescent honteux à cause de ses pulsions homosexuelles et de ses pratiques masturbatoires, dans une société où les interdits de l’église catholique pesaient encore de tout leur poids…

https://www.youtube.com/watch?v=F8ktouAvuCc

Un fauve dans la ville

Sat, 10 Aug 2024 14:25:26 GMT

« Tigresse » de Andrei Tănase, avec Catalina Moga, Paul Ipate et Alex Velea.

C’est l’histoire d’une vétérinaire du zoo d’une ville moyenne de Roumanie qui, après avoir surpris son mari en pleine partie de jambes en l’air avec une étudiante, en oublie de refermer la cage du redoutable félin dont elle a la garde et donne son titre au film.

Acte involontaire ou sombre vengeance ?

S’ensuit alors une chasse au fauve, qui se veut tout autant réaliste que métaphysique, dont je n’ai pas bien compris de quoi elle est le parabole ?

Un premier long métrage prenant, relativement court (1 h 20), inspiré d’une histoire vraie et porté par le jeu de son héroïne, qui nous laisse néanmoins un goût d’inachevé dans la bouche…

https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=287332.html

Mon village à l’heure olympique - 9

Sat, 10 Aug 2024 11:56:57 GMT

Course de natation dans la Seine lors du triathlon individuel féminin, le 31 juillet 2024 (photo : Martin Bureau)

Ecrin total

Paris, samedi 10 août 2024

Depuis la cérémonie d’ouverture qui s’est déployée tout au long de la Seine jusqu’à la parade finale qui se tiendra en septembre sur les Champs-Elysées, Paris aura été au centre des Jeux olympiques 2024.

Pour la première fois dans l’histoire de l’olympisme, le sport est sorti des lieux qui lui sont habituellement impartis pour investir la rue et les plus prestigieux monuments de la ville d’accueil.

Outre le stade de France, le parc des Princes ou le stade Charléty, les compétitions sportives se sont tenues au pied de la Tour Eiffel, à l’intérieur du Grand-Palais, sur le Pont Alexandre III ou encore depuis le château de Versailles jusqu’au château de Vincennes.

Triathlons, courses cyclistes, marathons auront été autant d’occasions supplémentaires de faire découvrir aux spectateurs du monde entier les hauteurs de Montmartre, de Belleville ou de Ménilmontant et d’autres sites moins connus de la capitale et de sa région.

On n’avait jamais rien vu de comparable depuis la lointaine Olympie et les nouveaux Jeux olympiques remis au goût du jour par le baron Pierre de Coubertin à la fin du XIXe siècle.

Mais qui donc a eu cette idée folle, un jour d’inventer une nouvelle fête sportive qui fera sans aucun doute école ?

Une idée révolutionnaire qui a dû recevoir l’aval des plus hauts responsables de l’Etat français, de la Ville de Paris, de la Région d’Île-de-France, du comité d’organisation de Paris 2024, du comité national olympique et sportif français (CNOSF) et du Comité Paralympique et Sportif Français (CPSF) !

Une organisation qui n’a pas été sans quelques désagréments pour les Parisiens restés sur place, mais qui a fait l’unanimité auprès du public et de la presse internationale.

Un précédent que les prochains organisateurs ne pourront plus ignorer.

Le Grand-Palais temple féérique de l’escrime ...

Beach volley au Champ-de-Mars sous l'oeil vigilant de la Dame de Fer !

Epreuve de cyclisme sur route homme à Montmartre...

En attendant le marathon final de samedi soir.

(à suivre…)

Mon village à l’heure olympique - 8

Fri, 09 Aug 2024 09:46:02 GMT

Dans Paris la verte pas une auto ne roule. Boulevard Soult (12e). Sur la droite, mon immeuble.

Contre toute attente !

Paris, jeudi 8 août 2024

On craignait le pire et finalement tout se passe plutôt bien.

La ville est propre comme jamais auparavant et les transports en commun fonctionnent de manière satisfaisante.

Les Parisiens ont fui la capitale en masse, l'abandonnant tout entière aux touristes, aux policiers, nationaux et municipaux, ainsi qu'aux militaires de l'opération sentinelle.

Sans oublier les milliers de bénévoles venus du monde entier pour prêter main forte au bon déroulement des JO.

Les voleurs à la tire, joueurs de bonneteau et vendeurs africains de tour Eiffel ont disparu du Champ-de-Mars ou de l'esplanade du Trocadéro et les tentes sauvages des SDF n'hantent plus le paysage urbain !

Partout, la ville est paisible et calme et leurs nouveaux habitants temporaires sont souriants et semblent visiblement heureux.

Au point que j'en ai déjà la nostalgie en songeant que la première phase des festivités s'achève dimanche prochain et que dès le 15 août, les Parisiens vont commencer à refluer...

Chronique d'une journée ordinaire par temps non ordinaire.

Porte de Vincennes, ligne 1.

Avec des trains toutes les deux minutes, le trafic est fluide et les rames sont climatisées...

Je descends à la station Louvre-Rivoli, au coeur du Paris touristique où, en l'absence des bobos à vélo habituels, le piéton est redevenu prioritaire.

Sous la Canopée des Halles, sport et commerce cohabitent en toute harmonie.

Ici, entre deux achats, le public est même invité à participer à une compétition sportive...

Juste à côté, dans le jardin Nelson-Mandela, d'autres peuvent bénéficier de la fraîcheur des brumisateurs...

Tandis que des papas poules surveillent leur progéniture dans l'aire de jeux mise à la disposition des plus jeunes.

Plus loin, à l'ombre de Saint-Eustache, des Africains dansent...

Je regagne le forum des Halles, en sous-sol, pour aller voir "Tigresse" d'un talentueux cinéaste roumain (compte-rendu du film à la rubrique dédiée de ce blog).

Personne dans la file d'attente et guère plus dans la salle...

Plus tard, je constate que les terrasses du quartier sont toujours prises d'assaut, alors que j'ai pu lire dans le quotidien de ce matin : "Une bavette d’aloyau à 16 euros fin mai, proposée à 19,90 euros en cette période de Jeux olympiques ; un demi de bière un peu moins digeste après 36 % d’augmentation en l’espace de deux mois ; un steak frites lesté de 4 euros… L’étude des prix menée par Le Parisien aux abords de certains sites de compétition olympiques est formelle : des restaurateurs ont grassement augmenté leurs tarifs."

Une inflation du diable, probablement...

Pour les enfants du Paradis ?

Cela ne semble guère importuner la clientèle internationale de cet établissement communautaire gay !

A Beaubourg, la façade du Centre Pompidou est entièrement recouverte par un écran géant...

Ici, culture et commerce oblige, les images mouvantes et colorées sont sponsorisées par la marque Nike.

De là, via le bus, le métro et le funiculaire, je prends mon envol et me retrouve au pied du Sacré-Coeur de Montmartre (18e).

Ici, Jeux olympiques ou pas, le touriste est en territoire conquis de longue date.

A part que la place du Tertre a été transformée en un immense réfectoire...

Et que les peintres et les caricaturistes n'y occupent plus qu'une portion congrue en bout de place.

(à suivre…)

Mon village à l’heure olympique - 7

Sun, 04 Aug 2024 10:34:13 GMT

Babel-sur-Villette

Paris, samedi 3 août 2024

Rude journée pour le piéton de Paris !

J’ai voulu voir la plus célèbre fan zone parisienne des JO, baptisée Club France.

Implantée sous la Grande Halle du parc de la Villette (19e arr.), c’est un gigantesque espace muni d'écrans géants, pouvant accueillir 5 000 supporters et 20 000 à l'extérieur.

C'est là que défilent tous les médaillés tricolores pour aller à la rencontre du public dans une ambiance survoltée, ainsi qu’on peut le voir quotidiennement sur nos écrans.

En remontant du métro à la porte de la Villette.

Ainsi, suis-je parti d’un pas tranquille de mon domicile du boulevard Soult (12e arr.), un peu avant 16 h, sous un ciel voilé, pour prendre le tramway à la porte de Vincennes, pensant rejoindre directement la porte de la Villette.

A peine installé dans la rame, le conducteur nous a informé par haut parleur que, pour des raisons indépendantes de la RATP, le parcours finissait à la porte des Lilas (20e arr.).

Là, voyant les doubles barrières flanquant la chaussée, j’ai appris par une gentille bénévole des JO que l’on attendait le passage des cyclistes de la course en ligne masculine dont le parcours de 273 km avait pour point de départ Versailles et aboutissait dans les arrondissements plus populaires du Nord et de l’Est parisien.

« Comment faire pour aller au parc de la Villette », ai-je demandé ensuite à une accorte employée devant la station du métro ?

- Vous prenez la ligne 11 jusqu’à Belleville, puis la ligne 2 jusqu’à Stalingrad et enfin la ligne 7.

Après avoir monté et descendu bien des escaliers, traversé des couloirs interminables, plutôt propres et bien tempérés et être monté dans des rames pour la plupart neuves, je suis enfin parvenu à destination environ une heure après mon départ et me suis retrouvé de plain-pied dans le parc.

Le parc de la Villette, dont les travaux d’aménagement se sont achevés en 1990-1991, a été conçu par l’architecte suisse Bernard Tschumi à l’emplacement des abattoirs généraux de la Villette.

Ceux-ci, qui avaient été inaugurés en 1867, ont définitivement fermés leurs portes en 1974, laissant vacant un site de 55 hectares appartenant à l’Etat entre les portes de la Villette et de Pantin.

Depuis, ce site a donné naissance au plus grand parc de Paris, implanté sur 35 hectares, de part et d’autre du canal de l’Ourcq, abritant la Cité des Sciences et de l’Industrie et la Cité de la Musique.

Sur le parvis sud, devant le bâtiment à charpente métallique de la Grande Halle, l’un des principaux vestiges des anciens abattoirs, on peut admirer la fontaine aux Lions de Nubie.

Edifiée en 1811 par Pierre-Simon Girard, sur la place du Château-d’Eau (future place de la République), elle fut transférée ici en 1869.

Au premier plan, une partie de l'interminable file d'attente qui s'enroule et se déroule sur le parvis de la Villette pour accéder au Club France.

Devenu un lieu de fête incontournable, le Club France est tout le temps plein, m'annonce un jeune homme derrière lequel j'ai pris place.

Puis comme pris d'un doute je lui demande s'il faut un billet pour entrer ?

- Bien sûr, il faut l'acheter tôt le matin pour le jour même et ça coûte 5 euros, me répond t-il d'un air plus amusé que compatissant.

Peu importe !

N'étant pas particulièrement fan de sport et n'aimant guère prendre de bains de foule, je me rabats sans regret sur le parc.

Découvrant au passage que celui-ci s'est transformé pour l'heure en véritable parc d'exposition universelle, où l'on a le choix entre de nombreuses maisons du monde, avec des faux airs aussi de parc d'attraction, tenant tout autant de la foire du Trône que d'eurodisney Paris !

Comme à la Casa Mexico, qui a pris ses quartiers d'été dans le pavillon de la Villette, et où j'entre gratuitement et sans attendre.

A l'intérieur, le public peut suivre les épreuves de judo opposant le Japon à la France, mais sur la chaîne nationale mexicaine...

Les non hispanophones peuvent néanmoins y découvrir des stands plus folkloriques que culturels sur le pays, particulièrement colorés...

A l'extérieur, un grand écran permet de suivre les épreuves olympiques en toute décontraction...

Sans crainte de manquer à boire...

Ni de se ravitailler en spécialités mexicaines.

D'autres pays et d'autres continents s'offrent ainsi ici à la curiosité des visiteurs.

Telle la maison de la Colombie, très prisée...

Ou celle du Brésil, juste à côté...

Dont l'entrée fait face à un hippocampe géant et coloré trônant, l'air impassible, sur un haut piédestal installé dans l'une des allées du parc.

Autre continent autre folklore !

Plus loin, un village inattendu, Slovaquie-sur-Ourq, nous invite à un voyage insolite.

Au fil de la déambulation dans le parc, des attractions, qui tiennent plus de la fête foraine, sont également à la disposition des petits et des grands.

Au pavillon de l'Afrique du Sud, Nelson Mandela regarde passer les hordes de touristes étrangers venus assister en masse aux Jeux de Paris 2024.

Rassasiés de couleurs, de senteurs, d'images en tous genres et d'idiomes en toutes langues, j'ai quitté le parc de la Villette et suivi le canal de l'Ourcq jusqu'au bassin de la Villette.

Là, une autre fan zone, plus bonne enfant, m'attendait.

J'ai pu y assister, dans une clameur étourdissante, à la victoire de l'équipe de judoka menée avec maestria par notre Teddy Riner national.

Non sans une certaine fierté.

Bilan provisoire des Médailles des Jeux olympiques de Paris 2024 : avec 12 médailles d’or, 14 d’argent et 15 de bronze, la France totalise à ce jour 41médailles et se taille toujours une bonne place au top 5 des pays les plus médaillés.

(à suivre…)

Petits psychodrames entre amis

Fri, 02 Aug 2024 11:25:58 GMT

« Comme le feu » de Philippe Lesage, avec Noah Parker (II), Aurélia Arandi-Longpré, Arieh Worthalter et Irène Jacob.

Adultes et ados se retrouvent pour un week-end de « chasse et nature » dans une confortable cabane perdue en pleine forêt du grand nord canadien.

Entre les amourettes contrariées des plus jeunes (Jeff est amoureux d’Aliocha, la soeur de son meilleur ami Max, qui lui-même en pince secrètement pour Jeff) et les rancoeurs rances, passionnelles et professionnelles, du réalisateur Blake, leur hôte, et de son ancien scénariste attitré Albert, père des deux plus jeunes, le séjour de rêve tourne doucement mais surement au cauchemar !

Les disputes magistrales tournées en huis-clos, autour de repas particulièrement arrosés, et portées par des acteurs québécois convaincants, mais dont les dialogues mériteraient le plus souvent d’être sous-titrés, semblent échappées tout droit d’une fiction de Xavier Dolan.

Tandis que les scènes extérieures, entre chasse au fusil et à l’arc, pêche au saumon et descente rapide d’une rivière chaotique et dangereuse, sont magistralement filmées par le documentariste aguerri qu’est également Philippe Lesage.

Partagé entre le spectacle navrant des sempiternelles disputes humaines et la splendeur pure des paysages, le spectateur, transformé en voyeur indiscret, s’installe lentement dans ce film brûlant comme la glace, que surligne une musique omniprésente endiablée.

Ce fut du moins mon cas, pour qui « Comme le feu » constitue la bonne surprise de la semaine.

Mieux que le très attendu « MaXXXine », dernier volet de la trilogie horrifique de Ti West, avec Mia Goth dans le rôle de l’héroïne.

Une histoire terrifiante sur un serial killer à Hollywood, qui, bien que singulièrement décoiffante dans son genre, ne m’a pas totalement convaincu...

Mon village à l’heure olympique - 6

Tue, 30 Jul 2024 10:02:16 GMT

Consécration d’une vasque

Paris, lundi 29 juillet 2024

Les choses se sont en partie normalisées pour le piéton de Paris, qui retrouve peu à peu son territoire et ses repères.

L’occasion de retourner sur le site le plus central, le plus historique et le plus touristique de la capitale : le musée du Louvre et le jardin des Tuileries.

Pour y accéder au plus proche, il suffit de descendre à la station de métro Louvre-Rivoli ou Palais-Royal, sur la ligne 1.

Après, plus d’arrêts jusqu’à Franklin-Roosevelt.

J’ai opté pour la première station de métro, afin d’avoir le plaisir de retraverser la Cour carrée du palais du Louvre, construite par étapes au fur et à mesure de la démolition progressive de l’ancien château du Louvre, bâti de 1190 à 1215 par Philippe-Auguste.

Un splendide ensemble minéral dans le plus pur style renaissance dont je déplore toutefois que l’on ait pas songé à remettre en eau le bassin central !

De même que ne sont pas en eau les bassins entourant la Pyramide de verre et de métal conçue de 1985 à 1989 par l'architecte sino-américain Ieoh Ming Pei pour abriter l'entrée principale du musée du Louvre.

Disparus durant de longs mois derrière un échafaudage, les chevaux de l'arc de triomphe du Carrousel du Louvre sont de nouveaux visibles.

Peu importe, dirigeons-nous sans plus tarder vers le jardin des Tuileries, œuvre au 17e siècle du paysagiste André Le Nôtre, l’immortel inventeur du jardin à la française, où je suis venu principalement aujourd’hui pour admirer in situ la fameuse vasque olympique.

C’est au centre du bassin rond, le plus proche de l’ancien palais des Tuileries incendié sous la Commune en 1871, que celle-ci a été installée.

A l’emplacement même où les aéronautes Charles et Robert s’élancèrent pour la première ascension en aérostat, le 1er décembre 1783.

Conçue par Mathieu Lehanneur, la vasque, où la flamme de Paris 2024 a été allumée en mondovision par les anciens athlètes olympiques français Marie-José Pérec et Teddy Riner, est incontestablement devenue la dernière la coqueluche des touristes et des Parisiens venus en masse pour l’admirer.

Au point qu’il est sérieusement question de l’installer définitivement en ce lieu !

Pour franchir la grille et accéder au pied de la montgolfière, il faut s'inscrire au préalable sur la plateforme de Paris 2024. Un billet gratuit à télécharger vous sera gratuitement fourni. Mais, pris d'assaut, il semblerait que la billetterie soit actuellement indisponible !

Posée au sol pendant la journée, elle s'élève à 30 mètres dans les airs dès la tombée de la nuit.

Elle est constituée d’un chaudron mesurant 30 m de haut et à sa base se trouve un anneau de 7 mètres de diamètre abritant la flamme olympique elle-même.

Une flamme 100 % électrique, entièrement écologique, produite par 40 lumières LED éclairant un nuage de vapeur d'eau alimenté par 200 buses de brumisation à haute pression.

Une première dans l’histoire de la flamme olympique !

L'autre moitié du jardin des Tuileries, qui abrite le bassin octogonal, accessible depuis la place de la Concorde est pour sa part toujours fermé au public, hélas !

Une communication confuse...

La rue de Rivoli est toujours le royaume des cyclistes.

Le piéton peut néanmoins y déambuler le long des grilles...

Le touriste y trouve toujours des boutiques de cadeaux souvenirs au (mauvais) goût du jour.

Tandis que de l'autre côté du jardin des Tuileries, la Seine, dont les quais sont partiellement accessibles, n'a pas retrouvée toute sa limpidité, obligeant les organisateurs de reporter l'épreuve de triathlon masculin, qui devait avoir lieu ce mardi, pour cause de pollution.

(à suivre…)

I comme intuition

Mon, 29 Jul 2024 11:11:57 GMT

« Longlegs » de Oz Perkins, avec Maika Monroe, Nicolas Cage et Blair Underwood.

Dans le désert actuel de la programmation estivale, pourquoi suis-je allé voir ce thriller satanique, qui n’est à priori pas mon genre ?

D’autant plus que ce film, sorti il y a déjà trois semaines, n’est pas particulièrement adulé par la critique professionnelle ni guère mieux par le public.

Une intuition.

Dès l’écran rouge de la première image, j’ai compris que ces longues jambes-là allaient me plaire.

C’est l’histoire d’une jeune recrue du FBI, Lee Harker, qui se voit confier une affaire non résolue de tueur en série, particulièrement sordide et complexe (étonnante Maika Monroe, tout à la fois ahurie et concentrée sur son enquête).

Celle-ci a été choisie par l’agence grâce à son HPI (Haut Potentiel Intellectuel) comme Audrey Fleurot dans la série éponyme à succès de TF1.

A part que chez elle, le « I » ne désigne pas l’intelligence mais… l’intuition !

Il lui en faudra en effet de l’intuition pour résoudre cette enquête, qui la concerne au premier chef.

Malgré les gros fils propre à ce genre, le scénario, bien ficelé et filmé, réactive et modernise les règles du film d’horreur traditionnel.

Nous faisant frissonner et nous donnant l'envie de connaitre la suite.

Mais je n’en dirai pas plus, sinon qu’ici, Nicolas Cage, producteur et acteur, est proprement méconnaissable dans le rôle du héros négatif .

E t que l’acteur et cinéaste Oz Perkins, 50 ans, a de qui tenir : fils d’Anthony Perkins et de la photographe Berry Berenson, neveu de Marisa Berenson, arrière-petit fils de la couturière Elsa Schiaparelli, il doit son prénom à son grand-père, Osgood Perkins, un prestigieux comédien des années 20.

Quan d la lumière s’est rallumée, j’ai jeté un regard sur les nombreux spectateurs réunis dans la salle du MK2 Bibliothèque ce dimanche en début de soirée.

Que des jeunes de plus ou moins 20 ans.

Visiblement, le bouche à oreille fonctionne bien entre eux et à moi le film a redonné un salutaire coup de jeune !

https://www.youtube.com/watch?v=tpQieHL6ums

Mon village à l’heure olympique - 5

Sat, 27 Jul 2024 07:36:44 GMT

Une cérémonie d’ouverture bien détrempée !

Paris, vendredi 26 juillet 2024

Journée relâche et soirée TV.

Ce fut une splendide cérémonie, magnifiant le patrimoine exceptionnel parisien et mettant à l’honneur le savoir faire français, sponsorisé notamment par LVMH (les mallettes Vuitton sont une valeur sûre d’exportation !)

Belle mise en scène de la Seine et succession de superbes tableaux jamais trop longs et toujours surprenants et variés.

Sous les lumières flamboyante de la ville, il nous fut conté, en danse et en musique, quelques une des pages les plus édifiantes de l’histoire de Paris, ville de l’amour, où le monde entier est invité à préférer le sport à la guerre.

Certes, je n’ai pas trouvé du meilleur goût l’épisode sanguinolent de Marie-Antoinette à la Conciergerie.

Mais il s’agissait sans doute de mettre en exergue ici les principes de la Révolution française : liberté, égalité, et fraternité : une fraternité transgenrement transformée pour l’occasion en sororité.

Même si la cérémonie sacrifiait parfois au wokisme ambiant actuel dans le fond, elle fut orchestrée et parfaitement maîtrisée dans la forme.

Et tout cela malgré les aléas de la pluie intense et soudaine.

Il convient de saluer l’exploit technique des organisateurs et des réalisateurs et le talent, l’énergie et la modernité de tous les artistes qui ont participé à la fête, notamment les divers musiciens, chanteurs et danseurs de tous styles et toutes catégories.

J’ai bien aimé la chorégraphie sur les échafaudages de Notre-Dame et celle des funambules du Pont-Neuf.

Et aussi le dynamisme de l’homme masqué dans le rôle du fil conducteur et la chevauchée du cheval automate sur la Seine.

Lady Gaga et Céline Dion furent parfaites, en reprenant le flambeau cédée par Zizi Jeanmaire et Edith Piaf.

Macron et Hidalgo ont brillé par leur présence discrète.

Emouvant le défilé en bateau de l’ensemble des délégations venues participer aux compétitions, où l’on déplore néanmoins l’absence des sportifs Russes.

Belle brochette enfin de nos illustres porteurs de la flamme olympique et son envolée géniale au-dessus de nos têtes.

L’annonce officielle d’une trêve magique où aucun incident ne fut à déplorer, sinon quelques beaux rhumes en perspectives…

Et maintenant que les meilleurs gagnent !

Mon village à l’heure olympique - 4

Fri, 26 Jul 2024 10:42:04 GMT

Les barrières du bois de Vincennes

Paris, jeudi 25 juillet 2024

J-1 de l’ouverture officielle des Jeux Olympiques 2024.

Résidant dans le 12e et me promenant régulièrement dans le bois de Vincennes, il m’a paru opportun de le voir comme je ne l’ai jamais vu auparavant et ne le verrai probablement plus jamais par la suite.

Quoi de mieux que de partir moi-même reconnaître à bicyclette le parcours du contre-la-montre de cyclisme sur route dont l’épreuve aura lieu ce samedi 27 juillet.

Date à l'issue de laquelle la double barricade métallique sera démontée.

Pour l’heure, rien de plus facile que de suivre l’itinéraire balisé, rendu temporairement à la circulation, qui nous conduit en zig zag de la porte de Charenton à la porte de Vincennes.

Soit plus de la moitié de la bonne trentaine de kilomètres de l'épreuve olympique.

Aucune compétition et nul record à battre pour ma part.

Plutôt une promenade sur le terrain, où il me faudra souvent poser pied à terre et photographier, afin de vous le donner à voir, un parcours que les sportifs, fonçant à toute allure, le nez dans le guidon, ne verront pas eux-mêmes !

Départ : Porte de Charenton, entre le bois de Vincennes et le mur du cimetière de Charenton avec l'ombre portée de mon vélo à droite.

Ici, les sportifs n'emprunteront pas la piste cyclable, mais passeront sur la route à gauche, rendue momentanément à la circulation...

Les choses sérieuses commencent à Charenton-le-Pont...

Je commence à ressentir comme une solitude du coureur de fond...

Hommage en passant devant le vélodrome Jacques Anquetil, ex Cipale, pour une épreuve olympique qui se déroulera hors ses murs, transformant ainsi toute une bonne partie du 12e arrondissement en vélodrome international !

Après avoir tourné à gauche sur l'avenue de Saint-Maurice, je suis doublé par des concurrents en réel repérage, eux !

Sur la route de ceinture du lac Daumesnil, avec le temple d'amour à gauche et le zoo à droite, je suis en terrain connu...

Sur l'avenue Daumesnil, je redécouvre le Rocher dans toute sa splendeur !

Et plus loin, le Château dans toute sa majesté retrouvée...

La solitude ne réussit-elle pas à la monumentalité ?

Au carrefour de la Pyramide, qui est en fait un obélisque, je me souviens que c'est à cet emplacement que les historiens situent le chêne sous lequel saint Louis rendait la justice...

En longeant l'école du Breuil, sur la droite, un panneau nous rappelle qu'il ne faut pas rouler à moins de 30 à l'heure, dès lors j'accélère le pas !

Au bois, même les ronds-points ont eu droit à leurs barrières ?

Après l'avenue de Joinville, il me vient une envie de guinguette...

Du côté de l'avenue de Nogent, je suis en sueur...

Une pause s'impose à la guinguette Rosa-Bonheur pour boire un coca cola et retrouver des forces avant de reprendre la route par l'avenue de la Pépinière...

Courage, j'aperçois la flamme olympique au bout de l'avenue Galliéni à Vincennes...

Arrivée à la porte de Vincennes, ouf, il était temps !

_______________

48 heures après

Paris, samedi 27 juillet 2024

Le jour de l'épreuve officielle est enfin arrivé !

A u bas de la rue du Faubourg-Saint-Antoine, juste avant la Bastille par temps de pluie.

Les concurrents passent si vite, qu'il faut anticiper avant d'appuyer sur le bouton !

Ouf, bien visé...

Encore touché...

Mais le résultat est bien flou !

(à suivre…)

Mon village à l'heure olympique - 3

Thu, 25 Jul 2024 07:41:29 GMT

La pelouse de Reuilly reconvertie en camp militaire.

Une invitation à rester chez soi

Paris, mercredi 24 juillet 2024

En somme, comme au temps du Covid, les Parisiens sont vivement invités à rester chez eux !

Ne guère s’éloigner de plus d’une dizaine de kilomètres de son logis, mais pour des raisons strictement sécuritaires et non plus sanitaires, cette fois.

De ce point de vue, résidant dans le 12e, il me faut bien reconnaître que notre arrondissement est l’un des plus favorisés.

Et l’un des plus verts, mettant toujours à notre disposition le bois de Vincennes, le parc de Bercy ou la Promenade Plantée.

Bienheureux habitants du 12e, qui n’ont pas à pâtir d’amputation végétale conséquente, contrairement à d’autres arrondissement s en lisière de la Seine , ainsi que j'ai pu le constater ces deux derniers jours !

Chez nous, le site de Bercy Arena ne semble poser aucun problème majeur et la présence des JO sur notre territoire ne se fait guère ressentir, sinon par la présence des 4 500 militaires qui se sont installés dans un camp construit en 65 jours sur la pelouse de Reuilly, après avoir écourté les dates habituelles de la Foire du Trône.

Ils veillent sur nous...

Occupant au total, 309 chambres et 15 bâtiments du camp éphémère Caporal Alain Mimoun.

Rue de Charenton, avant le carrefour de la rue Taine.

Tandis que j’écrivais cela dans le calme retrouvé de mon appartement proche de la Porte Dorée, je ne me doutais pas qu’une armée invisible avait dressé durant la nuit une double barricade métallique sur plus de 30 kilomètres autour des voies principales du 12e arrondissement et du bois de Vincennes.

En passant le porche de mon immeuble, je fus immédiatement intrigué.

Ce calme n’était pas normal !

Pratiquement aucune voitures, ni bus ni tram en circulation.

Seulement des cyclistes et des piétons.

Etrange et de plus en plus inquiétant.

Au cour de ma déambulation, croisant des barrières et des agents de police aux croisements des boulevards et des rues, je fus saisi par une ambiance de peur sur la ville.

Jusqu’à ce que j’apprenne que l’on attendait le passage de 35 hommes et 35 femmes venus reconnaitre à vélo le parcours du contre-la-montre de cyclisme sur route dont l’épreuve aura lieu ce samedi 27 juillet.

Restez paisiblement chez vous et si vous n’allez pas aux JO, pas d’inquiétude, les JO viendront à vous !

Ils s'annoncent, au carrefour de la rue Charenton et du boulevard de Reuilly !

Et voilà les premiers, en repérage du moins...

D'autres, plus loin, amorcent un virage serré devant la mairie du 12e...

Au commissariat de l'avenue Daumesnil, ça rigole...

Autoportrait de l'artiste au viaduc des Arts.

Sous l'oeil blasé du Génie de la Bastille...

Une Chinoise passe à toute vitesse !

Une cycliste au faubourg Saint-Antoine...

La traversée en toute hâte devant l'hôpital Saint-Antoine...

C'est plus calme au carrefour Faidherbe-Chaligny avec la Nation en perspective.

Pour info, le parcours complet, sachant que le double barrièrage reste en place jusqu'à samedi soir !

(à suivre…)

Mon village à l'heure olympique - 2

Wed, 24 Jul 2024 09:43:07 GMT

Visite aux sites majeurs

Paris, mardi 23 juillet 2024

A J-3, il m’avait paru opportun de rendre visite à trois sites olympiques majeurs parisiens : Champ-de-Mars (7e), Trocadéro (16e) et Concorde (8e).

Un repérage d’avant la bataille, bercé par le vroum vroum des hélicoptères en patrouille au-dessus de nos têtes et les nombreux militaires de l’opération sentinelle sur le terrain.

On peut encore traverser quelques ponts, mais les abords de la Seine sont tous en zone grise, des deux côtés des rives, et on ne peut y accéder sans un ausweis !

Et pour l’obtenir, il faut être résident ou travailler dans la portion de ladite zone.

Bref, le Parisien ne peut plus se balader librement dans la ville à l'heure qu'il est et tous les quais de la Seine, bas et hauts, lui sont fermés.

Je suis d’abord allé au Champ-de-Mars, qui est entièrement fermé au public.

Pour l'occasion, l'Ecole Militaire a subit un rafraichissement de façade, mais le Grand Palais éphémère et les jardins qui lui font face, ont été reconvertis en Arena Champ de Mars, où se tiendront principalement les tournois de judo et de lutte.

Tandis que dans son prolongement, le Stade tour Eiffel, sera dévolu au volley-ball de plage.

Un Grand Palais éphémère de plus en plus durable...

Ici, pas besoin de QR code pour entrer, mais seulement d'un billet d'accès.

Tandis que pour le promeneur parisien venu s'aérer dans les jardins, c'est le début d'un long et labyrinthique marathon !

Suivez les parois de planches, svp !

C'est encore loin, la Tour Eiffel, demandent-elles ?

Au passage, vues sur les pelouses que l'on ne peut plus fouler !

Aux pieds de la Dame de Fer, seuls les visiteurs munis de billets peuvent y accéder.

Quelques tas de barrières neuves en réserve, en cas de besoin !

Attention, impasse !

Toutes les voies latérales au Champ-de-Mars sont barrées et impossibilité de rejoindre les quais.

De là, j’ai voulu m’approcher du Trocadero.

Mission impossible !

Là aussi, tout le secteur est inaccessible.

Adieu jardin et fontaine du Trocadéro, chers aux Parisiens par temps de canicule !

Ici, seuls les spectateurs pourront assister aux épreuves de triathlon et para-triathlon, de cyclisme sur route, marathon, marche et natation en eau libre 10 km.

J’ai dû me rabattre sur la rue de l’Université, en zone rouge, et j’ai débouché sur l’esplanade des Invalides.

Pavane pour une Esplanade défunte, entourée de murailles en planches et qui sera réservée au tir à l’arc.

Encore autant d’hectares d’espace vert interdits aux Parisiens cet été…

Ensuite, j’ai essayé de me rapprocher d’autres sites olympiques en prenant le métro.

Peine perdue, pleins de stations sont fermées.

Ainsi, sur la ligne 1, on passe directement de la station Franklin-Roosevelt à celle du Palais-Royal : Champs-Elysées, Concorde et Tuileries sont cadenassées.

Partout des policiers, des gendarmes et des agents de sécurité, qui contrôlent toutes les rues perpendiculaires aux quais, nous réitérent d’un air plus ou moins bonasse leurs no pasaran !

J’ai croisé des cohortes de touristes hagards, le nez sur leur smartphone et cherchant désespérément comment se déplacer.

Je me demande si la préfecture de Police a eu recours à l’IA pour établir son plan de circulation et de sécurité ou ci celui-ci est le résultat de nos plus brillants polytechniciens ?

Quoiqu'il en soit, sur le terrain le résultat est proprement hallucinant !

( à suivre…)

Mon village à l'heure olympique

Tue, 23 Jul 2024 11:23:35 GMT

Paris en cage.

Mon village à l’heure olympique

Paris, lundi 22 juillet 2024

Cet après-midi j’ai voulu prendre le 87, à quelques pas de chez moi à la Porte Dorée pour aller voir un film dans un cinéma du Quartier Latin, où j’ai mes habitudes.

L’occasion de voir également comment on peut circuler dans la capitale à J-4.

Cette ligne de bus, qui relie la Pelouse de Reuilly (12e) au Champ-de-Mars (7e) ne fonctionne déjà plus qu’en « service partiel ».

Désormais, elle finit sa course à la Bastille.

Le chauffeur de la RATP nous suggère fort c ourtois ement de poursuivre la route à pied et d’aller tenter notre chance sur l’autre rive.

En traversant la Seine, déserte, j’ai l’impression d’être revenu à l’époque du Covid-19.

Impossible alors pour le piéton que je suis, de pénétrer dans l’Île-Saint-Louis.

Dans le cadre des Jeux olympiques de Paris 2024 deux périmètres ont été mis en place pour sécuriser les sites de compétition et la cérémonie d’ouverture.

Une zone rouge : située à proximité des sites de compétitions, elle est accessible aux piétons et aux cyclistes sans Pass Jeux et une zone grise, qui elle en revanche est interdite à la circulation des piétons, cyclistes et véhicules du 18 juillet au 26 juillet 13 heures.

Pour entrer, il faut impérativement détenir ce fameux QR code du Pass Jeux.

Mais comment faire lorsqu’on a pas de portable, comme moi, et que l’on est un simple flâneur des rues, alors qu’il faut impérativement, pour accéder à la zone grise : « y être résident, y travailler ou visiteur ponctuel » ?

Ici, le fleuve, aux ponts que les bus ne peuvent plus traverser, et flanqué tout du long d’une large double zone revêt des allures de mur de Berlin du temps de la Guerre Froide.

Des démarches trop kafkaïennes pour le léZard

https://www.leparisien.fr/jo-paris-2024/jo-paris-2024-comment-obtenir-votre-pass-jeux-en-quelques-clics-22-07-2024-DCNMB2EKOVCGFEGGFGMCUYDGS4.php

Les bouquinistes ont remballé leurs boîtes.

Parvenu enfin sur la Rive gauche, en suivant sagement le grillage, au terme d’un parcours étroitement balisé et un encadrement policier particulièrement serré, il m’a semblé alors être téléporté dans le Paris d’avant ma naissance, celui de l’Occupation !

A part qu'ici, les occupants sont des touristes venus du monde entier.

Au carrefour des boulevards Saint-Michel et Saint-Germain, si t'as pas ton pass tu te casses !

Le boul'mich, voie piétonne !

Au Pont au Change on ne passe pas !

Piétons et cyclistes doivent faire un détour.

Un parcours du combattant pour aller retraverser la Seine, entre Notre-Dame et la préfecture de police.

Coup d'Etat ?

Non, dispositif de haute sécurité !

La preuve, la préfecture de police participe aussi à la fête.

En direction de l'Hôtel-de-Ville pour prendre le métro.

Les Parisiens "humiliés, occupés mais libérés" sont invités à faire gratuitement la fête à l'Hôtel-de-Ville.

Merci, je préfère rentrer chez moi par la ligne 1, automatique et fluide, quoique bondée !

(à suivre...)

La lutte des castes

Mon, 22 Jul 2024 09:00:50 GMT

« Santosh » de Sandhya Suri, avec Shahana Goswami, Sanjay Bishnoi et Sunita Rajwar.

Pr ésenté dans la sélection Un certain regard au dernier festival de Cannes, où il a été particulièrement remarqué, « Santosh » est le premier long métrage de fiction de la réalisatrice anglaise d’origine indienne, mariée à un Français, Sandhya Suri.

Son film nous conte l’histoire d’une jeune femme qui avait tout pour être heureuse.

Fille d’un modeste cordonnier d’une région rurale du nord de l’Inde, élevée au sein d’une famille hindoue aimante et respectueuse de ses désirs, ayant fait de surcroit un mariage d’amour, Santosh était bien partie dans la vie.

Jusqu’à ce que son policier de mari, hélas, soit tué au cours d’une émeute !

Rejetée par sa belle-famille, qui n’a pas envie de la prendre en charge, comme l’impose pourtant la tradition, Santosh va devoir se confronter à la réalité et, partant, nous la donner à voir dans toute sa crudité.

Croyant pouvoir saisir o pportunément sa chance , grâce à une récente loi de compensation qui lui permet de bénéficier du poste de son défunt époux, cette belle femme, moderne et déterminée, va endosser, au sens propre du terme, l’uniforme de celui-ci.

C’est alors qu’elle va être amenée à s’intéresser au triste sort d’une jeune fille de 15 ans qui, tout comme elle, s’apprêtait à conna î tre une belle histoire d’amour partagée.

N’appartenant malheureusement pas à le bonne caste, celle-ci sera violée, assassinée et jetée au fond d’un puits.

Evoluant dans un univers exclusivement masculin, où les quelques rares femmes qui y sont admises doivent imiter le comportement des hommes pour pouvoir progresser dans la carrière, Santosh va - t-elle suivre les conseils de l’inspectrice Sharma ?

Celle-ci la prend sous son aile et lui enseigne qu’il existe deux catégories d’intouchables en Inde : ceux que l’on ne voudrait tout naturellement pas toucher et ceux que l’on ne doit impérativement pas toucher !

Et que la police, bien évidemment, est au service de ces derniers.

Dur dilemme qui s’impose alors à notre héroïne.

Doit-elle se conformer à son me ntor et se salir les mains pour garder son autonomie ?

Présenté comme un thriller, « Santosh » est surtout un superbe film politique et social, qui ouvre malgré tout une porte (illusoire ?) sur les chemins de la liberté…

http://www.search-location.com/v1/hp?aid=260251&data=aWlkPTQwJnVpZD0xMTcwMTAyNDc=&dt=17660458321&tb=1&tab=62:4&t=368000

Une photo en couleur

Sun, 21 Jul 2024 19:02:30 GMT

Dimanche 21 juillet 2024

Toutes de blancs vêtues, de joyeuses Camerounaises sortent, en chantant et dansant, de l’église du Saint-Esprit sur l’avenue Daumesnil (12e arr.) et vont s’attabler à la terrasse de la brasserie Métro, place Félix-Eboué.

Fontaines impériales

Sun, 21 Jul 2024 12:16:50 GMT

FONTAINES IMPERIALES

Une quinzaine de fontaines furent érigées à Paris par Napoléon 1er, auquel on doit également le percement du canal de L’Ourcq et du bassin de la Villette. Evoquons ici l'histoire des plus représentatives d'entre elles toujours visibles dans la capitale.

1er arrondissement

Fontaine du Palmier

Place du Châtelet

Métro : Châtelet

La fontaine du Palmier est située entre le théâtre du Châtelet et le théâtre de la Ville. Elle doit son nom aux feuilles de palmiers qui ornent sa colonne, surmontée d’une Victoire ailée.

Installée entre 1806 et 1808 à l’emplacement du Grand Châtelet, rasé par Napoléon, elle est l’œuvre de l’ingénieur Bralle.

La Victoire , du sculpteur Simon Boizot, est une copie : l'original est conservé au musée Carnavalet.

A la base de la colonne, également de Boizot, les figures allégoriques de la Tempérance , la Justice , la Force et la Prudence se donnent la main.

Ce monument avait pour but de célébrer les victorieuses campagnes napoléoniennes d'Egypte et d'Italie, dont les noms gravés dans le bronze sont toujours visibles sur la colonne principale.

Mais rendons plutôt hommage à Napoléon d’avoir fait creuser le canal de l’Ourcq et le Bassin de la Villette, afin de délivrer de l'eau potable gratuite aux principaux carrefours de Paris.

Lors des grands travaux d’Haussma nn et du réaménagement de la place du Châtelet, en 1858, la fontaine fut déplacée d’une quinzaine de mètres et rehaussée, passant de 18 à 22 mètres de hauteur.

C’est à l’architecte Davioud que l’on doit le soubassement circulaire de bassins sur lequel prirent place la colonne et son piédestal carré d’origine.

6e arrondissement

Fontaine de la Paix

Allée du séminaire, rue Bonaparte

Métro : Saint-Sulpice

Erigée en 1810 place Saint-Sulpice, la fontaine de la Paix, en référence au traité d’Amiens de 1802, fut jugée trop modeste de proportions pour cet emplacement prestigieux et fut transférée au cœur de l’ancien marché Saint-Germain en 1824.

Elle y resta jusqu’en 1835, date à laquelle elle fut déplacée à la bonne adresse, semble-t-il cette fois-ci, sur l’allée du Séminaire, rue…Bonaparte !

S’inspirant d’un projet dessiné en 1724 par son confrère Detournelle, l’architecte Voinier lui donna sa forme définitive.

La fontaine de la Paix, en pierre, est constituée d’un bassin rectangulaire d’où s’élève une borne carrée dont chaque face est coiffée d’un fronton triangulaire.

Sous une frise décorée en alternance de guirlandes de fruits et de lyres due au sculpteur Marquois, quatre bas-reliefs en marbre blanc, réalisés par Jean-Joseph Espercieux, représentent, dans le goût antique, la Paix , les Sciences et les Arts , le Commerce et l’Agriculture .

Sur deux côtés opposés, l’eau jaillit depuis une goulotte centrale et se répand dans une vasque ornée de six têtes de lions, avant de terminer sa course dans le bassin rectangulaire décoré de congélations, témoignant de la fonction plus décorative qu’utilitaire de cette fontaine particulièrement napoléonienne.

7e arrondissement

Fontaine de Mars

129, rue Saint-Dominique

Métro : Ecole Militaire

C’est l’une des quinze fontaines créées à Paris par Napoléon 1er, à la suite de son décret de 1806.

La fontaine de Mars fut élevée cette même année au voisinage de l’hôpital militaire du Gros-Caillou, détruit en 1900.

A l’origine, elle se trouvait au centre d’une place semi-circulaire plantée de peupliers.

La placette à arcades qui l’entoure, date de 1858.

Elle tire son nom du Champ-de-Mars voisin et honore cet antique dieu de la guerre, sculpté avec des favoris de grognard sur le bas-relief qui orne sa face principale par Pierre-Nicolas Beauvallet, un élève de Pajou.

A ses côtés, Hygie, la déesse de la santé lui offre un breuvage revigorant.

Sur les faces latérales de ce monument carré en pierre, dû à l’architecte Louis-Simon Bralle, se trouvent deux belles urnes décorées de scènes bachiques.

Huit animaux marins fantastiques complètent les décorations aux quatre angles du piédestal.

Dans le soubassement, des mascarons de bronze déversent leur filet d’eau, qui provenait à l’époque de la pompe à feu du Gros-Caillou, dans un petit bassin semi-circulaire.

Fontaine du Fellah

42, rue de Sèvres

Métro : Vaneau

Intégrée dans le mur de l’hôpital Laënnec (ex-hospice des Incurables), au proche voisinage de l’entrée de la station de métro Vaneau, la fontaine du Fellah, dite aussi fontaine des Incurables, du Porteur d’Eau ou fontaine Egyptienne, fut inspirée par la campagne d’Egypte de Bonaparte.

Elle fut réalisée en 1806-1808 par l’ingénieur Louis-Simon Bralle et le sculpteur Pierre-Nicolas Beauvallet, qui venaient de terminer la fontaine de Mars.

La statue a été remplacée en 1844 par une copie due au sculpteur Jean-François Gechter. Beauvallet s’était lui-même inspiré d’un marbre découvert en 1788 dans la villa Adriana à Tivoli et exposée au musée du Louvre, représentant Antinoüs, le favori de l’empereur Adrien, prototype de la beauté plastique masculine de l’époque.

Conçue sous la forme d’une porte de temple égyptien, avec ses piédroits inclinés, la fontaine est surmontée d’un majestueux aigle aux ailes déployées.

La figure placée dans la niche trapézoïdale, revêtue d’un pagne et coiffé du pschent traditionnel, déverse l’eau depuis deux amphores dans un bassin semi-circulaire, d’où elle ressort à travers un mascaron en bronze à tête de lion.

Les méchants et les aimants

Fri, 19 Jul 2024 10:37:02 GMT

« Eat the Night » de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, avec Théo Cholbi, Erwan Kepoa Falé et Lila Gueneau.

Deux enfants terribles , Pablo et sa sœur Apolline, s’évadent de leur vie quotidienne en jouant à Darknoon, un jeu vidéo qui a annoncé sa fin prochaine au solstice d’hiver.

Jusqu’à ce que Pablo rencontre Night, un jeune black qu’il initie à ses petits trafics de stupéfiants.

Dès lors la Love story gay vire au West Side story car les deux amants provoquent la colère d’une bande rivale en empiétant indument sur son territoire.

Une romance particulièrement violente, point trop nouvelle sur le fond, comme en témoignent les références évoquées, mais entièrement réactualisée dans la forme, mêlant ici l’esthétique des jeux vidéos à l’hyperréalisme des images.

N’ayant plus 20 ans depuis longtemps, et ne m’évadant jamais via l’univers des jeux video, mais ayant cependant d’autres vices, notamment le cinéma, j’ai cependant été proprement fasciné par le film !

Je ne suis pas le seul.

Pas vous ?

https://www.youtube.com/watch?v=X2kTvHYmIo8

AUTOPORTRAITS

Wed, 17 Jul 2024 21:04:37 GMT

Cannes 1953 : une belle promesse...

Paris 2024 : une jolie ruine !

L’eau de sénescence

D olf était fatigué d’avoir à raconter pour la énième fois ce qu’est la vie sur terre.

Enfin, il fallait bien passer le temps, et son voisin de tombeau n’en était jamais rassasié. C’était un vieux squelette qui, compte tenu de la blancheur de ses os, en avait encore pour plusieurs décennies avant de pouvoir naître. Dolf, lui, était un frais cadavre en décomposition qui, dans six mois tout au plus, reviendrait parmi les vivants. Son voisin de tombeau, sans doute un futur descendant, voulait tout savoir sur les humains : inlassablement, il interrogeait Dolf sur les moindres détails de l’existence. L’intérêt de l’un croissant à proportion de l’agacement de l’autre. Mais si le vieux squelette – non encore baptisé – s’acharnait à questionner ainsi Dolf, c’est que ce dernier était la seule personne parmi toutes celles enterrées dans le cimetière à avoir préalablement vécu. Son témoignage s’en trouvait donc inestimable. Ainsi Dolf consentait-il finalement à narrer une fois de plus son histoire, non sans maudire cependant le jour où il avait abusé de l’eau de sénescence. S’il avait respecté la dose, il n’en serait pas là à se répéter éternellement.

A u pays de Verlande (lieu où se déroule notre récit), les habitants en naissant avaient d’emblée cent ans. Ensuite, ils décroissaient régulièrement pour s’acheminer inéluctablement vers l’année zéro. A moins neuf mois, les rares survivants qui avaient atteint ce cap étaient réduits à l’état de graine, puis disparaissaient complètement. Ils retournaient dans les limbes. Où exactement ? Personne ne le savait. Depuis que la mortalité sénile avait sensiblement diminué, la moyenne d’âge des trépassés de Verlande se situait entre la trentième et la vingtième année : le temps idéal pour mourir, ainsi que le pensaient la plupart des Verlandais. Le plus célèbre d’entre eux n’avait-il pas déclaré : « La jeunesse, quel naufrage ! »

D u temps où il était encore en vie, Dolf avait vu lentement ses rides disparaître l’une après l’autre. Son crâne chauve s’était recouvert peu à peu de cheveux, blancs et clairsemés au début, puis noirs, drus et bouclés par la suite. Au fur et à mesure qu’il jeunissait, son double menton et ses bourrelets de graisse s’étaient pareillement envolés.

A vingt ans, il avait un corps sec et musclé et un visage lisse, nettement dessiné. A cette époque, en se regardant dans la glace, il s’était écrié avec horreur : « Mon Dieu ! Me voilà beau ! »

Personne, en effet, parmi les habitants de Verlande ne désirait jeunir au-delà d’un certain seuil. Ces hommes, nés pleins de sagesse, cultivés, riches de nombreuses expériences, voyaient, en même temps que leurs rides, s’évanouir leurs idées : en perdant des années, c’étaient des pans entiers de connaissances qu’ils voyaient s’enfuir. Combien de livres Dolf avait-il oubliés ?

Se remémorant difficilement les mots du poète (Il ne savait déjà plus lequel) : « Que l’on est bête lorsqu’on a dix-sept ans ! », il aborda cet âge avec terreur. Et voilà maintenant qu’il rapetissait, rapetissait : quinze ans, dix ans, neuf ans, huit ans…

Allait-il devenir fœtus ?

La barrière fatidique de l’âge de déraison (sept ans) se rapprochait : bientôt, la cervelle de moins en moins imprimée d’images et de savoir, il sombrerait dans l’extrême enfance. Déjà, il ne savait plus qu’à peine lire et compter !

… Six ans, cinq ans, quatre ans. Dolf entrait maintenant dans l’enfer de la petite enfance : période qualifiée de « dernier stade de la régression psychique » par les spécialistes. Finis pour lui les plaisirs de la science et de l’art. Noyé dans un univers de puérilité, il passait ses journées à gazouiller et à gribouiller.

…Trois ans, deux ans, un an. Désormais Dolf n’était plus capable de s’habiller tout seul. Il marchait à quatre pattes et se complaisait dans

ses malpropretés. On l’avait placé en nourrice chez une femme d’à peine quatre-vingt-deux ans. Le seul désir de Dolf aurait été de téter interminablement ses flasques mamelles (ultime résurgence, sans doute, de ses anciennes activités érotiques). Celle-ci, pour faire taire les effroyables vagissements du nourrisson, était bien obligée, de temps à autre, d’obtempérer. Les tétons laminés, la vieille aurait volontiers expédié cet avorton à la poubelle. Malheureusement pour elle, elle était tenue d’en prendre le plus grand soin. Il était relativement rare qu’un ressortissant de Verlande accomplisse l’intégralité du cycle allant de cent ans à moins neuf mois.

Dès qu’une occasion se présentait, les autorités exigeaient le maximum de précautions. Lorsque l’enfant avait atteint le point zéro, on le mettait immédiatement en couveuse. Là, on observait minutieusement la lente désintégration du fœtus, jusqu’à ce qu’il se transforme en une petite graine, puis, pfft !, disparaisse comme par enchantement. Malgré de nombreuses études et autres analyses, les savants de Verlande n’étaient toujours pas parvenus à expliquer les mystères de la mort, ou, ce qui revient au même, ceux de la vie (et vice versa).

F ort heureusement pour lui, Dorf n’en était pas encore parvenu au stade embryonnaire. Pour l’heure, c’était un resplendissant marmot de plusieurs mois, gros et gras à croquer qui, à force de persécutions buccales, conduisait tout droit sa nourrice à la dépression nerveuse. Quand il ne lui martyrisait pas les tétons, il braillait et cassait tout dans la maison. La pauvre femme aurait bien aimé refiler le fardeau à une plus vieille consœur, mais les autorités n’avaient rien voulu entendre : elle avait été sélectionnée pour son appartenance à la très recherchée caste des Malossaine, dont on fait les meilleures nourrices (1). Si elle avait refusé de continuer à s’occuper de l’enfant, elle se serait retrouvée sans ressources, réduite à la mendicité.

Un jour, en désespoir de cause – et à bout de nerfs -, elle se résolut à employer les grands moyens. Toute vieille déjà Vesda – tel était son nom -, connaissait les secrets de la magie. C’était une brillante sorcière, capable de réaliser les meilleurs philtres. A quatre-vingt-dix-

neuf ans, elle avait mis au point une potion qu’elle baptisa eau de sénescence. Il s’agissait d’un breuvage qui pouvait vous faire ravieillir d’un seul coup. A titre d’expérimentation, elle en avait versé une demi-goutte sur une chrysalide, qui s’était aussitôt transformée en un gracieux papillon.

En jeunissant, malheureusement, elle en avait oublié la formule. Aussi, conservait-elle précieusement l’unique flacon confectionné à l’époque. « Quand je serai bien jeune, s’était-elle dit, j’en avalerai une bonne dose et à moi, à nouveau, les profondes rides, le dos rond et les dents grises ! »

Ce n’est pas de gaieté de cœur que Vesda décida de céder un peu de son inestimable liquide à l’affreux Dolf. Mais y avait-il moyen de faire autrement ? Elle voulait à tout prix éviter un séjour à l’asile, et elle était à deux doigts de craquer… Après tout, il y en avait bien assez pour deux !

Ce que Vesda n’avait pas prévu c’est, qu’une fois la tétine en bouche, l’enfant ne voudrait plus la lâcher, et qu’il sifflerait entièrement le flacon.

C’est ainsi, qu’ayant abusé de l’eau de sénescence, Dolf se retrouva dans la tombe, après avoir ravieilli de cent ans, exactement.

A u pays de Verlande, les cimetières étaient de vastes jardins, à l’écart des cités, où patientaient, allongés sous terre, les futurs vivants. Leur âge variait de cent ans et un jour jusqu’à l’infini. Lors de leur centième anniversaire, les cadavres poussaient le couvercle de leur cercueil, se levaient et naissaient à la vie. Ce jour là, à la porte de leur tombe, leurs futurs enfants, petits-enfants et parfois arrière-petits-enfants, les attendaient pour les emmener et leur donner leur nom (en général, celui du fils cadet). Il arrivait toutefois que certains d’entre eux ne trouvaient pas de familles prêtes à les accueillir. Ceux-là se dirigeaient alors d’un pas solitaire vers la ville et choisissaient eux-mêmes leur nom.

Au cours de leur existence, la plupart des hommes et des femmes de ce pays, avec ou sans postérité, cherchaient, inlassablement, le partenaire idéal avec lequel ils pourraient cheminer paisiblement vers

les sombres rivages de la jeunesse. De rares élus parvenaient à le rencontrer.

Post-Scriptum : Les morts de Verlande, eux, quel que fût leur âge, étaient conservés dans des bâtiments situés au cœur des villes et appelés crèches ou encore jardins d’enfants.

(1) Les femmes Malossaines ont une particularité qui leur est imposée à la naissance : on leur scelle le vagin au fer rouge. Plaie sanglante et ouverte, qui laissera place, peu de temps après, à un cachet plat, hermétiquement clos, hormis un minuscule trou de la grosseur d’une tête d’épingle : canal creusé dans la chair vive avant qu’elle ne s’éteigne, et qui permettra ensuite à la femme Malossaine de lâcher son légendaire jet d’eau, puissant et fin comme un fil de soie.

A propos du Défilé du 14 juillet 2024

Sun, 14 Jul 2024 09:38:52 GMT

Le traditionnel défilé du 14 juillet, habituellement sur les Champs-Elysées, reporté sur l'avenue Foch, en raison des JO (photo Le Parisien).

JARDINS DE L’AVENUE FOCH 1855

16° arr., avenue Foch, M° Charles-de-Gaulle-Etoile ou Porte-Dauphine

En 1854, alors que les travaux d’aménagement du bois de Boulogne allaient bon train, Haussmann songea qu’il fallait doter cette nouvelle promenade d’une voie d’accès à la fois facile mais surtout prestigieuse, à la mesure des ambitions qu’il avait pour le bois de Boulogne, et décida de transformer la route alors existante entre l’Arc de Triomphe et le bois.

L’architecte Jacques-Ignace Hittorff, qui avait alors la charge de la nouvelle place de l’Etoile et de ses abords, proposa de donner à cette nouvelle avenue une largeur de 40 mètres, soit 10 de plus que les onze autres artères rayonnant depuis l’Arc de Triomphe. Mais Haussmann, qui souhaitait quelque chose de plus grandiose, lui imposa l’ajout de deux pelouses latérales, de 32 mètres chacune, bordées d’une voie de desserte des propriétés riveraines auxquelles il imposa une servitude non aedificandi de 10 mètres.

Cette nouvelle avenue, longue de 1 300 mètres, fut ouverte dès 1855 tandis que dans le même temps on inaugurait la porte Dauphine. Baptisée avenue de l’Impératrice puis avenue du bois de Boulogne, elle reçut le nom de Foch en 1929, l’année même de la mort du maréchal.

Sous la direction d’Alphand, Jean-Pierre Barillet- Deschamps aménagea les pelouses en jardins et planta près de 4 000 sujets représentant toutes les espèces d’arbres et arbustes que l’on trouvait alors à Paris. Il nous en reste quelques beaux arbres centenaires, parmi lesquels un platane hybride de plus de 40 mètres de haut.

L’engouement fut immédiat et l’avenue de l’Impératrice devint très vite la promenade à la mode. Tous les équipages qui se rendaient au bois l’empruntaient et de beaux hôtels particuliers

commencèrent à s’édifier le long de ses pelouses. La plupart ont été remplacés par des immeubles de rapport et ce fut le cas du fameux Palais Rose, construit au n°50 à l’imitation du Grand Trianon de Versailles par l’architecte Paul-Ernest Sanson (1897 à 1902) pour le comte Boni de Castellane, et

démoli en 1969.

A la hauteur du n°22, le groupe du monument à Alphand, par le sculpteur Jules Dalou (1893),

représente le directeur des Travaux de Paris s’adressant à ses principaux collaborateurs : un ingénieur, un architecte, un peintre et un sculpteur, ce dernier figuré sous les traits de Dalou lui-même.

A l’autre extrémité de l’avenue, l’entrée de la station de métro Porte Dauphine est l’une des rares restée intacte parmi celles construites vers 1900 par l’architecte Hector Guimard.

https://www.lelezarddeparis.fr/histoire-des-jardins-de-paris-2

De la soupe à la loupe

Sat, 13 Jul 2024 10:09:14 GMT

« Here » de Bas Devos, avec Stefan Gota, Liyo Gong et Cédric Luvuezo.

Quatrième long métrage du cinéaste belge, « Here » est un film intelligent et délicat qui, tout en nous contant la rencontre d’un ouvrier roumain et d’une bryologiste (spécialiste des mousses) d’origine chinoise à Bruxelles, nous introduit à travers ses personnages-interprètes parmi les diverses communautés migrantes installées ou venues travailler chez nous.

L’amour va t-il se cristalliser entre cet homme qui concocte et partage d e bonnes soupes et cette femme qui étudie le monde invisible à la loupe ?

Un film minimaliste et contemplatif, qui montre plus qu’il ne dit, partagé entre fiction et documentaire, environnement industriel et nature, verdure et béton et qui nous renvoie à notre propre humanité et à la beauté du monde.

Poétique et écologique au bon sens du terme.

https://www.dailymotion.com/video/x90i8hg

La flic et le black bloc

Fri, 12 Jul 2024 08:18:58 GMT

« Les Gens d’à côté » de André Téchiné, avec Isabelle Huppert, Hafsia Herzi et Nahuel Perez Biscayart.

Des chiffres et des images.

45 ans après avoir tournés ensemble « Les Sœurs Brontë » (1979), André Téchiné, 81 ans, retrouve Isabelle Huppert, 71 ans.

Lui offrant le rôle de Lucie, une femme flic affichant dix ans de moins.

Sans problème, tant l’actrice a su rester mince et juvénile.

Ah ces séances récurrentes de joggings à petits pas rapides et nerveux dont est parsemé le film !

Flic et compagne d’un flic, noir (on n’est pas forcément raciste dans la police), qui s’est suicidé récemment, Lucie, après une longue période d’hospitalisation a demandé à reprendre du service, contre l’avis de son supérieur hiérarchique (le toujours beau Stéphane Rideau, révélé en 1993, dans « Les Roseaux sauvages » d’André Téchiné).

Célibataire et sans enfant, vivant dans une zone pavillonnaire, elle va se prendre d’amitié pour ses nouveaux voisins, un jeune couple, parents d’une petite fille.

Jusqu’au jour où elle découvre que Yann, le père, est un black bloc anti-flic au lourd casier judiciaire et toujours en activité.

Un drame cornélien pour un thème socio politique particulièrement actuel !

Cela donne à l’arrivée, une fiction passablement mineure dans la longue filmographie du cinéaste, qui se laisse néanmoins regarder sans déplaisir.

Malgré l’interprétation toujours aussi impeccable d’Isabelle Huppert, en flic à tendance animiste, et d’Hafsia Herzi, en épouse sensible et s olid e, ainsi que la présence étonnante de Nahuel Perez Biscayart (l’acteur argentin révélé en 2017 dans « 120 battements Par Minute » de Robin Campillo), on a le plus souvent l’impression que ceux-ci récitent leur t ext e plutôt qu’ils ne l’incarnent.

Un film, teinté d’un comique involontaire, évoquant, dans la forme, un téléfilm d’avant débat télévisuel sur le thème : « peut-on réconcilier la police nationale avec les élus de LFI ? »

https://www.youtube.com/watch?v=X2WkKcXEBfY

Les vestiges de La Chapelle

Thu, 11 Jul 2024 11:28:19 GMT

Détail du plan de Roussel, édité en 1730

A la rencontre des vestiges de La Chapelle

Il ne reste plus rien de l’ancien territoire de La Chapelle, intégré dans le Grand Paris créé en 1860 par le préfet Haussmann, selon la volonté de l’empereur Napoléon III.

Une bonne part de celui-ci a contribué à la création du nouveau 18e arrondissement de la capitale, tandis que la partie située plus au nord fut répartie entre les communes de Saint-Denis, Saint-Ouen et Aubervilliers.

Limites de la commune de La Chapelle appliquées au plan de 2015.

Au Moyen Âge, le village de La Chapelle se développe entre les collines de Montmartre et de Belleville, sur la route reliant Saint-Denis à Paris.

Ce qui était probablement, à l'origine, un simple oratoire dédié à saint Denis depuis le Ve siècle fut transformé en chapelle et le village prit alors le nom de Chapelle Sainte-Geneviève dès le XIIIe siècle.

Durant des siècles, il voit passer les cortèges des rois de France partant guerroyer dans les pays du nord ou, plus tard, allant se faire inhumer à l'abbaye de Saint-Denis.

Aubergistes, rouliers ou maréchaux-ferrants constituent le gros des principaux corps de métiers rassemblés au sein de la bourgade, tandis que les agriculteurs des champs et des plaines fournissent la capitale en fruits et légumes, blé, avoine ou vin local.

Plusieurs marchés et foires s'y sont succédé et lui ont donné sa notoriété, dont la célèbre foire du Lendit ou le marché aux bestiaux.

Le bailliage de La Chapelle, dépendant de Saint-Denis, administre la seigneurie du Moyen Âge jusqu'à la Révolution, avec droit de justice, de police et de levée de la dîme.

Souvent dévasté par les fréquents assauts contre Paris, tant sous les guerres de religion que lors de la Fronde, le village est, en 1429, le point de départ d'où Jeanne d'Arc tente en vain de délivrer Paris.

Ses guinguettes lui donnent, dès le XVIIe siècle, un nouvel attrait.

En 1790, La Chapelle est érigé en commune autonome de l'ancien département de la Seine, baptisée

« La Chapelle-Franciade » sous la Révolution.

Durant la première moitié du XIXe siècle, la mutation urbaine s'opère, avec l'arrivée massive d'une population venue travailler à Paris mais trop pauvre pour s'y loger.

Les champs sont rapidement remplacés par l'emprise des nouveaux chemins de fer du Nord et de l'Est, construits de 1843 à 1846, et des ateliers et dépôts correspondants.

En 1788, La Chapelle comptait encore 148 feux, soit 600 à 800 habitants.

A la révolution industrielle, le petit bourg connut durant les deux premiers tiers du XIXe siècle une croissance démographique importante, totalisant 40 000 habitants au moment de son rattachement à Paris.

D’une capacité de près de 8 000 places, le tout nouveau Arena Porte de la Chapelle accueillera de

Juillet à septembre prochain les épreuves de badminton des Jeux Olympiques et de para badminton et para taekwondo des Jeux Paralympiques de Paris 2024.

Ces dernières décénies le quartier de La Chapelle a connu une mutation urbanistique profonde.

Des bâtiments de logements modernes et de bureaux y ont été construits, organisés autours de jardins publics et accessibles par des voies bordées d’arbres.

Une modification environnementale sensible, qui s’achève avec les derniers réaménagements de la porte de la Chapelle commencés au début de l’année 2023 et dont le fleuron est La Chapelle Arena, un centre dédié au sport et à la culture de plus de 8 000 places, qui accueillera des épreuves des Jeux olympiques de Paris ces jours prochains.

Le dernier calvaire de Paris.

Mais si le territoire de La Chapelle a bel et bien disparu des cadastres, il nous reste néanmoins quelques vestiges qui nous rattachent à la commune de jadis.

La Croix de l'Évangile

Cette croix de chemin ou calvaire, est la dernière visible à Paris.

Elle est située à la jonction de deux chemins devenus, l'un la rue de l'Évangile, l'autre la rue d'Aubervilliers.

C’était à l’époque, un lieu de vénération important.

Chaque année, une grande procession effectuait un trajet triangulaire entre Saint-Denis, la croix de l’Évangile et La Villette.

Le dernier Christ des rues et des carrefours.

Une plaque gravée au pied de la croix nous raconte son histoire.

Le calvaire tel qu'on pouvait le voir en 1924, derrière sa grille et avec le gazomètre en arrière-plan.

Une fois sorti du piège autoroutier de la Porte de la Chapelle et après avoir évité le périphérique, on y accède, sur la droite, en pénétrant sur le territoire de Saint-Denis. C'est actuellement, pour cause de sécurité, l'unique cimetière parisien où il faut sonner à la porte pour pouvoir y entrer !

Le cimetière parisien de La Chapelle

Devenu l’un des six cimetières parisiens extra muros, c’est le dernier cimetière de l'ancienne commune de La Chapelle.

Ouvert le 12 juin 1850, c’est là que se trouvent les tombes de la plupart des principales familles

De La Chapelle.

On y accède au 38, avenue du Président-Wilson à Saint-Denis.

D'une superficie de plus de 2 hectares, son plan dessine un quadrilatère presque régulier, découpé en quatre secteurs identiques par deux allées perpendiculaires, appelées allée principale, dans l'axe de l'entrée, et allée centrale, et qui se rencontrent sur une placette ornée d'une grande croix de fonte.

Il est planté de près de trois cents arbres, tilleuls, érables, marronniers et sophoras, le long des allées intérieures et extérieures qui sont nommées allées du Nord, de l'Est, du Midi et de l'Ouest.

La sépulture de la famille Bariot (13e div.), avec sa belle pleureuse en bronze, est la tombe la plus remarquable de cette nécropole, qui abritent plus de 3 300 concessions.

Dès la porte franchie, on découvre alors une superbe allée bordée d'arbres. Est-ce l'entrée d'un domaine abandonné, en pleine zone industrielle ?

Mais non, c'est bien un cimetière parisien dont la majestueuse entrée n'est pas sans évoquer celle du Père-Lachaise. Entrons voir !

Surprise, pas un humains mais seulement des chats pour nous accueillir et que visiblement l'on dérange...

Une autre croix, sans Christ, au centre du cimetière.

Un vaste parc vide de plus de deux hectares s'offre ici en toute quiétude au visiteur !

Parmi les vieilles tombes abandonnées...

D'autres, plus récentes témoignent que le cimetière est toujours en activité.

Justifiant les larmes éternelles de la belle pleureuse de La Chapelle !

Mort d’un marronnier centenaire dans la rue des Ecoles

Mon, 08 Jul 2024 20:35:07 GMT

Fort heureusement, l'imposant marronnier s'est écroulé du côté jardin et non pas du côté rue !

Attention, à Paris, les vieux arbres peuvent vous tomber sur la tête : si vous entendez un craquement en passant dessous, partez en courant ! Chute brutale, samedi 6 juillet vers 9 h 30 du matin, de l’un des plus majestueux arbres du square Yves Coppens. Un évènement triste et spectaculaire, qui fort heureusement n’a pas fait de victimes.

Il datait de la création de ce petit square décoratif de 365 m2, aménagé en 1910 devant le Collège de France, le long de la rue des Ecoles, place Marcelin-Berthelot (5e arr.).

Baptisé à l’origine du nom de l’égyptologue Auguste-Mariette-Pacha, le square fut dissocié en square Michel-Foucault dans sa partie occidentale, en 2005 et square Yves Coppens dans sa partie orientale, en 2024. Honorant désormais la mémoire de ces anciens professeurs du Collège de France.

Les racines sont coupées net et l'arbre s'est auto désouché, laissant un gros trou à la base.

C’est là que l’on peut toujours admirer l’un des arbres les plus originaux de la capitale, le phellodendron de l'Amour, dit l’arbre au liège, découvert près du fleuve Amour, en Chine et planté à cet emplacement en 1925. Reconnaissable à son écorce particulièrement décorative, celui-ci atteint aujourd'hui plus de 14 mètres de hauteur et 1,80 mètre de circonférence.

Des ormes pleureurs, de beaux atlantes, un mûrier à papier, des platanes et des marronniers, dont celui dont on déplore désormais la perte, ombragent cette verdoyante promenade du Quartier Latin.

La frêle silhouette de Dante sous son majestueux platane.

Ici, les amateurs de sculptures peuvent également y découvrir une statue de Dante en bronze par J.P. Aubé (1882), un buste en pierre de Ronsard par Rousaud (1928), ainsi qu’une statue également en pierre de Claude Bernard, par Raymond Couvègnes (1946).

Le buste de Ronsard émergeant d'un buisson de roses.

Rappelons enfin que le Collège de France, anciennement nommé Collège royal, est un grand établissement d'enseignement et de recherche français, institué par François Ier en 1530.

Claude Bernard montant farouchement la garde à l'entrée du Collège de France.

Retour sur place

Plus aucunes traces du vénérable marronnier, quelques jours plus tard...

... seulement un large trou béant.

Pigalle-Beauté

Sun, 07 Jul 2024 10:02:15 GMT

Il a fallu près d’un an de travaux à la place Pigalle et sa fontaine centrale, à la frontière des 9e et 18e arrondissements, pour se refaire une beauté.

Coût de ce lifting, environ un million d’euros.

De quoi redonner tout son éclat à ce très touristique site immortalisé par le lancinant refrain de la chanson de Georges Ulmer : « Un p’tit jet d’eau/Une station de métro/Entourées de bistrots/Pigalle !... »

Certes, si un imperceptible jet d’eau s’élève toujours depuis la vasque centrale, une multitude d’autres dansent en cadence tout autour de lui dans le grand bassin circulaire !

Et cela depuis 1862-1863, période durant laquelle l’architecte Gabriel Davioud installa la fontaine sur l’ancienne place de la Barrière-de-Montmartre, rebaptisée du nom du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) l’année suivante.

La place avant travaux.

Outre la rénovation de la fontaine, de nouveaux trottoirs ont été élargis permettant à la place de bénéficier de 550 m2 d’espaces piétons supplémentaires.

Des bancs Davioud ainsi que des candélabres traditionnels parisiens ont aussi été créés et installés autour de la fontaine...

...Tandis que 350 m2 de massifs et plus de 5000 plantes, dont 200 arbustes, ont été implantés sur la nouvelle place et un micocoulier a rejoint les cinq autres micocouliers déjà existants.

Depuis juillet 2024.

Allons voir, en face, le mythique cabaret du Moulin Rouge, qui avait perdu ses ailes dans la nuit du mercredi 24 au jeudi 25 avril 2024.

Sans faire de blessés, fort heureusement !

Après deux mois d’absence, l e Moulin Rouge a retrouvé de nouvelles ailes, inaugurées le 5 juillet dernier.

Tous justiciers

Sat, 06 Jul 2024 09:45:57 GMT

« Les Pistolets en plastique » de Jean-Christophe Meurisse, avec Laurent Stocker, Delphine Baril, Charlotte Laemmel, Gaëtan Peau, Anthony Paliotti, Jonathan Cohen et Romane Bohringer.

Une pochade très drôle sur la focalisation des médias sur les faits divers et l’interaction du public.

Imaginez une troupe de comédiens dignes de la grande époque des Deschiens, de Canal+ d’avant son rachat par Vincent Bolloré, sur une dégoulinante parodie de l’affaire Dupont de Ligonnès, dans le plus pur style Hara-Kiri, l’humour sale et méchant !

Avec un profiler, des enquêtrices internet et une concierge raciste à mourir de rire.

Un rire plus que jaune pipi, carrément caca d’oie et rouge sang.

Etonnant film gore par temps de wokisme et de politiquement correct ambiant, qui fut présenté en clôture de la Quinzaine des cinéastes au dernier festival de Cannes.

A voir, avant qu’il ne soit retiré de l’affiche, vu le peu de monde dans la salle autour de moi, hier soir…

https://fr.video.search.yahoo.com/yhs/search?fr=yhs-iba-syn_darkcalculator&ei=UTF-8&hsimp=yhs-syn_darkcalculator&hspart=iba&param2=9dUI1n2R0BLDxNuWfiP4aWyjOZc2NBa%2Bx2opBYQCDMSB7nBAfwbAzkkglZNKi5o21u72Jm8TatlnU7NDGbP7FxvhFOid1H9WMOc6%2BDuZOrCzh%2FOc%2B%2BuxZO3se5dA0c4KEryBZy5sHtkIN4cmNV1vdie%2B3K%2FZH3DyoZF6%2B1aruMsbKlrcXTPF4%2FPUOOobrcqCGXcMMR3y20wyprvc%2F9Ebo6KzA%2B%2FdlEdVQ%2BNLjuY7kpZ0Z3PDEVVnnRBEIqR2rQAQoXsaHaEes9epfx1tQeY8veOTUEK2cZp022v%2BIvlhc6c%3D&param3=HpCyCT2cXaKG4CVDR00rqjbKnyCrpPzUsaYXSbJSKFmB0nWP9fWiYc%2B4zH%2FZXerEZw%2FY7Vp4gUe%2FfuXlkggkBRw9DBbyfXxvsDEWliOn0bOgIlzxAKgTZzw%2FIa6RUNVvtEnzvURK7Px7TYhErM2%2B8aNDoq5UIoUeXlUZRAa2yLJo6l5xM97riCU%2BPJlfm1UD1E%2FAY6jtRAJtKd1rPTWYXGvH2czA%2FThLTmvBjzYoI9fT2A778VfStFRfG%2BkecYUALv%2FLKBpsnrUkMkOC96j2x8Xz9pvg4pv9cOz%2FtexSME9wWXJ0VqiY4WoG%2FOc5g51A6RJ74%2BK5ExzNbm%2Fo12TO7w%3D%3D&p=les+pistolets+en+plastique+bande+annonce&type=f2%3A%3B.6850610d4680680b2811f3dcdca6be379af%3B5.ac48527a7075a724c52a8ef8e64166f19c0ca9cd289875f4dbe4803139cfd1da04d094af6b3ead9ef4c4b83#id=7&vid=bd72e8d9c2eece7521ad2475b1259206&action=click

Venez voir les invisibles !

Fri, 05 Jul 2024 09:23:29 GMT

« Les Fantômes » de Jonathan Millet, avec Adam Bessa, Tawfeek Barhom et Julia Franz Richter.

Avec son premier film de fiction, présenté en ouverture de la Semaine de la critique au dernier festival de Cannes, Jonathan Millet a frappé fort.

A l'origine, ce capteur d’images, qui a longtemps parcouru le monde pour y filmer des paysages et des visages, pour des banques de données d’images, voulait faire un documentaire centré sur un centre de soin pour victimes de guerre.

Jusqu’à sa rencontre, en France et en Allemagne, de nombreux réfugiés Syriens dont il recueillit les récits, de guerre, d’emprisonnement et de torture et entendit parler de réseaux secrets traquant en Europe les criminels de guerre.

Ainsi est née l’idée de son film, axé autour de la figure d’Hamid et de sa traque à Strasbourg de son ancien bourreau.

Un film pour lequel Jonathan Millet a pris tout son temps : bien documenté, intelligemment écrit et pour lequel il s’est livré a un casting long et soigné.

Ce qui lui a permis de trouver les bons interprètes dont l’étonnant Adam Bessa, sur les épaules duquel repose toute l’histoire.

Un film d'espionnage sous forme de thriller géopolitique, particulièrement haletant et subtil, qui nous tient en haleine de bout en bout.

Un autre cas de basculement entre vengeance et justice, qui va bien au-delà du pur divertissement du film de genre.

Ici, Edmond Dantès n’est plus un personnage historique de cape et d’épée mais est bien ancré dans la réalité contemporaine.

Hamid, ancien professeur de littérature, qui a perdu sa femme et sa fille, victime d’un tortionnaire impitoyable, et dont le seul lien qui le rattache à son pays d’origine, devenu la chasse gardée de Bachar el-Assad et de son allié Poutine, est sa vieille mère, survivant dignement dans un camp de réfugiés au Liban.

Fantôme parmi les fantômes, comment peut-il se reconstruire ?

A la question pourquoi ces « fantômes » ? » Jonathan Millet répond : « Mon projet était de réaliser un film sur l’invisible, à commencer par l’intériorité d’Hamid, ses traumas, son corps en mouvement… L’invisible représente aussi ces groupes secrets dont personne n’a jamais entendu parler ainsi que ces criminels de guerre pourchassés qui n’ont pas de visage. Le pluriel me permet aussi d’inclure tous les exilés de manière générale, ceux que l’on croise sans les voir. ».

Un film ambitieux pour un pari tenu.

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Miracle aux Halles

Thu, 04 Jul 2024 10:47:41 GMT

Alleluia !

Après sept ans de quasi abandon et plus d’un an de travaux, la fontaine des Innocents a retrouvé toute sa splendeur.

Remise en eau ce jeudi 27 juin 2024, elle trône désormais dans toute la blancheur de sa pierre, au centre de la place Joachim-du-Bellay, elle-même réaménagée et revégétalisée.

Tarie depuis 2017, le système hydraulique de ce joyau de la Renaissance, dégradé par des décennies de pollution, d’usure du temps mais aussi d’actes d’incivilité, a été entièrement remis en état et ses ornementations brillent désormais de tout leur éclat.

Oeuvre de l’architecte Pierre Lescot, les cinq nymphes de Jean Goujon datant du XVIe siècle ont été restaurées en atelier, tandis que les trois nymphes rajoutées au XVIIIe siècle par Augustin Pajou ont été restaurées sur place.

Outre les huit nymphes sculptées aux corps voilés, la vasque de bronze d’où jaillit l’eau et les pilastres ont également remis à neuf.

Une nouvelle mise en lumière mettra fin prochainement à la restauration de ce monument du quartier des Halles.

Le coût des aménagements de la place Joachim-du-Bellay et de la restauration de la fontaine des Innocents s’élèvent à environ 6 millions d’euros.

Pour en savoir plus

https://www.lelezarddeparis.fr/my-post

Alors que Paris accueille les JO 2024, la fontaine des Innocents retrouve la lumière !

Métamorphosée et plus éclatante que jamais.